Diego Rivera, en plein Diego María Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de La Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, (né le 8 décembre 1886, Guanajuato, Mexique—mort le 25 novembre 1957, Mexico), peintre mexicain dont les peintures murales audacieuses à grande échelle ont stimulé un renouveau de la peinture à fresque en Amérique latine.

Une bourse du gouvernement lui permet d’étudier l’art à L’Académie de San Carlos à Mexico dès l’âge de 10 ans, et une bourse du gouverneur de Veracruz lui permet de poursuivre ses études en Europe en 1907., Il étudie en Espagne et s’installe en 1909 à Paris, où il devient l’ami de Pablo Picasso, Georges Braque et d’autres grands peintres modernes. Vers 1917, il abandonne le style cubiste dans son propre travail et se rapproche du postimpressionnisme de Paul Cézanne, adoptant un langage visuel de formes simplifiées et de zones de couleur audacieuses.

Rivera retourne au Mexique en 1921 après avoir rencontré un autre peintre mexicain, David Alfaro Siqueiros. Tous deux ont cherché à créer un nouvel art national sur des thèmes révolutionnaires qui décorerait les bâtiments publics à la suite de la Révolution mexicaine., De retour au Mexique, Rivera peint sa première fresque importante, Creation, pour L’Auditorium Bolívar de l’école préparatoire Nationale de Mexico. En 1923, il commence à peindre les murs du bâtiment du Ministère de l’Éducation Publique à Mexico, travaillant à fresque et achevant la commande en 1930. Ces immenses fresques, représentant l’agriculture, l’industrie et la culture mexicaines, reflètent un sujet véritablement indigène et marquent l’émergence du style mature de Rivera. Rivera définit ses figures humaines solides et quelque peu stylisées par des contours précis plutôt que par une modélisation interne., Les figures aplaties et simplifiées sont placées dans des espaces encombrés et peu profonds et sont animées de couleurs vives et audacieuses. Les Indiens, les paysans, les conquistadores et les ouvriers d’usine représentés combinent la monumentalité de la forme avec une ambiance lyrique et parfois élégiaque.

La prochaine œuvre majeure de Rivera était un cycle de fresques dans une ancienne chapelle de ce qui est maintenant L’École Nationale D’Agriculture de Chapingo (1926-27). Ses fresques y opposent des scènes de fertilité naturelle et d’harmonie entre les Indiens précolombiens et des scènes de leur asservissement et de leur brutalisation par les conquérants espagnols. Les peintures murales de Rivera dans le Palais Cortés à Cuernavaca (1930) et le Palais National à Mexico (1930-35) représentent divers aspects de l’histoire mexicaine dans un style narratif plus didactique.,

Rivera a été aux États-Unis de 1930 à 1934, où il a peint des peintures murales pour la California School of Fine Arts à San Francisco (1931), le Detroit Institute of Arts (1932) et le Rockefeller Center à New York (1933)., Sa fresque Man at the Crossroads au Rockefeller Center a offensé les sponsors parce que la figure de Vladimir Lénine était sur la photo; l’œuvre a été détruite par le centre mais a ensuite été reproduite par Rivera au Palais des Beaux-Arts de Mexico. Après son retour au Mexique, Rivera a continué à peindre des peintures murales de qualité progressivement déclinante. Sa fresque la plus ambitieuse et la plus gigantesque, une épopée sur l’histoire du Mexique pour le Palais National de Mexico, était inachevée à sa mort. Frida Kahlo, qui a épousé Rivera deux fois, était également une peintre accomplie., L’autobiographie de Rivera, My Art, My Life, a été publiée à titre posthume en 1960.