en 1856, Manet ouvre un atelier. Son style à cette période se caractérise par des coups de pinceau lâches, une simplification des détails et la suppression des tons de transition. Adoptant le style actuel de réalisme initié par Gustave Courbet, il peint Le Buveur d’Absinthe (1858-59) et d’autres sujets contemporains tels que les mendiants, les chanteurs, les Gitans, les gens dans les cafés et les corridas., Après son début de carrière, il peint rarement des sujets religieux, mythologiques ou historiques; des exemples incluent son Christ moqué, maintenant à L’Art Institute de Chicago, et Christ avec des Anges, au Metropolitan Museum of Art, New York. Manet fait accepter deux toiles au Salon de 1861. Un portrait de sa mère et de son père, qui à l’époque était paralysé et privé de parole par un accident vasculaire cérébral, a été mal reçu par la critique. L’autre, le chanteur espagnol, a été admiré par Théophile Gautier, et placé dans un endroit plus visible en raison de sa popularité auprès des amateurs de Salon., Le travail de Manet, qui semblait « légèrement slapdash » par rapport au style méticuleux de tant d’autres peintures de Salon, a intrigué certains jeunes artistes. Le chanteur espagnol, peint d’une  » nouvelle manière étrange a provoqué l’ouverture des yeux de nombreux peintres et la chute de leurs mâchoires. »

la Musique dans la TuileriesEdit

la Musique aux Tuileries, est un exemple précoce de Manet est un peintre de style., Inspiré par Hals et Velázquez, il est un signe avant-coureur de son intérêt de toute sa vie pour le sujet des loisirs.

alors que le tableau était considéré comme inachevé par certains, l’atmosphère suggérée donne une idée de ce qu’étaient les jardins des Tuileries à l’époque; on peut imaginer la musique et la conversation.

ici, Manet a représenté ses amis, artistes, auteurs et musiciens qui y participent, et il a inclus un autoportrait parmi les sujets.,

Déjeuner sur l’Herbe (Le déjeuner sur l’herbe)Edit

Un grand début des travaux est Le Déjeuner sur l’Herbe (Le Déjeuner sur l’herbe), à l’origine, Le Bain. Le Salon de Paris le rejette pour l’exposition en 1863, mais Manet accepte de l’exposer au Salon des Refusés qui est une exposition parallèle au Salon officiel, comme une exposition alternative au Palais des Champs-Elysée., Le Salon Des Refusés a été initié par L’Empereur Napoléon III comme une solution à une situation problématique qui est apparue comme le Comité de sélection du Salon cette année-là a rejeté 2,783 peintures du ca. 5000. Chaque peintre pouvait décider de saisir l’occasion d’exposer au Salon des Refusés, moins de 500 des peintres refusés ont choisi de le faire.

Manet emploie le mannequin Victorine Meurent, sa femme Suzanne, son futur beau-frère Ferdinand Leenhoff et l’un de ses frères pour poser., Meurent posa également pour plusieurs autres tableaux importants de Manet, dont Olympia; et au milieu des années 1870, elle devint une peintre accomplie à part entière.

la juxtaposition D’hommes entièrement vêtus et d’une femme nue était controversée, tout comme sa manipulation abrégée, semblable à une esquisse, une innovation qui distinguait Manet de Courbet. Dans le même temps, la composition de Manet révèle son étude des maîtres anciens, car la disposition des personnages principaux est dérivée de la gravure du jugement de Paris de Marcantonio Raimondi (vers 1515) basée sur un dessin de Raphaël. ,

deux autres œuvres citées par les érudits comme précédents importants pour le déjeuner sur l’herbe sont Pastoral Concert (C. 1510, Le Louvre) et The Tempest (Gallerie dell’Accademia, Venise), qui sont tous deux attribués diversement aux maîtres italiens de la Renaissance Giorgione ou Titien. La tempête est une peinture énigmatique mettant en scène un homme entièrement habillé et une femme nue dans un cadre rural. L’homme est debout à gauche et regarde sur le côté, apparemment à la femme, qui est assis et allaite un bébé; la relation entre les deux figures n’est pas claire., En concert Pastoral, deux hommes vêtus et une femme nue sont assis sur l’herbe, engagés dans la musique, tandis qu’une deuxième femme nue se tient à côté d’eux.

Olympiedit

comme il L’avait fait dans lunch on the Grass, Manet a de nouveau paraphrasé une œuvre respectée d’un artiste de la Renaissance dans le tableau Olympia (1863), un nu représenté dans un style qui rappelle les premières photographies de studio, mais dont la pose était basée sur la Vénus d’Urbino de Titien (1538)., Le tableau rappelle également le tableau de Francisco Goya La Maja nue (1800).

Manet s’est lancé dans la toile après avoir été mis au défi de donner au Salon une peinture nue à exposer. Sa représentation unique et Franche d’une prostituée sûre d’elle est acceptée par le Salon de Paris en 1865, où elle crée un scandale. Selon Antonin Proust, « seules les précautions prises par l’administration ont empêché le tableau d’être perforé et déchiré » par des spectateurs offensés., La peinture a été controversée en partie parce que le nu porte de petits vêtements tels qu’une orchidée dans ses cheveux, un bracelet, un ruban autour de son cou et des pantoufles de mule, qui ont tous accentué sa nudité, sa sexualité et son style de vie confortable de courtisane. L’Orchidée, les cheveux balayés, Le Chat Noir et le bouquet de fleurs étaient tous des symboles reconnus de la sexualité à l’époque. Le corps de cette Vénus moderne est mince, contrairement aux normes en vigueur; le manque d’idéalisme de la peinture a marqué les spectateurs., La planéité du tableau, inspirée de l’art japonais du bloc de bois, sert à rendre le nu plus humain et moins voluptueux. Un serviteur noir entièrement habillé est présenté, exploitant la théorie alors en vigueur selon laquelle les noirs étaient hyper-sexués. Le fait qu’elle porte les vêtements d’une servante pour une courtisane renforce ici la tension sexuelle de la pièce.

Le corps D’Olympia ainsi que son regard sont sans vergogne conflictuels. Elle regarde avec défi alors que son serviteur offre des fleurs à l’un de ses prétendants masculins., Bien que sa main repose sur sa jambe, cachant sa région pubienne, la référence à la vertu féminine traditionnelle est ironique; une notion de pudeur est notoirement absente dans cette œuvre. Un critique contemporain a dénoncé la main gauche « sans vergogne fléchie » D’Olympie, qui lui semblait une moquerie de la main détendue et blindée de la Vénus de Titien. De même, le chat noir alerte au pied du lit frappe une note sexuellement rebelle contrairement à celle du chien endormi dans la représentation de la déesse par Titien dans sa Vénus D’Urbino.,

Olympia a fait l’objet de caricatures dans la presse populaire, mais a été défendue par la communauté française d’avant-garde, et l’importance de la peinture a été appréciée par des artistes tels que Gustave Courbet, Paul Cézanne, Claude Monet, et plus tard Paul Gauguin.

comme pour Lunch on the Grass, le tableau pose la question de la prostitution dans la France contemporaine et du rôle des femmes dans la société.

vie et tempsModifier

Après la mort de son père en 1862, Manet épouse Suzanne Leenhoff en 1863., Leenhoff était un professeur de piano né aux Pays-bas de deux ans L’aîné de Manet avec qui il avait été romantiquement impliqué pendant environ dix ans. Leenhoff avait d’abord été employé par le père de Manet, Auguste, pour enseigner le piano à Manet et à son frère cadet. Elle a peut-être aussi été la maîtresse D’Auguste. En 1852, Leenhoff donne naissance, hors mariage, à un fils, Leon Koella Leenhoff.

Manet a peint sa femme dans la lecture, entre autres peintures. Son fils, Léon Leenhoff, dont le père était peut-être L’un des Manet, posa souvent pour Manet., Le plus célèbre, il est le sujet du garçon portant une épée de 1861 (Metropolitan Museum of Art, New York). Il apparaît également comme le garçon portant un plateau à l’arrière-plan du balcon (1868-69).

Manet se lie d’amitié avec les impressionnistes Edgar Degas, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Paul Cézanne et Camille Pissarro par L’intermédiaire d’une autre peintre, Berthe Morisot, qui fait partie du groupe et l’attire dans leurs activités., Petite-nièce supposée du peintre Jean-Honoré Fragonard, Morisot fait accepter son premier tableau au Salon de Paris en 1864, et elle continue à l’exposer au salon pendant les dix années suivantes.

Manet devient l’ami et le collègue de Morisot en 1868. Elle est créditée d’avoir convaincu Manet de tenter la peinture en plein air, qu’elle pratiquait depuis qu’elle y a été initiée par un autre de ses amis, Camille Corot. Ils avaient une relation réciproque et Manet a incorporé certaines de ses techniques dans ses peintures., En 1874, elle devient sa belle-sœur lorsqu’elle épouse son frère Eugène.

Contrairement à la base groupe Impressionniste, Manet a maintenu que les artistes modernes devraient chercher à exposer au Salon de Paris plutôt que de l’abandonner en faveur d’expositions indépendant. Néanmoins, lorsque Manet est exclu de l’Exposition Internationale de 1867, il organise sa propre exposition. Sa mère craignait qu’il gaspille tout son héritage sur ce projet, qui était extrêmement coûteux., Bien que l’exposition ait reçu de mauvaises critiques de la part des principaux critiques, elle a également fourni ses premiers contacts avec plusieurs futurs peintres impressionnistes, dont Degas.

bien que son propre travail ait influencé et anticipé le style impressionniste, Manet a résisté à l’implication dans les expositions impressionnistes, en partie parce qu’il ne souhaitait pas être considéré comme le représentant d’une identité de groupe, et en partie parce qu’il préférait exposer au Salon. Eva Gonzalès, fille du romancier Emmanuel Gonzalès, est sa seule élève officielle.,

Il a été influencé par les impressionnistes, en particulier Monet et Morisot. Leur influence est visible dans L’utilisation de couleurs plus claires par Manet: après le début des années 1870, il a moins utilisé les fonds sombres, mais a conservé son utilisation distinctive du noir, caractéristique de la peinture impressionniste. Il peint de nombreuses pièces d’extérieur (plein air), mais revient toujours à ce qu’il considère comme le travail sérieux de l’atelier.

Manet entretient une étroite amitié avec le compositeur Emmanuel Chabrier, peignant deux portraits de lui; le musicien possède 14 tableaux de Manet et dédie son Impromptu à la femme de Manet.,

L’un des modèles fréquents de Manet au début des années 1880 est la « semimondaine » Méry Laurent, qui pose pour sept portraits au pastel. Les salons de Laurent ont accueilli de nombreux écrivains et peintres français (et même Américains) de son temps; Manet a eu des liens et une influence à travers de tels événements.

tout au long de sa vie, malgré la résistance des critiques d’art, Manet a pu compter comme ses champions Émile Zola, qui l’a soutenu publiquement dans la presse, Stéphane Mallarmé, et Charles Baudelaire, qui l’a mis au défi de représenter la vie telle qu’elle était. Manet, à son tour, a dessiné ou peint chacun d’eux.,

scènes de Cafeemodifier

Les peintures de Manet de scènes de café sont des observations de la vie sociale dans le Paris du 19ème siècle. Les gens sont représentés en train de boire de la bière, d’écouter de la musique, de flirter, de lire ou d’attendre. Beaucoup de ces peintures étaient basées sur des croquis exécutés sur place., Manet a souvent visité La Brasserie Reichshoffen sur le boulevard de Rochechourt, sur laquelle il a basé au café en 1878. Plusieurs personnes sont au bar, et une femme confronte le spectateur tandis que d’autres attendent d’être servis. De telles représentations représentent le journal peint d’un flâneur. Celles-ci sont peintes dans un style lâche, faisant référence à Hals et Velázquez, mais elles capturent l’humeur et le sentiment de la vie nocturne parisienne. Ce sont des instantanés peints de la bohème, des travailleurs urbains, ainsi que d’une partie de la bourgeoisie.,

dans le coin d’un café Concert, un homme fume tandis que derrière lui une serveuse sert des boissons. Dans les buveurs de bière, une femme apprécie sa bière en compagnie d’un ami. Dans le café Concert, montré à droite, un gentleman sophistiqué est assis dans un bar tandis qu’une serveuse se tient résolument en arrière-plan, sirotant son verre. Dans la serveuse, une servante s’arrête un instant derrière un client assis fumant une pipe, tandis qu’une danseuse de ballet, les bras tendus alors qu’elle s’apprête à tourner, est sur scène en arrière-plan.,

Manet était également assis au restaurant de L’Avenue de Clichy appelé Pere Lathuille’s, qui avait un jardin en plus de la salle à manger. L’un des tableaux qu’il a produit ici était Chez le père Lathuille (chez le Père Lathuille), dans lequel un homme montre un intérêt non partagé pour une femme qui dîne près de lui.

Dans Le Bon Bock (1873), un grand, jovial, homme barbu assis avec une pipe dans une main et un verre de bière dans l’autre, regardant le spectateur.,

peintures d’activités socialesmodifier

Manet peint la classe supérieure en profitant d’activités sociales plus formelles. Dans bal masqué à L’Opéra, Manet montre une foule animée de personnes profitant d’une fête. Les hommes se tiennent avec des chapeaux hauts et de longs costumes noirs tout en parlant aux femmes avec des masques et des costumes. Il a inclus des portraits de ses amis dans cette image.

son tableau de 1868 le déjeuner a été posé dans la salle à manger de la maison Manet.

Manet décrit d’autres activités populaires dans son travail., Dans les courses de Longchamp, une perspective inhabituelle est employée pour souligner l’énergie furieuse des chevaux de course qui se précipitent vers le spectateur. En patinage, Manet montre une femme bien habillée au premier plan, tandis que d’autres patinent derrière elle. Il y a toujours le sentiment d’une vie urbaine active qui se poursuit derrière le sujet, s’étendant en dehors du cadre de la toile.

en vue de l’Exposition internationale, les soldats se détendent, assis et debout, les couples prospères parlent. Il y a un jardinier, un garçon avec un chien, une femme à cheval—bref, un échantillon des classes et des âges des Parisiens.,

WarEdit

la réponse de Manet à la vie moderne comprenait des œuvres consacrées à la guerre, dans des sujets qui peuvent être considérés comme des interprétations actualisées du genre de la « peinture d’histoire »., La première œuvre de ce type est The Battle of the Kearsarge and Alabama (1864), une escarmouche maritime connue sous le nom de bataille de Cherbourg de la guerre de Sécession qui a eu lieu au large des côtes françaises, et peut avoir été témoin de l’artiste.

ensuite, L’intervention française au Mexique est intéressante; de 1867 à 1869, Manet peint trois versions de l’exécution de L’empereur Maximilien, un événement qui soulève des préoccupations concernant la politique étrangère et intérieure française., Les différentes versions de L’exécution sont parmi les plus grandes peintures de Manet, ce qui suggère que le thème était celui que le peintre considérait comme le plus important. Son sujet est l’exécution par un peloton D’exécution Mexicain d’un empereur Habsbourg qui avait été installé par Napoléon III. ni les peintures ni une lithographie du sujet n’ont été autorisés à être montrés en France. Comme un acte d’accusation de massacre formalisé, les peintures renvoient à Goya et anticipent le Guernica de Picasso.

en janvier 1871, Manet se rend à Oloron-Sainte-Marie dans les Pyrénées., En son absence, ses amis ajoutèrent son nom à la Fédération des artistes (cf. Courbet) de la Commune de Paris. Manet resta loin de Paris, peut-être, jusqu’après la semaine sanglante: dans une lettre à Berthe Morisot à Cherbourg (10 juin 1871), il écrit: « Nous sommes revenus à Paris il y a quelques jours… »(la semaine sanglante s’est terminée le 28 Mai).

la collection d’estampes et de dessins du Musée des Beaux-Arts de Budapest possède une aquarelle/gouache de Manet, la Barricade, représentant une exécution sommaire de Communards par les troupes versaillaises d’après une lithographie de L’exécution de Maximilien., Une pièce similaire, la Barricade (huile sur contreplaqué), est détenue par un collectionneur privé.

le 18 mars 1871, il écrit à son ami (confédéré) Félix Bracquemond à Paris au sujet de sa visite à Bordeaux, siège provisoire de l’Assemblée nationale de la IIIe République Française où Émile Zola lui présente les lieux: « Je n’aurais jamais imaginé que la France puisse être représentée par de vieux imbéciles aussi frileux, sans exception ce petit con de Thiers…, »Si cela pouvait être interprété comme un soutien de la Commune, une lettre suivante à Bracquemond (21 mars 1871) exprimait plus clairement son idée: « seuls les hacks du parti et les ambitieux, les Henrys de ce monde suivant sur les talons des Milliéres, les imitateurs grotesques de la Commune de 1793… »Il connaissait le communard Lucien Henry pour avoir été un ancien modèle de peintre et Millière, agent d’assurance. « Quel encouragement toutes ces caprices assoiffés de sang sont pour les arts!, Mais il y a au moins une consolation dans nos malheurs: que nous ne sommes pas des politiciens et que nous n’avons aucune envie d’être élus députés ».

Le personnage public le plus admiré par Manet était le républicain Léon Gambetta. Dans la chaleur du coup d’état de 1877, Manet ouvre son atelier à une réunion électorale républicaine présidée par Eugène Spuller, ami de Gambetta.

ParisModifier

Manet a représenté de nombreuses scènes des rues de Paris dans ses œuvres., La Rue Mosnier ornée de drapeaux représente des fanions rouges, blancs et bleus couvrant les bâtiments de chaque côté de la rue; une autre peinture du même titre représente un homme unijambiste marchant avec des béquilles. La même rue, mais cette fois dans un contexte différent, est à nouveau représentée par la Rue Mosnier avec des pavés, dans lesquels les hommes réparent la chaussée pendant que les gens et les chevaux passent.

Le chemin de Fer, largement connu comme La Gare Saint-Lazare, a été peint en 1873., Le cadre est le paysage urbain de Paris à la fin du 19ème siècle. Utilisant son modèle préféré dans sa dernière peinture d’elle, une autre peintre, Victorine Meurent, également Modèle Pour Olympia et le déjeuner sur l’herbe, est assise devant une clôture en fer tenant un chiot endormi et un livre ouvert sur ses genoux. À côté d’elle, une petite fille, dos au peintre, regarde passer un train sous eux.,

Au lieu de choisir la vue naturelle traditionnelle comme arrière-plan pour une scène en plein air, Manet opte pour la grille de fer qui « s’étend hardiment sur la toile », la seule preuve du train est son nuage de vapeur blanc. Au loin, on voit des immeubles d’appartements modernes. Cet arrangement compresse le premier plan en un focus étroit. La convention traditionnelle de l’espace profond est ignorée.,

L’historienne Isabelle Dervaux a décrit l’accueil reçu par ce tableau lors de sa première exposition au Salon officiel de Paris de 1874: « visiteurs et critiques ont trouvé son sujet déroutant, sa composition incohérente et son exécution sommaire. Les caricaturistes ont ridiculisé L’image de Manet, dans laquelle seuls quelques-uns ont reconnu le symbole de la modernité qu’il est devenu aujourd’hui ». Le tableau se trouve actuellement à la National Gallery of Art de Washington, D. C.

Manet a peint plusieurs sujets de navigation de plaisance en 1874., La navigation de plaisance, maintenant au Metropolitan Museum of Art, illustre par sa concision les leçons apprises par Manet des estampes japonaises, et le recadrage brusque du cadre du bateau et de la voile ajoute à l’immédiateté de l’image.

en 1875, une édition française de The Raven d’Edgar Allan Poe comprenait des lithographies de Manet et une traduction de Mallarmé.

en 1881, sous la pression de son ami Antonin Proust, le gouvernement français décerne à Manet la Légion d’honneur.,

œuvres Tardivesmodifier

Au milieu de la quarantaine, la santé de Manet s’est détériorée, et il a développé une douleur intense et une douleur partielle.paralysie dans ses jambes. En 1879, il commença à recevoir des traitements d’hydrothérapie dans un spa près de Meudon destiné à améliorer ce qu’il croyait être un problème circulatoire, mais en réalité il souffrait d’ataxie locomotrice, un effet secondaire connu de la syphilis., En 1880, il y peint un portrait de la chanteuse D’Opéra Émilie Ambre dans le rôle de Carmen. Ambre et son amant Gaston de Beauplan avaient un domaine à Meudon et avaient organisé la première exposition de L’exécution de L’empereur Maximilien de Manet à New York en décembre 1879.

Au cours de ses dernières années, Manet a peint de nombreuses natures mortes de fruits et de légumes à petite échelle, telles que le bouquet D’asperges et le citron (1880). Il achève sa dernière œuvre majeure, un Bar aux Folies – Bergère, en 1882, et il est exposé au Salon cette année-là. Par la suite, il se limite aux petits formats., Ses dernières peintures étaient des fleurs dans des vases en verre.