je suis sûr que vous serez d’accord avec moi: quand vous entendez le mot « pratique”, il est souvent rencontré avec un gémissement.
– Vous l’entendre souvent.
chaque fois que vous posez la question à un artiste expérimenté, » Comment puis-je mieux dessiner?” il est inévitable que la réponse qu’ils vont donner.
la Pratique.
vous voulez mieux dessiner des visages? Vous voulez pouvoir dessiner votre personnage d’anime préféré? Vous cherchez à maîtriser le dessin de la figure?
oui, vous avez deviné. Pratique.,
et il y a une raison à cela. C’est vrai. Plus vous pratiquez quelque chose, mieux vous y arriverez.
l’acte de répéter une compétence encore et encore, pour l’amélioration ou la maîtrise est au cœur du développement de vous-même en tant qu’artiste.
Mais, quelle est la meilleure façon de pratiquer le dessin?
ci-dessous, je partage les trois différents types de pratiques de dessin que vous pouvez prendre pour monter en flèche vos compétences artistiques.
vous trouverez également sept exercices de dessin simples à suivre et très efficaces qui augmenteront votre taux d’apprentissage.,
navigation rapide
- pratique innée: L’affûtage régulier de votre épée artistique
- pratique inspirée: exploitez votre Passion créative
- pratique délibérée: passez du bon au Grand, vite!
- Les 7 exercices de dessin simples D’artistes très efficaces
- Comment utiliser ces pratiques
- pièges de la pratique: un avertissement pour les débutants (et les vétérans aussi)
- envelopper les choses
pratique innée: L’affûtage régulier de votre épée artistique
La pratique innée est la pratique que vous obtenez,
que vous essayiez activement d’améliorer ou non, l’acte d’action cohérente et répétée au fil du temps améliorera votre capacité à dessiner.
(Cudos va Dessiner Avec Jazza pour le terme « Innée Pratique »)
C’est le type de pratique recommandent quand ils disent que vous devriez prendre quotidiennement un croquis habitude.
Si vous l’aimez ou pas, si vous vous engagez à un tirage quotidien de la pratique, vous allez voir une amélioration.,
Ce type de pratique consiste moins à développer activement vos compétences qu’à augmenter le volume. Il crée, souvent à un niveau de compétence que vous connaissez, au volume.
dessiner sur une base cohérente ne doit pas être un énorme engagement! Obtenez un petit carnet de croquis portable ou une tablette de dessin portable à transporter avec vous.
- Êtes-vous assis dans le train? Esquisse ce que tu vois.
- avez-vous une pause déjeuner? Allez dans un endroit calme et dessinez tout ce qui vous vient à l’esprit.
- regardez-vous la télévision et une publicité s’allume? Faire un croquis rapide d’un personnage.,
Il n’a pas besoin d’être la prochaine Rembrandt. L’acte de dessiner, quel qu’il soit, vous fera un pas de plus vers la maîtrise.
Inspired Practice: Harness Your Creative Passion
avez-vous déjà appris quelque chose de nouveau et eu la contrainte de dessiner?
vous venez de finir de regarder un anime génial, et vous êtes blasted avec des milliers de nouvelles idées qui crient pour être capturées sur votre bloc-notes?
la pratique inspirée consiste à agir sur cette passion brûlante pour créer, essayer de nouvelles choses et capturer vos idées.,
Souvent, cela peut être une intense séance de dessin où vous perdre complètement vous-même dans le processus, et sortir complètement épuisé, avec un réel sentiment d’accomplissement. La pratique inspirée se traduit souvent par des sursauts rapides d’apprentissage par l’observation et l’enthousiasme.
Il peut être incroyablement addictif trop!
Cependant, il est livré avec une prise. Ce n’est pas facile de maintain.It peut-être le moyen le plus simple de vous motiver et de vous améliorer., Cependant, il peut être incroyablement volage, difficile à conjurer et très difficile à garder.
et cela peut vous laisser épuisé.
Si la pratique innée est un marathon – des progrès constants sur une longue période de temps – alors la pratique inspirée est le sprint. Essayer de parcourir plus d’un million de miles à l’heure sur une longue période de temps vous brûlera souvent.
mais, c’est toujours un outil puissant dans votre arsenal créatif.
avant d’essayer de vous inspirer pour dessiner, il est essentiel de comprendre une chose: L’Inspiration est affectée par votre environnement et vos émotions.,
nous avons tous connu des moments difficiles, ou traversé des périodes dépressives. Cela peut rendre la pratique inspirée si loin et inaccessible.
la clé pour cela est de vous adresser d’abord avant d’aborder votre œuvre d’art ou votre métier. Sinon, vous vous battrez dans une bataille difficile (ce qui peut souvent ralentir les progrès).
si cela signifie parler à un conseiller, alors voir un conseiller. Cela pourrait ressembler à la méditation, à l’adoption d’un mode de vie plus sain, à la sortie de la maison avec des amis ou à un passe-temps différent.,
de plus, votre environnement vous aidera grandement à améliorer votre dessin.
assurez-vous d’avoir un espace de travail propre et bien rangé, idéalement dédié à votre créativité.
un espace propre vous motive et vous inspire à faire de grandes choses. La propreté élimine également tous les obstacles à l’expression de votre créativité.
alors, comment pouvez-vous vous inspirer pour dessiner?
La pratique inspirée peut être cultivée à travers de nouvelles expériences et informations. Je suis souvent inspiré quand je regarde un concept de film ou que je joue à un jeu qui m’excite. Je vais regarder les styles d’art que j’aime, et juste tremper tout dans.
assurez-vous dans ces moments que vous avez un carnet de croquis ou une bonne tablette de dessin à portée de main pour capturer cette inspiration. Des Moments comme ceux-ci peuvent être créés pour nourrir vos projets, vos idées et vos œuvres d’art.,
Une autre façon de vous inspirer est d’apprendre un nouvel outil ou une nouvelle technique qui vous permet de faire quelque chose de plus efficace sur un ordinateur ou un papier. Parfois, vous ne pouvez pas vous empêcher de saisir le morceau de papier le plus proche et d’essayer les nouvelles astuces que vous venez d’apprendre.
et enfin, sortez de la maison et allez dans un endroit inspirant. Sortir dans la nature, ou aller dans un musée ou une exposition d’art. En sortant de votre routine habituelle et en recherchant activement ces expériences, vous pouvez cultiver des sursauts rapides d’apprentissage inspiré.,
en fin de compte, lorsque vous êtes entouré de choses qui vous inspirent et que vous êtes dans l’état émotionnel où vous êtes intrépide, vous pouvez réaliser ces intentions créatives et augmenter votre capacité à dessiner en un court laps de temps.
c’est le pouvoir de la pratique inspirée.
pratique délibérée: passez du bon au Grand, vite!
pratique Délibérée est un type particulier de pratique délibérée et systématique.
alors que la pratique innée peut inclure des répétitions insensées et que la pratique inspirée se traduit par des poussées intenses, la pratique délibérée nécessite une attention ciblée.,
Il est mené dans le but spécifique d’améliorer vos capacités et vos performances. C’est le type de formation où vous assignez des tâches et des exercices à faire.
C’est quand vous choisissez consciemment à s’améliorer.
et ce n’est pas toujours amusant.
souvent, vous pourriez vous retrouver à serrer les dents, tenté de frotter un morceau de papier pendant que vous dessinez la même chose pour la 100e fois, mais vous n’arrivez tout simplement pas à faire les choses correctement. Mais c’est aussi l’une des formes de pratique les plus puissantes et constructives.,
Il peut cependant avoir le même développement rapide que la pratique inspirante, sans avoir besoin d’inspiration. Il est plus mécanique et intentionnelle.
Alors, où voulez-vous commencer?
Si vous voulez apprendre à mieux le dessin, voici trois mesures que vous pouvez prendre pour savoir par où commencer:
- Choisissez ce que vous souhaitez pratiquer. Quelles sont les compétences de base dont vous avez besoin pour pratiquer? Qu’avez-vous été aux prises avec? Que regardez-vous et éviter? Vous aurez probablement plus d’un. Écrivez – les tous et choisissez-en un.,
- choisissez un moyen de pratiquer ces compétences indépendamment de tout le reste. Concentrez-vous sur chaque compétence séparément, une à la fois. Décomposer en cas de besoin. Est apprendre à dessiner la tête humaine écrasante? Décomposez – le et pratiquez le nez, la bouche, les oreilles et les yeux lors de séances séparées.
- Prendre rendez-vous avec vous-même. Mettez de côté le temps pour vous de pratiquer régulièrement ces compétences sans interruption.
Une fois que vous savez ce que vous voulez améliorer et que vous avez mis du temps de côté pour vous entraîner, Que faites-vous alors? Voici sept pratiques délibérées que vous pouvez prendre.,
les 7 exercices de dessin simples D’artistes très efficaces
Il est facile pour quelqu’un de dire « pratiquez”, mais comment pouvez-vous pratiquer?
voici sept exercices pratiques de dessin que vous pouvez suivre pour améliorer délibérément vos compétences.
répéter une Image encore et encore
cette activité consiste à choisir une image ou un objet unique et à le dessiner plusieurs fois avec une limite de temps toujours Décroissante.
- Étape 1: Trouvez une image et dessinez-la sur un morceau de papier., De temps combien de temps cela prend.
- Étape 2: Dessinez à nouveau la même image. Cependant, voyez si vous pouvez le dessiner plus rapidement.
- Étape 3: continuez à répliquer l’image du mieux que vous pouvez et continuez à réduire la limite de temps.
Après l’avoir fait au moins 20 fois, vous remarquerez quelque chose d’intéressant…
Regarde la première image que vous dessinez et la dernière image que vous avez dessiné. Vous remarquerez que vous êtes plus lâche et plus détendu. À ce stade, vous serez plus efficace pour connaître les formes, les détails, les lignes et les silhouettes les plus pertinents de l’image.,
Cet exercice vous aide à comprendre une image ou un objet dans son ensemble parce que vous l’interprétez rapidement.
Voici un excellent exemple de cet exercice dans la pratique. Lorsque vous dessinez l’œil, ne vous entraînez pas seulement à le dessiner une fois. Dessinez-le, encore et encore, dans le but d’être plus rapide et plus efficace.
Oui, vous aurez probablement besoin de faire référence à toute tutoriel vous êtes la suite, cependant, cette méthode permettra de développer votre vitesse, ce qui vous déplace vers la maîtrise.,
au moment où vous avez fait cet exercice, vous aurez dessiné l’objet à plusieurs reprises et seront confiants que vous pouvez le faire à nouveau.
tirer de L’Observation directe
la capacité de produire une représentation 2D d’un objet 3D est une compétence essentielle de tout artiste.
Et ce n’est pas facile.
la tâche de reproduire ce que vous voyez dans un espace 3D et de le produire sur un morceau de papier 2D en tant que représentation de l’espace 3D utilise une partie de notre cerveau qui doit être exercée à plusieurs reprises.
personne n’est bon dans le dessin de la vie au début. Ce n’est pas quelque chose que les gens font naturellement., En tant qu’artistes, c’est quelque chose que nous devons apprendre et pratiquer.
Déjà entendu le dicton « Dessine ce que tu vois, pas ce que vous savez? C’est ce que nous entraînons notre cerveau à faire.
en pratiquant le dessin à partir de la vie, vous entraînez votre esprit à comprendre l’espace et la forme 3D pour pouvoir éventuellement répliquer et manipuler des objets sans même que les objets soient présents.
maintenant, à ce stade, vous pensez peut-être, « aaaaah dessiner des fruits et des tasses est tellement ennuyeux.”
Il n’a pas à être. En fin de compte, vous pouvez choisir ce que vous dessinez.
- choisissez des objets intéressants à dessiner., Ce qui a l’air cool ou a une texture intéressante?
- configurez votre éclairage pour obtenir des ombres et des formes intéressantes. Une simple lampe de bureau à côté de votre collection d’objets peut faire une énorme différence.
- allez à un cours de dessin de la vie et socialisez. (Tous les introvertis ont gémi collectivement)
Vous vous demandez par où commencer? Découvrez cette vidéo sur la façon de dessiner de la vie.
AVERTISSEMENT: Résister à la tentation de dessiner à partir d’une photo.,
il ne fait aucun doute que travailler à partir d’une référence photo est pratique et facile, mais cela peut également conduire au développement de mauvaises habitudes.
vous voulez maîtriser la capacité de traduire l’espace 3D en espace 2D. Une photographie est déjà en 2D.
lorsque vous travaillez à partir de la vie réelle, vous expérimentez votre sujet d’une manière qu’une photo ne permettrait jamais. Vous pouvez le toucher, vous promener, le sentir et voir l’objet dans le contexte de son environnement.
dans le but de cet exercice, s’en tenir à dessiner des objets de la vie réelle.,
Tutorial Marathon
avez-vous des livres d’art ou des vidéos pratiques que vous avez envie d’essayer?
un marathon de tutoriel solide est un moyen idéal pour aborder une nouvelle compétence de dessin. Consacrez beaucoup de temps à apprendre de grandes ressources créatives.,
la clé ici est de garder votre choix de tutoriels à une sélection étroite de thèmes. Si vous vous attaquez à tout, de l’anatomie au dessin de vaisseaux spatiaux ou à la perspective, en une seule séance, votre cerveau ne sera pas en mesure de tout traiter.
Choisissez un sujet. Si vous passez plusieurs heures de manière cohérente et méthodique vous appliquer à maîtriser un aspect particulier de l’art, à la fin de cette session aura pris des mesures très claires et appris les aspects les plus fins de ce sujet.
en conséquence, vous éprouverez un sentiment certain de progrès.
Vous ne trouvez pas de tutoriels à essayer?, Découvrez nos tutoriels de dessin préférés.
mon préféré est New Masters Academy.
déconstruire et simplifier la Structure
la déconstruction consiste à prendre une image ou un objet complexe et à le décomposer en formes et en Géométrie simples.
pour pratiquer la déconstruction, trouver une image, un objet, une personne ou un animal et le décomposer en ses formes et formes de base. Beaucoup de choses peuvent être décomposées et représentées comme une collection de cubes, de sphères, de cylindres et d’autres formes de base.
cela rend le dessin tellement plus facile., Décomposer des formes complexes en formes plus simples apprendra à votre cerveau à comprendre comment la forme et l’espace fonctionnent. Si vous pouvez déconstruire quelque chose, vous pouvez le reconstruire (ce qui est le prochain exercice)
dans la vidéo ci-dessous, Proko parle de la structure, et comment elle peut s’appliquer aux animaux et aux personnes.
Construction
Dans l’exercice précédent, vous avez pratiqué briser un objet dans des formes de base.,
la Construction consiste à prendre la représentation simple d’un objet compliqué, tel que la forme humaine ou un animal, et à remplir les blancs.
Quand vous regardez une pièce fantastique de votre artiste préféré, tout ce que vous voyez est le produit fini. Il est facile de regarder quelque chose comme ça et vous convaincre que vous ne pouvez pas le faire.
cependant, la plupart des artistes commencent par les formes et le cadre de base, avant de tout affiner et de tout polir pour produire le résultat final.
Vous avez probablement vu la forme humaine décomposée en formes de base., Il est plus facile de manipuler ces formes pour créer la pose que vous voulez, puis Ajouter les détails, tels que la structure musculaire, plus tard.
la déconstruction consiste à trouver les formes simples qui composent une forme compliquée. La Construction consiste à utiliser cette compréhension pour reconstruire le même objet de la manière que vous souhaitez.
Jazza de Dessiner Avec Jazza, partage sa méthode de déconstruction et de construction de la forme humaine.,
Expérience
une Fois que vous avez commencé à acquérir une solide compréhension de la structure et de la forme d’un objet, vous pouvez commencer à expérimenter avec elle.
Jouez avec les variations d’une forme et d’une structure de formes.
- Et si vous changez la forme du visage? Créez un visage carré et un autre long.
- Et si vous jouiez avec les proportions de la figure? Donnez-leur de longs bras et des jambes plus courtes.
- rendre certaines fonctionnalités plus grandes et d’autres plus petites.,
cela peut être très amusant, et un rire. De plus, il peut vous aider à développer votre propre style unique.
la clé ici est l’essai et l’erreur. Expérimenter est un voyage de découverte. Vous allez essayer quelque chose, et cela aura l’air horrible. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet, commencez votre prochaine expérience et voyez à quoi cela ressemble.,
Si vous avez pratiqué en utilisant les exercices précédents, vous aurez la rapidité de créer rapidement ces « expériences” et de jouer facilement avec de nouvelles idées.
S’attaquer à vos défauts
ne pas éviter les choses effrayantes. Attaque sur la tête.
Vous êtes-vous déjà assis et avez commencé à dessiner un personnage, et quand il s’agissait de dessiner les mains, vous ressentez l’envie de simplement le sauter pour l’instant, ou simplement de mettre une forme simple comme espace réservé?
il est courant d’avoir peur et d’éviter de faire des choses dans lesquelles nous ne sommes pas bons. Cependant, cette attitude peut être accablante à long terme.,
pendant longtemps, j’ai évité de dessiner les pieds, les mains et les appareils mécaniques.
j’adore dessiner des figures, mais quand il s’agissait de mains et de pieds, mes personnages avaient l’air d’avoir des briques pour les mains, ou d’avoir été victimes d’un coup de la mafia.
et je n’ai rien dessiné comme des voitures ou des bioniques pendant des années!,
en fin de compte, cela m’a rendu moins capable en tant qu’artiste et a entravé mes progrès.
j’ai fini par mettre de côté un mois pour aborder chacun de ces différents aspects que j’évitais. J’ai trouvé des tutoriels et des livres faciles à suivre et j’ai mis de côté du temps (et beaucoup de café) pour aborder chacun de ces aspects.
Maintenant, ce n’était pas une promenade dans le parc. Les deux premiers jours, ma femme entendait un gémissement audible chaque fois que je m’asseyais pour essayer de dessiner. Je me sentais comme un newb absolu. Mais après avoir commencé à entrer dans le flux des choses, il est devenu agréable que je commençais à voir l’amélioration.,
Vous n’avez pas à mettre de côté un mois entier, cependant, je recommande de passer un temps dédié (comme un week-end entier) à vous attaquer à vos faiblesses.
trouvez des tutoriels de dessin ou des livres faciles à suivre autour de ce que vous voulez approuver. C’est un moyen très constructif et productif de développer vos compétences.
Comment Utiliser Ces Pratiques
ne vous contentez pas d’un type de pratique
toutes ces pratiques ont leurs avantages, mais honnêtement, s’en tenir à une seule peut vous faire sentir épuisé et sans inspiration.
S’en tenir à la pratique innée peut être très amusant, cependant, faire des choses sans objectif peut devenir épuisant et sans intérêt. Au fil du temps, vous perdrez votre passion et ne verrez aucune pratique.
pratiquer quand vous êtes inspiré est excitant, mais vous pouvez rapidement vous épuiser., Il peut venir en rafale, et souvent l’inspiration ne suffit pas pour vous voir à travers un projet entier.
la pratique délibérée est un moyen génial d’apprendre et de grandir de manière mesurable en tant qu’artiste. Il peut aussi être la forme la plus drainante et décourageante de la pratique si c’est tout ce que vous faites.Tous ces types de pratiques de dessin sont importants. Aucun n’est meilleur que l’autre.
le moyen Le plus pratique est de prendre quelque chose qui utilise les trois types de pratique.
choisissez un projet qui se fait sur une période de temps
Il peut s’agir d’une série de dessins ou de dessins de personnages., Peut-être que vous voulez essayer de produire une bande dessinée, manga ou court métrage d’animation. Le but est de choisir quelque chose qui nécessite une certaine forme de répétition.
Choisissez quelque Chose Qui Vous Inspire
Avez-vous récemment appris à utiliser un nouvel outil ou technique, vous avez eu envie de mettre en pratique? Est-ce sur un sujet qui vous excite? Si dessiner des dragons ou des personnages cyberpunk du futur vous inspire, alors c’est ce que vous devriez faire de votre projet.
Relevez le défi.
assurez-vous que le projet vous interpelle d’une manière ou d’une autre. Nécessite-t-il une compétence que vous n’avez pas utilisé auparavant?, Ou le niveau de réussite requis est-il un peu plus élevé? Le projet est-il plus grand que ce que vous faites habituellement?
Si vous choisissez quelque chose que vous faites pour vous-même qui vous met au défi et vous inspire, assurez-vous de le compléter du début à la fin. Lorsque vous regardez en arrière, vous pouvez voir les progrès que vous avez fait.
pièges de la pratique: un avertissement pour les débutants (et les vétérans aussi)
la façon dont vous vous améliorez avec la pratique dépendra de certains facteurs tels que la fréquence à laquelle vous pratiquez et le type de rétroaction disponible.,
demander des commentaires
Si vous ne recevez pas de commentaires, que ce soit d’un instructeur ou d’une auto-correction, la pratique peut être inefficace ou nuire à votre apprentissage. Les mauvaises habitudes peuvent commencer à s’infiltrer.
pour lutter contre cela, suivez un cours payant où un instructeur expérimenté peut fournir des corrections ou publier votre travail en ligne dans le but spécifique de recevoir des commentaires constructifs.,
Niveau à Dix Mille Heures sont excellents Facebook des groupes pour les artistes (leur dire je l’ai dit salut!).
soyez cohérent
Si vous ne pratiquez pas assez, vous pouvez souvent oublier ce qui a été appris. La cohérence renforcer ce que vous avez appris, alors assurez-vous de créer une habitude.
il vaut mieux passer 1 heure chaque jour à dessiner que de passer 7 heures à dessiner en un gros morceau le week-end.,
ne vous comparez pas aux autres
Tout le monde est à un niveau différent, et certaines personnes améliorent naturellement une activité particulière plus rapidement que d’autres. Gardez à l’esprit, pour chaque grande image que vous voyez d’autres artistes; il y a 1000 Échecs que vous ne pouvez pas voir.
la seule personne que vous devez être meilleur que votre soi passé.
tenir
La clé du succès est la capacité à ne pas abandonner. Souvent, vous vous sentirez impatient avec votre dessin. Ne vous attendez pas à des résultats tout de suite. L’amélioration est un processus lent et graduel., Vous ne pouvez pas être un gymnaste de niveau olympique avec une semaine d’entraînement, alors ne vous attendez pas à être un maître en dessin après quelques jours.
pour la plupart des artistes, cela peut prendre des années de pratique rigoureuse et d’engagement pour atteindre un niveau de maîtrise.
la Pratique est un processus. Tenez-vous-en et profitez du processus.
Habillage de Choses
le Dessin peut être une grande expérience. L’acte de ramasser un crayon et de pratiquer est que vous êtes prêt à vous confronter et à vous améliorer.
Félicitations, vous avez déjà gagné., Les fruits de votre victoire viendront à temps.
en prenant ces différentes façons de pratiquer, et en prenant les exercices, vous verrez vos capacités s’améliorer à pas de géant.
faites attention à ce qui fonctionne pour vous et à ce qui ne fonctionne pas, puis détendez-vous (ne vous jugez pas) et réessayez.
soyez patient et fier d’avoir le courage de pratiquer.