en 1989, la musique de Seattle approchait de son point de rupture — le point où elle voyagerait au-delà de la couche marine planant au-dessus de nos eaux grises et se propulserait dans la conscience publique. Vous connaissez les noms: Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains., Le Grunge n’était pas seulement un moment culturel; il définissait le son de toute une région pour les générations à venir.

trente ans plus tard, la riche histoire musicale de Seattle reste fascinante, mais elle ne reflète pas non plus entièrement l’endroit où se trouve la scène. Encore une fois, cependant, la ville se trouve à un point de rupture. Au cours des trois dernières décennies, le nord-ouest a produit d’innombrables artistes qui ont repoussé les limites sonores de la région., Il y a le rock et la pop contagieux de Death Cab for Cutie, Tacocat, Appui-Tête De Siège D’Auto et télékinésie; hip-hop de Shabazz Palaces à Macklemore; et les sons soulful de The True Loves et The Dip, parmi beaucoup d’autres.

alors qu’une grande partie du monde associe encore Seattle aux chants emblématiques du grunge, la scène d’aujourd’hui est un mélange éclectique de genre et d’esprit. Rockeurs Roots, beatmakers expérimentaux et rappeurs hallucinants cohabitent et partagent régulièrement des scènes., La ville D’émeraude a été notoirement difficile à définir depuis l’apogée du grunge, ce qui contribue également à rendre la musique ici si grande.

Seattle est impossible à cerner. Les groupes et les artistes ci-dessous représentent un éventail de scènes dans la scène, et démontrent que la prochaine vague de musique de Seattle va être merveilleusement imprévisible et excellente., — Dusty Henry

the Black Tones

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profondément dans les vieilles terres de piétinement de Jimi Hendrix, il est juste approprié que les membres de The Black Tones jouent de la musique rock and roll comme elle était initialement prévue: enracinée dans le blues et la noirceur. Sur leur premier long métrage Cobain and Cornbread (une description succincte et précise de leur esthétique), le groupe a enregistré une version émouvante du spirituel Afro-Américain « Rivers of Jordan., »The Key of Black (They Want Us Dead) » est un hymne d’appel et de réponse pour protester contre la violence anti-noire, avec une guitare en pleurs. Convient également pour un groupe composé de frères et sœurs jumeaux, la famille n’est pas trop loin du sujet des tons noirs, comme  » Mama! Il y a une araignée dans ma chambre! »est une chanson amusante sur l’arachnophobie et » Hello Mr.Pink  » parle de leur père, qui a purgé une peine de prison après avoir volé des banques., –Martin Douglas

Chong Le Nomade

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Chong le Nomade est de donner aux producteurs un nouveau nom et de nouveaux objectifs. Utilisant tout, des ukulélés aux harmonicas dans ses sets, la productrice innovante est connue pour donner le coup d’envoi à ses chaussures pour danser sur scène. Chong (le pseudonyme D’Alda Augustiano) dynamise ses foules avec ses pitreries scéniques et est devenue un pilier du festival., Son expérience en tant que compositrice de musique de chambre pour le cinéma lui permet de créer des paysages sonores cinématographiques et de créer des chansons dynamiques et contagieuses qui créent des crochets pop satisfaisants sur des arrière-plans constamment changeants et complexes. C’est la musique de danse pour le penseur, l’amant et ceux qui cherchent la meilleure soirée de leur vie., — Jasmine Albertson

Dark Smith

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comme un forgeron, Dark Smith livre et broie magistralement des textures sonores sombres avec une précision intense. Voir le groupe en direct et vous êtes un fan pour la vie. Le low croon de Danny Denial est absolument enivrant, tandis que la batteuse Nozomi Momo a tendance à finir par voler le spectacle, jetant ses longues serrures tout en construisant des rythmes imbriqués compliqués., Contrairement à la plupart des dream-punk industriels blanchis à la chaux des jours passés, Dark Smith raconte des histoires de la peur et de la paranoïa de la vie réelle qui vient de vivre en Amérique alors que trans, gay, une personne de couleur et/ou une femme. — Jasmine Albertson

DoNormaal

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la rappeuse de Seattle DoNormaal dit oui à chaque spectacle qu’elle peut, jouant parfois plusieurs concerts en une nuit. Même avec son omniprésence apparente, son inclusion est toujours la bienvenue sur un projet de loi parce que, eh bien, elle est juste que bon., La prestation vocale unique de DoNormaal, son penchant pour trouver et travailler avec les meilleurs producteurs de la scène de Seattle, et sa capacité à déborder de tout ce qui lui a été lancé (même une fanfare à corne) ajoutent à un talent énorme, qui ne dit rien de son style individuel fantastique et de son comportement gentil et compatissant. Ne cherchez pas plus loin que son album Third Daughter de 2017 pour la preuve de son flow aventureux et de son oreille pour des rythmes accrocheurs et décalés., — Jasmine Albertson

Gifted Gab

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née Gabrielle Kadushin dans le quartier Central de Seattle, Gifted Gab a grandi pour devenir l’un des premiers MC de la région. Après avoir perdu sa mère à cause d’un cancer, Kadushin, 13 ans, a trouvé du réconfort dans la musique. À 16 ans, elle a commencé à utiliser YouTube pour partager son travail et a rapidement été accueillie dans la scène hip-hop de Seattle, devenant finalement la première femme membre du groupe de rap Moor Gang. (Imaginez le Wu-Tang Clan, mais à Seattle.,)

en tant qu’artiste solo, Gifted Gab s’est révélée être une force redoutable. Son premier EP était intitulé Queen La’Chiefah – un clin d’œil à son idole, Queen Latifah — et Kadushin possède une maîtrise similaire du langage et du flux pour aller avec ses paroles perspicaces. Comme L’a dit Dusty Henry de KEXP après l’avoir vue jouer en 2017, « Gab s’appelle la Reine de Seattle, et après un set comme celui-là, il est vraiment difficile de discuter avec elle., »Jan Janice Headley

J’von

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à chaque sortie, J’von orne son œuvre d’une nouvelle caricature de lui-même. Les couleurs pastel de ses pochettes d’album sont des reflets parfaits de la musique. Rappeur, producteur, graphiste, animateur et bien plus encore, J’von puise dans tout, du jeu vidéo à Adventure Time. Sa musique est un rayon de soleil et de bonheur dans notre ville perpétuellement grise., –Dusty Henry

Left At London

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Left At London est le nom de scène de Nat Puff, une femme trans dont la musique et la poésie personnelles et introspectives abordent tout, de sa sexualité au trouble de la personnalité limite. Mais il est possible que vous la connaissiez déjà pour ses vidéos virales, dans lesquelles elle fléchit à la fois ses connaissances musicales pointues et ses côtelettes comiques mordantes. Elle a sorti son dernier EP (Transgender Street Legend, Vol., 1) plus tôt cette année, et c’est une écoute incontournable pour tous ceux qui valorisent l’esprit et l’authenticité dans une chanson pop bien conçue., –Jasmine Albertson

Knife Knights

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nommés d’après L’équipe responsable de la production de la musique expérimentale interstellaire de Shabazz Palaces, Ismael Butler et Erik Blood ont ajouté des membres de leur collectif Black Constellation (the talented OCNotes et Marquetta Miller) au pli afin d’explorer davantage leurs capacités musicales en tant que knife Knights., Leurs paysages sonores au néon prennent la forme de jams lents (« Light Up Ahead »), utilisent des synthés rayonnants avec des rythmes africains traditionnels comme moyen de flirter (« Low Key »), et forment un pont entre Bad Moon Rising de Sonic Youth et le genre de rap Soundcloud (« Drag Race Legend »). « Mes rêves ne dorment pas » montrent clairement pourquoi la pochette de 1 Time Mirage représente le cockpit d’un vaisseau spatial. — Martin Douglas

NAVVI

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il y a toujours plus à voir avec NAVVI., Bien que ses chansons soient immédiates et immersives, l’écoute de ce qui se trouve sous la surface révèle un lourd sac de trésors. Écoutez la façon dont Brad Boettger crée des cathédrales dans sa production; apparemment, chaque coin de sa musique est orné d’une peinture murale en vitrail figuratif. Kristin Henry a la valeur d’une vie d’émotions dans sa voix, transmettant le désir, le regret et un pincement d’appréhension. Essayez simplement d’écouter « Dreem » sans vous évanouir., –Martin Douglas

Parisalexa

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« je crois vraiment en la manifestation de votre propre destin », a déclaré Parisalexa à KEXP en 2018. Elle fait juste cela. Au cours de la dernière année seulement, elle a sorti deux EPs acclamés par la critique (Bloom et Flexa) et a signé un contrat d’édition avec Kobalt Music; elle est également actuellement en vedette sur le concours de chant NBC Songland.,

alors que Parisalexa (de son vrai nom Paris Williams) avait initialement l’intention de travailler dans les coulisses en tant que compositrice pour d’autres artistes, son talent exubérant ne cesse de la ramener sur scène. Les chansons qu’elle écrit pour elle-même ne démontrent pas seulement son talent pour les récits transparents et émotionnels, mais la présentent également comme une puissante chanteuse de R&B. Du rebond confiant de « Ballin » à la fraîcheur décontractée de « Gardens » et à la vulnérabilité déchirante de « Water Me », Williams est un palmarès en devenir., –Dusty Henry

Julia Shapiro

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Après des années à diriger les groupes bien-aimés de Seattle Chastity Belt et Childbirth, Julia Shapiro s’aventure en solo avec son premier LP Perfect Version, sorti vendredi. Suivre Chasity Belt au fil des ans était un peu comme Regarder un ami grandir, alors que le groupe passait d’hymnes hilarants et sarcastiques comme « Seattle Party » de 2013 à slow-burn introspectif de 2017, je passais tellement de temps seul., Écrit à la suite d’une période traumatisante de sa vie (problèmes de santé, rupture, doutes sur son avenir), Perfect Version trouve Shapiro écrire une partie de son travail le plus ouvert à ce jour. Avec des guitares brumeuses et des voix feutrées, Shapiro peut transformer la banalité d’essayer de trouver un parking en une ballade existentielle émouvante. Shapiro est un trésor de Seattle qui ne fait que s’améliorer avec le temps., –Dusty Henry

Emma Lee Toyoda

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autoproclamée « punk doux », Emma Lee Toyoda allie ténacité et tendresse de la manière la plus convaincante. Depuis leurs débuts en 2015 en tant qu’élève du secondaire participant à une bataille annuelle locale de 21 ans et moins, Toyoda s’est démarquée comme une voix unique. Maintenant, après avoir obtenu leur diplôme, ils ont perdu des membres du groupe qui sont partis pour l’université, mais se sont regroupés en power trio avec un son plus en colère.,

« à la lumière du spectacle politique s*** de 2017, je suis certainement plus conscient de toutes les microagressions auxquelles je dois faire face quotidiennement à Seattle », ont-ils déclaré à KEXP dans une interview cette année-là. « En tant que frontperson/manager/booker/Promoteur D’ELT américano-japonais, je dois supporter beaucoup de mecs blancs cis qui me parlent, ne m’écoutent pas et ne me prennent pas au sérieux, alors j’essaie de l’appeler plus et de me défendre., »Jan Janice Headley

Gabriel Teodros

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Gabriel Teodros est l’un des rappeurs les plus courageux travaillant actuellement à Seattle. Artiste D’origine éthiopienne, écossaise, irlandaise et amérindienne, Teodros utilise souvent sa musique pour aborder la race, la gentrification d’une ville qu’il aime et les problèmes d’image corporelle. Son cinquième et dernier album, History Rhymes If It Doesn’t Repeat (a Southend Healing Ritual), ne pouvait venir que de lui., Dans une interview avec Owen Murphy de KEXP, Teodros nous a dit : »je suis toujours attiré par la musique qui est profondément personnelle. J’ai l’impression que la musique la plus puissante vient d’un lieu de vulnérabilité. J’ai aussi l’impression que les niveaux de croissance les plus profonds se produisent dans des lieux de vulnérabilité, et cela a toujours été le genre de musique que j’ai voulu faire. »Jan Janice Headley

Tres Leches

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Lorsqu’il est traduit de l’espagnol à l’anglais, Amorfo signifie modifiable, amorphe., Ce n’est pas seulement le nom du premier album du trio punk de Seattle Tres Leches, mais aussi l’intégralité de son mode opératoire.lors de leurs spectacles rigolos, les membres Alaia d’Alessandro, Zander Yates et Ulises Mariscal changent fréquemment d’instrument sur scène. Leurs chansons sont des diatribes bilingues, sceptiques du capitalisme et investies dans le pouvoir de la communauté. Décrire leur marque de punk nécessite beaucoup de préfixes comme art-, pop – et noise-; le groupe a même une incroyable itération Ska-punk De La Chanson Pour Enfants Leadbelly « Ha-Ha This Away. »Peu de groupes à Seattle sont aussi imprévisibles., — Martin Douglas

Versing

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Il faut un groupe de Rock Du Nord-Ouest confiant pour nommer son premier album Nirvana, mais Versing a les côtelettes pour s’en sortir. (Bien sûr, cela ne ressemble en rien à Cobain and crew.) Il est logique que Versing sonne comme un groupe classique de « college rock »; après tout, le groupe s’est formé en 2013 après que ses membres se soient rencontrés par le biais de la station de radio universitaire KUPS de L’Université de Puget Sound.,

Sur le nouvel album de Versing 10000, Le groupe continue d’exploiter un son de guitare anguleux et fuzzé des années 90 avec un don formidable pour la mélodie. (Cela a déjà été dit, mais vous ne pouvez pas vous empêcher de penser aux guitares brûlantes et aux voix détachées de Sonic Youth.) Comme écrivain Martin Douglas mettre via KEXP local de musique de la colonne Jetable Style, l’album « swings et les côtes sur une ligne entre une raquette, le quatuor semble spirituellement prédisposés à faire et la mélodie en essayant de creuser son chemin hors de lui., »Jan Janice Headley

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