Le film a ouvert en 1981 et a été un succès commercial malgré des critiques négatives. La performance étrange de Dunaway lui a valu deux nominations au prix de la meilleure actrice par le New York Film Critics Circle Awards et le National Society of Film Critics Awards, et a été saluée par les critiques. Janet Maslin, tout en rejetant le film comme incohérent, a écrit que la performance de Dunaway était « un petit miracle » et a loué son énergie et son engagement dans le rôle., Pauline Kael, souvent sévère, s’extasiait sur la performance de Dunaway, déclarant qu’elle avait atteint de nouveaux sommets en tant qu’actrice et supposait qu’il serait difficile pour Dunaway de surpasser sa performance en tant que Crawford. Vincent Canby a également fait l’éloge de Dunaway, écrivant que  » Mommie Dearest ne fonctionne pas très bien, mais l’intensité féroce de L’usurpation d’identité de Faye Dunaway fait, tout comme le point de vue du film, qui réussit à faire de Joan Crawford une femme beaucoup plus compliquée, plus consciente de soi et plus profondément perturbée que la mère, »Le réalisateur Sidney Lumet a déclaré que c’était « une performance brillante, extraordinaire. Le courage de ce mal qu’elle lui apporte, je pense que c’est juste un acteur majeur. »Bien que le film soit devenu un classique culte ainsi que l’un de ses personnages les plus célèbres, Dunaway a exprimé ses regrets d’avoir joué Crawford, car elle estimait que » c’était censé être une fenêtre sur une âme torturée. Mais il a été transformé en camp. »Elle a également blâmé le film pour avoir nui à sa carrière et n’a presque jamais accepté d’en discuter dans des interviews par la suite.

je sais que vous avez une vie, et que vous agissez de nombreux rôles., Mais après Mommie Dearest, ma propre personnalité et le souvenir de tous mes autres rôles se sont perdus en cours de route dans l’esprit du public et dans l’esprit de beaucoup à Hollywood. C’était une performance. C’est tout ce qu’il était. Pour le meilleur ou pour le pire, les rôles que nous jouons deviennent une partie de notre personnage, et l’actrice et la femme sont identifiées à ce personnage. Les gens pensaient que je lui ressemblais. Et c’était la réalité malheureuse pour moi à propos de ce projet.,

— Faye Dunaway

Cinéma, Télévision et Théâtre, 1982–1999modifier

en 1982, Dunaway apparaît dans une adaptation télévisée de la pièce dramatique de Clifford Odets, The Country Girl, en tant qu’épouse d’un chanteur alcoolique échoué joué par Dick Van Dyke, qu’elle décrit plus tard comme « les hommes les plus drôles du monde », mais a admis « bien que ce soit un effort Vaillant sur toutes nos parties, et il y a eu des moments que je pensais bons et vrais, le remake est tombé en deçà de nos espoirs et certainement de l’original., Mais le faire a aidé à rappeler que j « adore cette activité d » acteur, quelque chose que le film Crawford avait failli me faire oublier. »La même année, elle revient sur la scène New-yorkaise avec le deuxième projet de Théâtre de William Alfred Pour Elle, The Curse of an ending Heart. Dans son rôle, elle a plus tard senti qu « elle avait été mal diffusée, » c  » était un peu trop lourd avec moi. Le jeu aurait été mieux avec juste la plus simple des femmes., »Malgré ses sentiments mitigés à ce sujet, sa performance lui a valu de bonnes critiques de la part des critiques, Frank Rich écrivant pour le New York Times que « L’absence de Miss Dunaway du théâtre n’a pas atténué sa technique de scène. Elle est habituellement aux commandes. »

pendant ce temps, Dunaway a déménagé en Angleterre avec son partenaire Terry O’Neill, qu’elle a épousé en 1983, et, étant plus intéressé par sa vie conjugale, n’a pris, La même année, elle est revenue à l’écran dans le mélodrame d’époque de Michael Winner The Wicked Lady, dans lequel elle jouait un voleur de route du 18ème siècle. Le film s’est avéré être un échec critique et commercial. « Bien que j’ai adoré faire The Wicked Lady, à la fin, il n’avait tout simplement pas le jus dont il avait besoin pour être un succès. Il semblait ne jamais décider tout à fait si être une farce ou un drame, et donc il a échoué en étant ni l’un ni l’autre. »

en 1984, Dunaway a joué le méchant principal dans le film de super-héros Supergirl., Elle a estimé que  » le film était vraiment juste un envoi, une parodie, et je me suis beaucoup amusé avec Selena (son personnage) » mais a admis plus tard qu’elle était furieuse contre le réalisateur Jeannot Szwarc, « chaque fois que j’essayais de faire quelque chose de drôle, il ne me laissait pas. Il a dit: « vous devez être la personne droite ». J’ai toujours voulu faire de la comédie, mais c’est intimidant quand on ne l’a pas fait avant. »Toujours en 1984, Dunaway est apparue dans une mini – série télévisée, Ellis Island, qui lui a valu un deuxième Golden Globe Award, pour la meilleure actrice dans un second rôle-série, minisérie ou Téléfilm., L’année suivante, elle a joué dans la mini-série, Christophe Colomb. Elle est également apparue dans deux adaptations D’Agatha Christie, Ordeal by Innocence et Thirteen at Dinner (qui a été fait pour la télévision). Bien que le travail ait été impliquant, Dunaway a eu du mal à trouver des rôles artistiquement satisfaisants pendant cette période en Angleterre. « J’ai manqué de faire des films. Les scripts de télévision que je recevais étaient minces. Il n’y a pas de comparaison entre ceux-ci et un script Chinatown. » »Bien que j’aie travaillé régulièrement en Angleterre, j’avais l’impression d’avoir complètement disparu. Je devenais rapidement invisible., Je sentais de plus en plus que ma carrière était limitée et limitée par les projets qui y étaient montés. Après son divorce D’avec O’Neill en 1987, Dunaway est retournée aux États-Unis et a tenté de reconstruire sa carrière en apparaissant dans plusieurs Drames indépendants.

Dunaway a été largement saluée pour sa performance en tant qu’alcoolique face à Mickey Rourke dans le drame Barfly de Barbet Schroeder (1987)., Basé sur un roman de Charles Bukowski, le film était très important pour elle, comme elle l’a expliqué plus tard, « ce personnage, qui a donné au fil de ses jours et de ses nuits à une bouteille, est mon chemin de retour à la lumière. C’est un rôle qui me tient profondément à cœur. Je n’ai pas ressenti cette passion pour un personnage depuis Network. J’ai vu la promesse d’un retour pour moi dans le visage déglamorisé de Wanda, une femme d’une douce vulnérabilité. »Le film a été un petit succès au box – office, mais a reçu d’excellentes critiques de la part des critiques et Dunaway a remporté sa sixième nomination au Golden Globe Award, pour la Meilleure Actrice-Film dramatique., Pauline Kael a écrit que  » Dunaway joue la Wanda autodestructrice avec un minimum de bruit… elle gagne votre admiration par la simplicité de ses effets », et Roger Ebert a estimé que Rourke et Dunaway « prennent leurs personnages comme des occasions de s’étirer en tant qu’acteurs, de prendre des changements et de faire des choses extrêmes ». Après Barfly, qui est resté l’un de ses films préférés, Dunaway a essayé de faire attention aux rôles qu’elle a choisis, mais a également été confrontée à la réalité qu’elle devait travailler pour subvenir à ses besoins et à ceux de son enfant.,

en 1988, elle est apparue dans le drame d’époque The Gamble mais a estimé que la meilleure partie de cette expérience s’est avérée être de rencontrer sa co-star Matthew Modine. L’année suivante, elle produit et joue dans une adaptation pour la télévision du roman historique Cold Sassy Tree d’Olive Ann Burns. Dunaway co-vedette Richard Widmark et Neil Patrick Harris en tant que couturière enchanteresse qui allège la vie d’un jeune garçon et de son grand-père, qu’elle épouse à la désapprobation de la ville., Le film a été diffusé sur TNT avec un grand succès et est devenu l’une des expériences préférées de Dunaway. « Ce qui a donné son cœur à Cold Sassy, ce sont les personnes impliquées. Il était une incroyable collaboration, et je chéris l’expérience autant que le résultat, dont je suis extrêmement fier. »Cette même année, elle accepte de participer à Wait Until Spring, Bandini avec Joe Mantegna en faveur de Tom Luddy, qui avait produit Barfly. Toujours en 1989, elle est apparue dans le drame Italien Crystal or Ash, Fire or Wind, as Long as It’s Love car elle voulait travailler avec la réalisatrice Lina Wertmüller., En 1990, elle retrouve Robert Duvall, avec qui elle avait joué dans Network, dans L’adaptation de Volker Schlöndorff du roman éponyme de Margaret Atwood, the Handmaid’s Tale. Le film n’a pas bien fait au box-office, mais la performance de Dunaway lui a valu de bonnes critiques., Roger Ebert a écrit que,  » Duvall et Dunaway fournissent les meilleurs moments dans le film, lui en montrant l’égoïsme inconscient de la libido masculine, elle en montrant que dans tous les temps et tous les temps, certains types de femmes vont évaluer leur bonheur par le degré auquel l’apparence extérieure de leur famille correspond aux valeurs acceptées de la société. »

Double Edge (1992) du réalisateur, écrivain et acteur israélien Amos Kollek lui a offert un rôle qu’elle voulait jouer, une journaliste du New York Times envoyée à Jérusalem pendant trois semaines pour couvrir le conflit israélo-palestinien., Tous ces films étaient plus petits qui ne parviennent jamais à attirer l’attention d’un public de masse. L’année suivante, Dunaway a accepté un rôle de soutien dans le thriller The Temp, car elle estimait que le projet avait le potentiel d’être un succès grand public, et était une chance pour elle de renouer avec un public plus large.Le film s’est avéré être un échec critique et commercial. Quatre semaines avant sa sortie, Paramount a décidé de tourner à nouveau la scène finale, au grand dam de Dunaway, car son personnage allait être transformé en meurtrier., « Une fois de plus, je pouvais me voir jeté dans le jeu extrême — ce qui a été initialement conçu comme un personnage dans la tradition de Diana dans Network était transformé en un cadre/slasher féminin brillant. La nouvelle fin n’a cependant pas suffi à sauver le film. À la scène finale, peu importe qui était le tueur, le film était mort depuis une heure au moins. »Toujours en 1993, Dunaway a été jeté comme L’intérêt d’amour de Johnny Depp dans la comédie dramatique surréaliste Arizona Dream D’Emir Kusturica., Le film, dans lequel elle a joué une femme qui rêve de construire une machine volante, a été présenté en Europe avec un grand succès et a reçu l’Ours D’Argent — prix spécial du Jury au Festival International du film de Berlin. Dunaway était très fière du film et croyait que son rôle pourrait porter sa carrière plus haut que jamais. Cependant, Warner Bros. a choisi de rééditer le film de Kusturica, en le coupant et en le changeant. Dunaway a été consternée de constater que certaines de ses meilleures scènes ont été laissées de côté dans la version américaine. Warner Bros, sorti le film aux États-Unis en 1994 à des critiques positives, mais peu de box-office.

de la même année, Dunaway a été moulé dans le court terme sitcom de CBS, Il Avait pour Vous. À cette époque, elle a été contactée par NBC qui voulait qu « elle joue le rôle d » une détective féminine, plus dans la veine de Columbo que de Murder, elle a écrit. Comme la série prospective était en cours de développement, Dunaway a contacté la star de Columbo Peter Falk, voulant ses conseils sur la façon d « aborder le jeu d » un personnage de détective., Tout en discutant du rôle, Falk a parlé à Dunaway d’un script de Columbo qu’il avait écrit lui-même. Tout est dans le jeu en vedette une femme séduisante qui joue à un jeu de chat et de souris avec le lieutenant Columbo au milieu d’un meurtre. Falk avait écrit le scénario quelques années auparavant, disant qu’il ne pouvait pas trouver la bonne actrice pour assumer le rôle. Il lui a offert le rôle, et Dunaway a accepté immédiatement. Le téléfilm de 1993 a été un succès, nominé pour plusieurs Golden Globe et Emmy Awards., Dunaway a été reconnue avec le Primetime Emmy Award pour L’actrice invitée exceptionnelle dans une série dramatique, disant que c’était ce moment où elle se sentait comme si elle était vraiment à la maison. « J’ai été submergé par la générosité d’esprit que mes collègues m’ont accordée ce soir-là. C’était comme enveloppé dans une étreinte chaleureuse. Bien que ce soit le plus souvent une ville de grandes illusions et d’amitiés transitoires, le moment m’a semblé sincère et m’a profondément touché. »

la série de détectives potentiels ne fonctionnant pas, Dunaway s’est intéressé à revenir sur scène., Elle a auditionné pour remplacer Glenn Close dans la comédie musicale Sunset Boulevard, une version scénique du film du même nom de 1950. Le compositeur et producteur Andrew Lloyd Webber a jeté Dunaway dans le célèbre rôle de Norma Desmond, et Dunaway a commencé à répéter pour prendre en charge l  » engagement de Los Angeles Lorsque Close a déplacé le spectacle à Broadway. Les billets ont été mis en vente pour les fiançailles de Dunaway, mais peu de temps après le début des répétitions, Webber et ses associés ont annoncé que Dunaway était incapable de chanter à leurs normes souhaitées. Ils ont annoncé que lorsque Close a terminé ses fiançailles, le spectacle s’arrêterait complètement., Dunaway a intenté une action en justice, affirmant que Webber avait endommagé sa réputation avec ses réclamations. L’affaire a été portée devant les tribunaux et un règlement a ensuite été conclu, mais Dunaway et les producteurs n’ont pas discuté it.In 1995, Dunaway a retrouvé Johnny Depp dans la comédie romantique Don Juan DeMarco, dans laquelle elle jouait la femme de Marlon Brando. Un succès au box-office, le film a été salué pour sa romance et les performances des trois personnages principaux. La même année, Dunaway a publié Looking for Gatsby, un mémoire qu’elle a co-écrit avec Betsy Sharkey, qui lui a valu d’excellentes critiques., Mark Harris d « Entertainment Weekly a écrit dans sa critique du livre que » lire ses comptes rendus de ses performances nominées aux Oscars en tant que femmes fatales tendues, sexy, névrosées de Bonnie and Clyde, Chinatown, et Network, c »est apprendre d » un expert sur les instincts, collaborations, et compromis qui entrent dans le grand jeu cinématographique ».,

L’année suivante, Dunaway a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame et a joué dans la comédie familiale Dunston Checks In, Le thriller policier The Chamber, qui la réunissait avec sa co-star de Bonnie et Clyde Gene Hackman, et les débuts spacey, alligator albinos. Toujours en 1996, Dunaway revient sur scène, jouant la célèbre chanteuse D’opéra Maria Callas dans la tournée nationale américaine de la pièce Master Class de Terrence McNally, primée aux Tony Awards., Callas était L’un des personnages préférés de Dunaway qu’elle ait jamais joué. « Cette femme a changé une forme d’art, et peu de gens peuvent dire cela. Callas est à l’Opéra ce que Fellini est au cinéma. »Des similitudes ont été faites par la presse entre la carrière et les personnalités de Callas et Dunaway car les deux étaient considérés comme des perfectionnistes dont les démêlés avec les réalisateurs les ont fait fustiger comme prima donnas. « Je pense que la pièce parle vraiment de ce qu’il faut pour faire quelque chose dans la vie, et c’est original en cela, parce qu’il n’y a pas une pièce que je connais qui a été écrite à ce sujet., Il s’agit d’une artiste intransigeante et d’une professionnelle qui s’arrêtera à presque rien pour servir l’art qu’elle aime. Elle le dit encore et encore dans plusieurs de ses interviews: « ce n’est pas une question de discipline, c’est une question d’amour, de ce que vous faites par passion pour votre art. »Et elle a raison. Elle était une question de sentiment — c’est pourquoi j’aime tellement ce rôle. »La tournée a été un grand succès et a valu à Dunaway des critiques élogieuses pour sa performance, ainsi que le prix Sarah Siddons.,

sa performance en tant que matrone d’une riche famille juive dans la tourmente dans le drame Le Crépuscule des Ors (1997) lui a valu une nomination au Screen Actors Guild Award pour la Performance exceptionnelle d’une actrice dans un téléfilm ou une mini-série. En 1998, elle a joué avec Angelina Jolie dans Gia, un film biographique sur l’Ascension et la chute du mannequin Gia Carangi. Jouant le petit mais clé rôle de l’agent de Carangi, Dunaway a été bien examiné et a remporté son troisième Golden Globe Award, pour la meilleure actrice dans un second rôle – série, minisérie ou Télévision., L’année suivante, Dunaway est apparue dans le remake de L’Affaire Thomas Crown, et Roger Ebert a soutenu dans sa critique du film qu’elle « avait plus d’électricité en 1968 et le fait toujours » par rapport à L’actrice Rene Russo qui a été coulée dans son rôle original. Toujours en 1999, Dunaway incarne Yolande D’Aragon dans le drame historique de Luc Besson, Le Messager: L’Histoire de Jeanne d’Arc.,

Independent films and break, 2000–2015Modifier

en 2000, Dunaway apparaît dans le film policier The Yards réalisé par James Gray en tant que Mère de Charlize Theron. Bien que n’ayant pas réussi à se produire au box-office, le film a été reçu avec des critiques positives. La même année, elle a refusé l’opportunité de jouer une toxicomane dans Requiem for a Dream et le rôle est allé à Ellen Burstyn, qui a reçu une nomination aux Oscars pour sa performance., En 2001, son rôle dans Running Mates lui vaut une nomination au Golden Globe de la meilleure actrice dans un second rôle dans une série, une mini-série ou un téléfilm. En 2002, elle a joué la riche mère Xanax-popping de Ian Somerhalder dans L’adaptation de Roger Avary du roman de Bret Easton Ellis, les règles de L’Attraction. Elle a été juge à l’émission de téléréalité 2005 the Starlet, qui cherchait, à la American Idol, à trouver la prochaine jeune actrice ayant le potentiel de devenir une star majeure., En 2006, Dunaway a joué dans Kiss Kiss, Bye Bye un épisode du drame policier CSI: Crime Scene Investigation parce qu’elle était une grande fan de la série. Elle est également apparue sur Touched by An Angel, Alias et Grey’s Anatomy. En 2008, Dunaway a accepté de jouer dans un film D’horreur Gallois à petit budget, Flick, pour une fraction de ses frais habituels de 1 million de dollars après être tombé amoureux du script. Elle a appelé personnellement L’écrivain et réalisateur David Howard pour accepter le rôle d’un détective Américain à un bras, disant que c’était « une histoire vraiment originale ». Le film a été présenté en première au Raindance Film Festival., La même année, elle critique le traitement des femmes plus âgées par Hollywood: « je suis furieuse qu’ils pensent que je suis trop vieille pour jouer l’amour de gars comme Jack Nicholson et Clint Eastwood. Pourquoi devrais-je jouer les sœurs et les mères alors que des gars comme Jack et Clint, qui sont plus âgés que moi, ont des amants à l  » écran la moitié de leur âge?, »

en 2009, Dunaway a commencé à tourner une version cinématographique de la classe de Maître McNally play, avec elle-même comme Maria Callas, Al Pacino (comme Aristote Onassis), Val Kilmer, Alan Cumming, son fils Liam Dunaway O’Neill et soprano lyrique Danielle De Niese (les deux derniers en tant qu’étudiants d’Opéra). Comme les rôles au cinéma sont devenus plus difficiles à trouver, Dunaway a acheté les droits de la pièce après la tournée de 1997 et a annoncé son intention d’écrire, de diriger et de jouer dans le film. La production a cependant été un désastre et le financement du projet a été l’un des nombreux obstacles. « Je veux le faire à ma façon., Je ne vais pas le vendre à un studio. Vous avez à recueillir de l’argent. Vous devez obtenir les investisseurs privés et il faut beaucoup de temps pour y arriver. Cela prend 10 ans. Les gens entendent Faye Dunaway et pensent qu’elle a beaucoup d’argent, mais je ne le fais pas parce que j’ai beaucoup dépensé. Pas de tonnes. J’ai dépensé ce que je veux dépenser sur ce film et vous devez avoir la peau dans ce jeu. Vous devez prendre des risques. »En 2013, elle a confirmé qu’elle avait terminé la première moitié du film et prévoyait de tourner le reste peu de temps après., Cependant, il a été annoncé en juin 2014 qu’après près de 20 ans de possession des droits du film, Dunaway avait décidé de se retirer du projet.

en 2011, une photo de Dunaway prise par Jerry Schatzberg en 1970 a été choisie comme toile de fond de l’affiche du 64e Festival de Cannes. Les organisateurs du festival l’ont décrit comme un « modèle de sophistication et d’élégance intemporelle, c’est une incarnation du rêve cinématographique que le Festival de Cannes cherche à maintenir »., Pendant le festival, Dunaway et Schatzberg sont apparus lors d’une projection spéciale de Puzzle of a Downfall Child, obtenant une ovation debout à leur entrée. En 2013, Dunaway a été le premier récipiendaire du prix Leopard Club et a fait une rare apparition personnelle au Festival International du film de Locarno pour accepter le prix. En 2014, Dunaway a été reconnu comme l’invité D’honneur du Festival Lumière. Les organisateurs ont salué « l’immense contribution qu’elle a apportée à l’émergence des films américains indépendants des années soixante et soixante-dix, et la contribution est du plus haut calibre »., Sa participation au festival a été qualifiée d ‘ « événement exceptionnel ». Dunaway a reçu une ovation debout par une foule de 5 000 personnes, et a déclaré dans un discours émouvant après l’hommage qu’elle a reçu, « mes fans et mes amis m’ont soutenu dans cette recherche pendant toutes ces années, et je vous remercie de tout mon cœur, et sans vous, Je ne serais pas la même Faye Dunaway. »Toujours en 2014, Dunaway a dû se retirer d’un drame français appelé Macadam Stories, dans lequel elle allait jouer le rôle principal, en raison de problèmes de santé, et a été remplacée par Isabelle Huppert., L’année suivante, il a été annoncé que Dunaway écrivait un livre sur ses expériences rendant Mommie la plus chère, mais le projet ne s’est jamais concrétisé.

retour au cinéma et au théâtre, 2016–présentemodifier

en 2016, Dunaway a fait une rare apparition publique au TCM Classic Film Festival où elle a animé une projection de Network et a également rejoint la conversation avec Ben Mankiewicz pour une Q&une session au cours de laquelle elle a, Bien qu’elle ait déclaré dans une interview de 2013 qu’elle pensait que sa carrière d’actrice était « à peu près terminée », Dunaway a déclaré à Mankiewicz qu’elle n’avait pas l’intention de prendre sa retraite: « nous vivons pour le travail. Nous vivons ce que nous faisons. Je veux juste continuer à travailler. C’est là où je suis le plus heureux. »Cette même année, elle a été coulée dans un soutien dans la deuxième saison de la main de Dieu, mais a finalement été remplacé par Linda Gray en raison de « certains conflits d’horaire et d’autres problèmes » selon Ben Watkins, créateur de la série. Toujours en 2016, Dunaway a joué le rôle d’elle-même dans la finale de la saison deux du documentaire de la série mockumentaire Now!., En 2017, Dunaway est retourné à l’action avec un rôle de camée dans le thriller d’horreur The Bye Bye Man, un petit rôle dans le drame chrétien The Case for Christ et un rôle de soutien dans le thriller psychologique inconcevable, également avec Nicolas Cage et Gina Gershon. Le critique Frank Scheck du Hollywood Reporter a trouvé « affligeant que Dunaway ne puisse pas trouver de projets plus dignes à ce stade de sa carrière estimable ».,

toujours en 2017, Dunaway a retrouvé sa co-star de Bonnie and Clyde Warren Beatty à la 89e cérémonie des Oscars, pour célébrer le 50e anniversaire du film. Après avoir été présenté par Jimmy Kimmel, ils ont reçu une ovation debout alors qu  » ils sont sortis sur la scène pour présenter le prix du meilleur Film. On leur a donné la mauvaise enveloppe et Dunaway a incorrectement annoncé La La Land comme Meilleure image, au lieu du gagnant réel, Moonlight., Cela est devenu une sensation des médias sociaux, tendance partout dans le monde. Dunaway a été laissée  » complètement abasourdie « lorsque les membres de L’équipe des Oscars sont montés sur scène pour expliquer qu’il y avait eu une erreur et a déclaré plus tard qu’elle se sentait » très coupable « à propos de l’incident, le décrivant comme »l’un des pires moments que j’ai jamais eu ». La même année, Dunaway a été honorée au Festival International du film de Dallas où elle a reçu le Dallas Star Award., En 2018, Dunaway et Beatty sont revenus présenter le meilleur Film à la 90e cérémonie des Oscars, obtenant une ovation debout à leur entrée, faisant des blagues sur le flub de l’année précédente.

en 2019, plus de trente ans après sa performance dans The Curse of the ending Heart, Dunaway prévoyait de revenir à Broadway avec une version mise à jour de la pièce D’une femme de Matthew Lombardo, Tea at Five, qui a été mise en scène pour la première fois au Hartford Stage en 2002. Elle dépeignait Katharine Hepburn étant particulièrement attirée par les complexités de la pièce et du personnage, en disant: « Hepburn était une actrice brillante., Son aura à l’écran était unique. Cela, couplé avec le large éventail de rôles qu’elle joue, fait d’elle une source d’inspiration pour moi et beaucoup d’autres. Elle avait beaucoup de classe, aussi, et la capacité innée de projeter l’intelligence, à la fois sur et hors écran. Vous ne pouvez pas vous empêcher de vouloir explorer cela et en apprendre davantage sur elle. »L’essai de trois semaines à Boston a rencontré l’appréciation critique: Patti Hartigan du Boston Globe a estimé que Dunaway a donné une » performance de bravoure « et a écrit qu’elle » habite le rôle et va au-delà du simple mimétisme., Bien sûr, elle capte la voix – waspy, reedy, patrician – mais elle apporte également un mélange de fragilité et de force au rôle, en maintenant la colonne vertébrale droite, mais aussi en laissant cette lèvre supérieure raide frémir si légèrement lorsque le chagrin la rattrape. Christopher Caggiano de The Arts Fuse a donné à la pièce une critique mitigée, mais a fait l’éloge de Dunaway, écrivant qu’elle « parvient à nous rappeler pourquoi, malgré son absence relative de la scène et de l’écran au cours des 30 dernières années, elle reste une légende hollywoodienne., Elle a une intensité émotionnelle palpable, et vous donne le sentiment que des scènes entières se jouent derrière ses yeux dans le cadre de sa trame de fond. Elle est une légende pour une raison. »Tea at Five a été présenté pour être son retour triomphal à Broadway. Cependant, après trois semaines à la Huntington Theatre Company à Boston, Dunaway a été libéré de la pièce, apparemment en raison d « altercations entre elle et les membres d » équipage. Une assistante licenciée par Dunaway a porté plainte contre l’actrice en août 2019 pour harcèlement verbal homophobe.,

Dunaway apparaîtra ensuite dans Visceral, un film réalisé par Frédéric Jardin avec également Georgina Campbell.