l’imagerie de ces œuvres d’art montre la difficulté derrière la classification des propres émotions d’une personne. Souvent, le processus de compréhension de soi est une expérience déroutante et frustrante qui peut causer une myriade d’obstacles différents. Chaque pièce dépeint ces obstacles, ce dérèglement émotionnel, d’une manière unique.
Torres’ Build an Empire #2 montre une personne avec un manque de caractéristiques déterminantes. Leur expression faciale et leur pose sont indéterminables à la suite de cela., La figure du bâton est représentée en contraste avec leur ombre, qui est détaillée et presque accablante dans sa définition. Le brouillard sombre qui émane de l’ombre suggère à quel point les émotions négatives peuvent être consommatrices. L’ombre semble absorber la caractérisation de la figure de bâton, laissant derrière elle une coquille simpliste de ce qui a pu être autrefois.
Head, de Nicolas Carone, évoque une personne dans l’angoisse mentale et émotionnelle. L’image représente une personne avec plusieurs visages émotionnels, mais mal définis, soumettant le spectateur à un amalgame déroutant de visages., Ces visages suggèrent un conflit d’expression autant interne qu’externe.
contrairement à la plupart des autres pièces de cette exposition, Les Fougères de Skoglund ne s’appuient pas sur les expressions faciales pour transmettre les émotions de l’œuvre. Une femme est montrée dans une pièce, complètement seule. Les trois représentations de la femme implique un sentiment de répétition. Alors qu’elle continue de vivre sa vie piégée dans une pièce sans porte, le monde extérieur est un mystère complet. Bien qu’une des femmes soit montrée à une fenêtre, les stores sont dessinés et aucune lumière ne passe., De même, les couleurs de la pièce sont très discrètes, et le papier peint et les vêtements sont si fades qu’ils sont de mauvais goût. Tous ces éléments se réunissent pour produire un sentiment de malaise et d’inconfort chez le spectateur, qui transporte efficacement les propres émotions du sujet.
La Loca, « la femme folle », de David Herskovitz représente une personne qui semble se tenir la tête. Les lignes de la pièce sont très mal définies, car d’innombrables coups de pinceau ont été utilisés pour dessiner la figure., En conséquence, la figure est difficile à distinguer, ce qui rend « son » sexe et même son expression faciale moins définissables. Malgré cela, cependant, les coups de pinceau épais et les mains sur sa tête impliquent un sentiment de frustration et peut-être même de colère de la part du sujet.

Taelour Cornett