comme L’a dit Pablo Picasso,  » chaque enfant est un artiste. Le problème est de savoir comment rester un artiste une fois qu’il grandit. »Tout au long de l’enfance, l’art est un puissant moyen d’expression, un moyen d’élargir à la fois l’imagination et la coordination, et une méthode d’apprentissage du monde. Un professeur d’art créatif et attentionné est l’un des plus grands espoirs d’un enfant pour garder cet artiste intérieur en vie.

cependant, n’importe qui ne peut pas simplement être professeur d’art., Afin de s’assurer que les enseignants sont qualifiés pour récolter les fruits d’une carrière en tant que professeur d’art, ils doivent compléter le processus de certification.

qu’est-ce que la Certification de Professeur D’Art?

une certification d’Enseignant en art indique qu’un enseignant a satisfait à un ensemble d’exigences pour démontrer qu’il est qualifié pour aider les élèves à exprimer leur créativité par des projets artistiques adaptés à leur groupe d’âge., En outre, les enseignants d’art doivent avoir une certaine connaissance de base afin d’éduquer leurs étudiants sur l’expression de soi, les artistes influents et une variété de médiums et de techniques.

Les enseignants peuvent devenir certifiés par un processus rigoureux où les candidats doivent suivre des programmes de formation à l’enseignement et parfois réussir des examens. Par exemple, dans de nombreux États (mais pas tous), les étudiants en art doivent réussir L’examen Praxis II: Art Content Knowledge.,

étant donné que les exigences de certification sont différentes pour chaque État, les futurs enseignants peuvent en apprendre davantage sur les exigences de leur état ici.

Pourquoi un Professeur d’Art est Important

en tant Que professeur d’art certifié, vous avez la possibilité d’aider à développer un étudiant manière de regarder le monde. Grâce à l’art, les enfants apprennent à mesurer visuellement les choses les unes contre les autres et à percevoir les relations. Si vous avez une passion pour l’art et le désir de partager cette passion, envisager de devenir certifié en tant que professeur d’art., Cette passion, associée à la connaissance des techniques et de la terminologie artistiques, favorisera un environnement d’apprentissage inspirant et motivant qui encourage les élèves à créer, à utiliser leur imagination et à repousser les limites de leur talent.

être préparé pour la classe

pour préparer votre certification de professeur d’art, qui à son tour vous prépare à la classe, vous commencerez par étudier les théories du développement artistique., En apprenant comment un élève se développe tout au long de l’école et exprime ce développement à travers l’art, vous aurez les outils pour enseigner à des élèves de différents âges, avec des capacités d’apprentissage différentes et provenant de divers horizons.

la certification de Professeur D’art vous préparera également à toutes les aspects pratiques que vous devrez connaître en tant que professeur d’art. Par exemple, vous apprendrez les différences entre les crayons de croquis durs et mous, ce que vous devez utiliser pour nettoyer un pinceau qui a été utilisé en peinture à l’huile, comment ventiler un four à poterie et la différence entre teinte et teinte., De plus, vous apprendrez à évaluer l’art en fonction d’éléments tels que la couleur, l’espace et la proportion.

école Maternelle

les cours d’Art sont extrêmement bénéfiques pour les très jeunes enfants. En plus de les aider à s’exprimer et à en apprendre davantage sur leur environnement, l’art peut aider les enfants à acquérir des compétences de base comme suivre des instructions et utiliser des ustensiles d’écriture.

Les élèves apprennent sur eux-mêmes et leur environnement grâce à une observation attentive., Au niveau préscolaire/maternelle, l’art est très étroitement lié à toutes les autres matières scolaires, car c’est l’un des meilleurs moyens pour les jeunes enfants d’apprendre. Les cours d’Art les aideront à pratiquer leurs formes, leurs couleurs, leur comptage et leur lecture. Par exemple, de nombreux enseignants d’art préscolaire utilisent le livre populaire « Brown Bear, Brown Bear, What Do You See » de story time in art projects. En demandant aux enfants d’âge préscolaire de choisir une couleur et un animal à dessiner, ils peuvent étirer leur imagination dans les limites d’un motif qu’ils connaissent et aiment.,

L’Art pour les élèves de cet âge devrait être conçu pour que les enfants apprennent par l’expérience. Les projets doivent être conçus pour stimuler leurs sens, leur imagination et leur sentiment d’accomplissement. Des projets pratiques comme la peinture au doigt, enfiler des perles pour faire un collier et coller des morceaux de papier de couleur ensemble dans une mosaïque sont conçus pour stimuler l’imagination et la créativité.,

Elementary School

un professeur d’art certifié dans une école primaire se concentrera sur l’enseignement aux élèves comment séparer ce qu’ils voient en lignes, formes et couleurs, puis le reconstituer sur papier pour créer une représentation artistique. À cet âge, les élèves peuvent commencer à apprendre sur la perspective, le mélange des couleurs, les ratios et la perception de la profondeur, et à les mettre en pratique. De cette façon, l’art de l’école primaire enseigne également beaucoup aux élèves sur les mathématiques et la géométrie., Pour augmenter encore l’intégration entre l’art et d’autres matières, le professeur d’art certifié peut distribuer des devoirs sur des morceaux de papier écrits pour exercer les capacités de lecture, de compréhension et de direction-suivi des élèves.

un professeur d’art certifié peut aider ses élèves du primaire à améliorer leurs projets grâce à des conversations détendues et positives sur les coups de pinceau, l’utilisation de la couleur, de la texture et de l’emphase. Par exemple, l’enseignant peut demander « que se passe-t-il dans cette image? »ou » je vois que vous avez choisi de colorer ce cheval en rouge. Pourquoi est-ce?, »Un enseignant ne devrait jamais dire à un élève du primaire que son œuvre d’art est « fausse”, mais peut plutôt mener une discussion sur les raisons pour lesquelles l’enfant a fait certains choix et ce qu’il pourrait faire la prochaine fois.

Middle School

en plus des projets de peinture et de dessin, les étudiants en art du collège sont généralement prêts à passer à des techniques plus impliquées, comme la sculpture ou la photographie., Parce qu’ils sont assez vieux pour être confiés à la responsabilité de projets à long terme qui peuvent nécessiter du temps en dehors de la classe (prendre des photos à l’extérieur et les développer dans une chambre noire, par exemple), les professeurs d’art sont souvent récompensés par des soumissions réfléchies et délibérées.

à cet âge, les cours d’art peuvent être liés aux autres matières des étudiants en les emmenant à travers l’histoire de chaque technique – quand et où elle a été utilisée pour la première fois, les artistes qui l’ont rendue célèbre et d’autres faits que les professeurs d’art connaîtront après avoir été certifiés.,

un enseignant devrait rendre les cours d’art au collège suffisamment difficiles pour défier les limites des capacités des élèves, mais suffisamment larges pour éviter la frustration et encourager la confiance. Qu’ils sculptent ou peignent, un professeur d’art devrait encourager les élèves à pratiquer leurs compétences tout en utilisant activement leur imagination.

Lycée

dans de nombreux lycées, les élèves ont la possibilité de choisir de suivre un cours spécialisé en arts visuels, comme la photographie, la céramique ou le design graphique., Enseigner l’une de ces classes donne au professeur d’art certifié l’occasion de se connecter avec les étudiants à travers l’art à un niveau plus profond. Au-delà de la possibilité de consacrer beaucoup plus de temps à des projets individuels et à l’enseignement, les enseignants peuvent utiliser ces cours d’arts spécialisés pour intégrer la lecture, l’écriture, l’histoire et la technologie.

à ce niveau d’Âge, Les professeurs d’art certifiés peuvent encourager la créativité et la pensée critique en résistant à l’envie de démontrer une technique pour les élèves (sauf problèmes de sécurité)., Il est généralement plus efficace de permettre aux élèves d’essayer quelque chose par eux-mêmes d’abord après avoir écouté attentivement une explication étape par étape.

la certification des enseignants en Art explorera des moyens d’aider les élèves du secondaire à découvrir de nouvelles façons de voir leur art. Parce que les élèves ont tendance à garder les yeux collés sur leur papier tout en dessinant, par exemple, l’enseignant peut leur faire dessiner un bol de fruits avec le papier à l’envers. De cette façon, les élèves se concentreront davantage sur leurs lignes, leur ombrage et leurs ratios plutôt que de se concentrer sur la façon dont ils pensent que les fruits devraient ressembler.,

comment critiquer honnêtement

un professeur d’art certifié peut parfois se sentir frustré par la tâche écrasante de critiquer l’art des étudiants afin d’encourager l’amélioration. Alors que certains étudiants ont un talent artistique plus naturel, les professeurs d « art jouissent de la liberté de noter en fonction de l » enthousiasme et de l « effort plutôt que de la » justesse. »Lorsqu’ils critiquent le travail des élèves, les enseignants devraient commencer par souligner le positif et utiliser des questions pour encourager les élèves à développer plus de complexité à partir de là.

par exemple, des commentaires comme: « cette partie semble vraiment intéressante., Que pensez-vous que vous pouvez faire pour rendre cette autre partie aussi intéressante? »ou » je vois que vous avez commencé à ombrer le côté de votre vase. Pensez-vous que l’ombrer encore plus profondément l’aiderait à avoir l’air le plus tridimensionnel? »En posant des questions positives et stimulantes, un professeur d’art encouragera non seulement un travail plus réfléchi et plus mature de la part des étudiants, mais finira par trouver les étudiants se poser ces mêmes questions.

Importance de L’éducation artistique

des études ont montré que l’art aide à créer des individus bien équilibrés et intelligents., Un rapport de 2005 de la RAND Corporation affirme que les arts visuels  » peuvent connecter les gens plus profondément au monde et les ouvrir à de nouvelles façons de voir.” Cette connexion peut alors conduire à un intérêt accru pour les disciplines académiques traditionnelles et à une meilleure compréhension de celles-ci. Par implication, l’éducation artistique peut conduire à une augmentation de l’intelligence traditionnelle et de la réussite scolaire. Les cours d’Art peuvent améliorer les compétences de pensée critique, l’estime de soi et la patience des élèves-autant de qualités qui peuvent les aider à s’améliorer dans leurs autres cours.,

Contrairement aux autres classes des élèves, les cours d’art offrent souvent un répit du stress et de la mémorisation par cœur. Ils donnent aux élèves une chance de se détendre l’esprit et de travailler avec leurs mains au milieu d’une journée d’école bruyante et occupée. Les professeurs d’Art peuvent aider à guider les étudiants vers leur meilleur travail en offrant des suggestions douces, un environnement de travail spacieux et sans jugement et une liberté créative.

Comment devenir professeur D’Art certifié?,

Les professeurs D’Art sont des personnes créatives et stimulantes qui sont passionnées de laisser leurs élèves expérimenter des façons de s’exprimer visuellement. Ils doivent démontrer une compréhension de la portée de l’art au fil des ans, des artistes influents et de leurs œuvres, et de la façon dont l’art affecte les cultures du monde entier.

Si vous êtes intéressé à devenir un professeur d’art certifié, trouvez les exigences de certification de votre état ici.