l’élément visuel central, appelé élément de design, élément formel ou élément d’art, constitue le vocabulaire avec lequel l’artiste visuel compose. Ces éléments dans la conception globale se rapportent généralement les uns aux autres et à l’ensemble de l’œuvre d’art.,les couleurs avec leurs différentes valeurs et intensités

ligne et shapeEdit

les Lignes sont les phénomènes optiques qui permettent à l’artiste de diriger l’œil du spectateur. L’illusion optique des lignes existe dans la nature, et des éléments d’arts visuels peuvent être disposés pour créer cette illusion. Le spectateur lit inconsciemment près de la disposition continue de différents éléments et sujets à des distances variables. De tels éléments peuvent être d’une utilité dramatique dans la composition de l’image. Il pourrait s’agir de lignes littérales telles que des câbles téléphoniques et électriques ou du gréement sur des bateaux., Les lignes peuvent également dériver des bordures de différentes couleurs ou contrastes ou des séquences d’éléments discrets. Le mouvement est également une source de lignes, où le mouvement flou rend comme une ligne.

Les lignes D’objet contribuent à la fois à l’humeur et à la perspective linéaire, donnant au spectateur l’illusion de profondeur. Les lignes obliques transmettent un sentiment de mouvement, et les lignes angulaires transmettent généralement du dynamisme et éventuellement de la tension. Les lignes peuvent également diriger l’attention vers le sujet principal de l’image ou contribuer à l’organisation en la divisant en compartiments., L’artiste peut exagérer ou créer des lignes, peut-être dans le cadre de son message au spectateur. De nombreuses lignes sans point de sujet clair suggèrent le chaos dans l’image et peuvent entrer en conflit avec l’Humeur que l’artiste tente d’évoquer.

Les lignes droites à gauche créent des ambiances différentes et ajoutent de l’affection aux arts visuels. L’angle d’une ligne et sa relation avec la taille du cadre influencent la perspective de l’image. Les lignes horizontales, communément trouvées dans la photographie de paysage, peuvent donner l’impression de calme, de tranquillité et d’espace., Une image remplie de fortes lignes verticales a tendance à avoir l’apparence de hauteur et de grandeur. Les lignes convergentes fortement inclinées donnent un effet dynamique, vivant et actif à l’image. Fermement tournées, les lignes presque diagonales produisent une tension dans l’image. Le point de vue de l’art visuel est fondamental parce que chaque perspective différente voit différentes lignes d’angle. Ce changement de perspective suscite une réponse différente à l’image. Changer l’air seulement de quelques degrés ou de quelques centimètres de lignes dans des modes de réalisation peut varier énormément, et une sensation distincte peut être transportée., Les lignes droites sont également fortement influencées par le ton, la couleur et la répétition concernant le reste de l’image.

comparées aux lignes droites, les courbes fournissent une plus grande influence dynamique dans une image. Ils sont également généralement plus esthétiques, car le spectateur les associe à la douceur. En photographie, les lignes courbes peuvent donner des ombres graduées lorsqu’elles sont associées à un éclairage directionnel doux, ce qui se traduit généralement par une structure de ligne très harmonieuse dans l’image. Il existe deux principaux types de courbes, une courbe « C » simple ainsi qu’une courbe « S » Plus sinueuse.,

ColorEdit

Il existe trois propriétés de la couleur: teinte, luminosité ou chroma, et valeur. Hue est le nom d’une couleur (rouge, jaune et bleu, etc.). La luminosité et la chrominance se réfèrent à l’intensité et à la force de la couleur. Une couleur chromatique élevée est plus pure et moins grisée qu’une couleur chromatique basse. La légèreté ou l’obscurité d’une couleur est la valeur. La couleur a également la capacité de travailler dans nos émotions. Compte tenu de cela, nous pouvons utiliser la couleur pour créer une ambiance. Il peut également être utilisé comme ton, motif, lumière, mouvement, symbole, forme, harmonie et Contraste.,

TextureEdit

La Texture fait référence à la sensation d’un objet ou à son apparence s’il était touché. Il y a deux façons d’expérimenter la texture, physiquement et optiquement. Différentes techniques peuvent être utilisées pour créer une texture physique, ce qui permet de voir et de ressentir les qualités de l’art visuel. Cela peut inclure des surfaces telles que le métal, le sable et le bois. La texture optique est quand l’illusion de la texture physique est créée. La photographie, les peintures et les dessins utilisent une texture visuelle pour créer une apparence plus réaliste.,

ValueEdit

la légèreté et l’obscurité sont connues comme valeur dans l’art visuel. La valeur traite de la façon dont la lumière se reflète sur les objets et comment nous la voyons. Plus il y a de lumière réfléchie, plus la valeur est élevée. Le blanc est la valeur la plus élevée ou la plus claire tandis que le noir est la valeur la plus basse ou la plus sombre. Les couleurs ont également une valeur; par exemple, le jaune a une valeur élevée tandis que le bleu et le rouge ont une valeur faible. Si vous prenez une photo en noir et blanc d’une scène colorée, il ne vous reste plus que les valeurs., Cet élément important du design, en particulier dans la peinture et le dessin, permet à l’artiste de créer l’illusion de la lumière à travers le contraste de valeur.

FormEdit

Le terme qui peut signifier différentes choses dans l’art visuel. La forme suggère un objet tridimensionnel dans l’espace. Il est également décrit comme la nature physique de l’œuvre, comme les sculptures. Il peut également être considéré comme une forme d’art, qui peut être exprimée à travers les beaux-arts. Une forme contient du volume, a de la longueur, de la largeur et de la hauteur, contrairement à une forme, qui n’est que bidimensionnelle., Les formes mathématiques, une sphère, une pyramide, un cube, un cylindre et un cône, sont connues sous le nom de formes géométriques. Les formes organiques sont généralement irrégulières et asymétriques. Cette forme peut être trouvée dans la nature, comme les fleurs, les rochers, les arbres, etc., mais peut aussi être vu dans l’architecture.

Les formes du dessin et de la peinture transmettent l’illusion de la forme tridimensionnelle à travers l’éclairage, les ombres, la valeur et le ton. Plus la valeur est contrastée, plus la forme tridimensionnelle est prononcée. Les formes avec peu de valeur semblent plus plates que celles avec plus de variation et de contraste.,

SpaceEdit

L’espace est la zone autour, au-dessus et à l’intérieur d’un objet. Les photographes peuvent capturer l’espace, les architectes construisent l’espace et les peintres créent l’espace. Cet élément se retrouve dans chacun des arts visuels. Il peut être positif ou négatif, ouvert ou fermé, peu profond ou profond, et bidimensionnel ou tridimensionnel. Dans le dessin ou la peinture, l’espace n’est pas réellement là, mais l’illusion l’est. Espace positif est le sujet de la pièce. Les espaces vides autour, au-dessus et à l’intérieur sont des espaces négatifs.