Antiquitymodifier

Grèquemodifier

pour les Grecs anciens, la poésie lyrique avait une signification technique précise: vers qui était accompagné d’une lyre, cithara, ou barbitos. Parce que ces œuvres étaient généralement chantées, il était également connu sous le nom de poésie melique., Le poète lyrique ou mélique se distinguait de l’auteur de pièces de théâtre (bien que le drame Athénien comprenne des odes Chorales, sous forme lyrique), de l’écrivain de vers trochaïques et iambiques (récités), de l’écrivain d’élégies (accompagné de la flûte plutôt que de la lyre) et de l’écrivain d’épopée. Les érudits D’Alexandrie hellénistique ont créé un canon de neuf poètes lyriques jugés particulièrement dignes d’une étude critique. Ces poètes-musiciens archaïques et classiques comprenaient Sappho, Alcée, Anacréon et Pindare. Les paroles archaïques étaient caractérisées par une composition strophique et une performance musicale en direct., Certains poètes, comme Pindare ont étendu les formes métriques dans les odes à une triade, y compris strophe, antistrophe (métrique identique à la strophe) et épode (dont la forme ne correspond pas à celle de la strophe).

RomeEdit

parmi les principaux poètes Romains survivants de la période classique, seul Catulle (N° 11, 17, 30, 34, 51, 61) et Horace (Odes) a écrit de la poésie lyrique, qui, de l’avis contesté de certains commentateurs, n’était plus destinée à être chantée mais plutôt lue ou récitée. Ce qui restait étaient les formes, les mètres lyriques des Grecs adaptés au Latin., Catulle a été influencé par les vers grecs archaïques et hellénistiques et appartenait à un groupe de poètes Romains appelés les Neoteroi (« nouveaux poètes ») qui rejetaient la poésie épique à la suite de Callimaque. Au lieu de cela, ils ont composé des poèmes brefs et très polis dans divers genres thématiques et métriques., Les élégies D’amour romaines de Tibulle, Propertius et Ovide (Amores, Heroides), avec leur phrasé et leur sentiment personnels, peuvent être l’ancêtre thématique de beaucoup de poésie lyrique médiévale, Renaissance, romantique et moderne, mais ces œuvres ont été composées en couplets élégiaques et n’étaient donc pas de la poésie lyrique au sens ancien.,

ChinaEdit

pendant la période des Royaumes combattants en Chine, les chansons de Chu recueillies par Qu Yuan et Song Yu ont défini une nouvelle forme de poésie qui venait de la vallée exotique du Yangtze, loin de la patrie Wei et du fleuve jaune des vers traditionnels à quatre caractères Les différentes formes du Nouveau Chu Ci ont fourni plus de rythme et une plus grande latitude d’expression.,

verset Moyenmédien

originaire du persan du Xe siècle, un ghazal est une forme poétique composée de couplets qui partagent une rime et un refrain. Formellement, il se compose d’une courte lyrique composée en un seul mètre avec une seule rime tout au long. Le sujet central est l’amour. Les auteurs notables comprennent Hafiz, Amir Khusro, Auhadi de Maragheh, Alisher Navoi, Obeid e zakani, Khaqani Shirvani, Anvari, Farid al-Din Attar, Omar Khayyam, et Rudaki., Le ghazal a été introduit à la poésie européenne au début du 19ème siècle par les Allemands Schlegel, Von Hammer-Purgstall, et Goethe, qui a appelé Hafiz son « jumeau ».

lyrique dans la littérature européenne de la période médiévale ou de la Renaissance signifie un poème écrit pour qu’il puisse être mis en musique—qu’il l’ait été ou non. La structure, la fonction ou le thème particulier d’un poème peuvent tous varier. La poésie lyrique de l’Europe de cette période a été créée par les pionniers de la poésie courtoise et de l’amour courtois en grande partie sans référence au passé classique., Les troubadors, compositeurs itinérants et interprètes de chansons, ont commencé à s’épanouir vers la fin du XIe siècle et ont souvent été imités au cours des siècles successifs. Les Trouvères étaient des poètes-compositeurs qui étaient à peu près contemporains et influencés par les troubadours, mais qui composaient leurs œuvres dans les dialectes du Nord de la France. Le premier trouvère connu fut Chrétien de Troyes (fl. 1160s des années 80). La forme dominante de la poésie lyrique allemande à l’époque était le minnesang, « une chanson d’amour basée essentiellement sur une relation fictive entre un chevalier et sa dame de haute naissance »., Imitant d’abord les paroles des troubadours et trouvères Français, minnesang a rapidement établi une tradition distinctive. Il y avait aussi un grand corps de paroles médiévales galiciennes et portugaises. Les poètes-chanteurs Hébreux du Moyen Âge comprenaient Yehuda Halevi, Salomon ibn Gabirol et Abraham ibn Ezra.

en Italie, Pétrarque a développé la forme sonnet lancée par Giacomo da Lentini et la Vita Nuova de Dante. En 1327, selon le poète, la vue d’une femme appelée Laura dans l’Église Sainte-Claire d’Avignon réveilla en lui une passion durable, célébrée dans la Rime clairsemée (« rimes dispersées »)., Plus tard, les poètes De La Renaissance qui ont copié le style de Pétrarque ont nommé ce recueil de 366 poèmes Il Canzoniere (« Le Livre de chansons »). Laura est à bien des égards à la fois l’aboutissement de la poésie d’amour courtois médiévale et le début des paroles D’amour de la Renaissance.

un bhajan ou kirtan est une chanson de dévotion hindoue. Les Bhajans sont souvent de simples chansons dans un langage lyrique exprimant des émotions d’amour pour le Divin. Les auteurs notables comprennent Kabir, Surdas et Tulsidas.

la poésie chinoise Sanqu était un genre poétique chinois populaire de la dynastie Jin du XIIe siècle jusqu’au début des Ming., Au début du 14ème siècle, des dramaturges comme Ma Zhiyuan et Guan Hanqing étaient des écrivains bien établis de Sanqu. Contre la tradition habituelle d’utiliser le chinois classique, cette poésie a été composée en langue vernaculaire.

16e siècleModifier

dans la Grande-Bretagne du 16e siècle, Thomas Campion a écrit des chansons pour luth et Sir Philip Sidney, Edmund Spenser et William Shakespeare ont popularisé le sonnet.,

en France, La Pléiade—dont Pierre de Ronsard, Joachim Du Bellay et Jean-Antoine de Baïf—cherche à rompre avec les traditions antérieures de la poésie française—en particulier Marot et les grands rhétoriqueurs—et commence à imiter les formes classiques grecques et romaines telles que les odes. Les poètes préférés de l’école étaient Pindare, Anacréon, Alcée, Horace et Ovide. Ils ont également produit des cycles de sonnets Pétrarques.

la poésie dévotionnelle espagnole a adapté les paroles à des fins religieuses. Des exemples notables étaient Teresa D’Ávila, Jean De La Croix, Sor Juana Inés de la Cruz, Garcilaso de la Vega et Lope De Vega., Bien que mieux connu pour son épopée Os Lusíadas, Luís de Camões est également considéré comme le plus grand poète lyrique portugais de l’époque.

au Japon, Le naga-uta (« longue chanson ») était un poème lyrique populaire à cette époque. Il alternait des lignes de cinq et sept syllabes et se terminait par une ligne supplémentaire de sept syllabes.

17e siècleModifier

La poésie lyrique était la forme dominante de la poésie anglaise du 17e siècle, de John Donne à Andrew Marvell. Les poèmes de cette période étaient courts. Rarement narratives, elles tendaient à une expression intense., Parmi les autres poètes notables de l’époque figurent Ben Jonson, Robert Herrick, George Herbert, Aphra Behn, Thomas Carew, John Suckling, Richard Lovelace, John Milton, Richard Crashaw et Henry Vaughan. Un poète lyrique allemand de L’époque est Martin Opitz; au Japon, c’était l’époque du célèbre écrivain de haïku Matsuo Bashō.

XVIIIe siècleModifier

au XVIIIe siècle, la poésie lyrique décline en Angleterre et en France. L’atmosphère de discussion littéraire dans les cafés anglais et les salons français n’était pas agréable à la poésie lyrique., Les Exceptions incluent les paroles de Robert Burns, William Cowper, Thomas Gray et Oliver Goldsmith. Les poètes lyriques allemands de L’époque comprennent Johann Wolfgang von Goethe, Novalis, Friedrich Schiller et Johann Heinrich Voß. Kobayashi Issa était un poète lyrique Japonais pendant cette période. Dans L’Encyclopédie de Diderot, Louis chevalier de Jaucourt décrit la poésie lyrique de l’époque comme « un type de poésie entièrement consacrée au sentiment; c’est sa substance, son objet essentiel ».,

19e siècleModifier

en Europe, le lyrique est devenu la principale forme poétique du 19e siècle et est devenu synonyme de poésie. La poésie lyrique romantique consistait en des récits à la première personne des pensées et des sentiments d’un moment spécifique; les sentiments étaient extrêmes mais personnels.

Le sonnet traditionnel a été relancé en Grande-Bretagne, William Wordsworth écrivant plus de sonnets que tout autre poète britannique., Samuel Taylor Coleridge, John Keats, Percy Bysshe Shelley et Lord Byron sont d’autres auteurs lyriques romantiques importants de l’époque. Plus tard dans le siècle, le lyrique victorien était plus linguistiquement conscient de soi et défensif que les formes romantiques avaient été. Ces poètes lyriques victoriens comprennent Alfred Lord Tennyson et Christina Rossetti.

la poésie lyrique était populaire auprès du public de lecture allemand entre 1830 et 1890, comme le montre le nombre d’anthologies de poésie publiées à cette époque., Selon Georg Lukács, le vers de Joseph von Eichendorff illustre le renouveau romantique allemand de la tradition de la chanson populaire initiée par Goethe, Herder et Arnim et le Des Knaben Wunderhorn de Brentano.

La France a également connu un renouveau de la voix lyrique au cours du 19ème siècle. Le lyrique devient le mode dominant de la poésie française durant cette période. Pour Walter Benjamin, Charles Baudelaire était le dernier exemple de poésie lyrique « réussie à grande échelle » en Europe.

en Russie, Aleksandr Pouchkine a illustré une montée de la poésie lyrique au cours du 18e et au début du 19e siècle., Les « Phosphoristes » suédois ont été influencés par le mouvement romantique et leur poète en chef Per Daniel Amadeus Atterbom a produit de nombreux poèmes lyriques. Les poètes lyriques italiens de l’époque comprennent Ugo Foscolo, Giacomo Leopardi, Giovanni Pascoli et Gabriele D’Annunzio. Les poètes lyriques espagnols comprennent Gustavo Adolfo Bécquer, Rosalía de Castro et José de Espronceda. Les poètes lyriques japonais incluent Taneda Santoka, Masaoka Shiki et Ishikawa Takuboku.,

20 centuryEdit

Dans les premières années du 20e siècle rimée poésie lyrique, généralement exprimer les sentiments du poète, était la principale forme poétique aux États-unis, L’Europe, et dans les colonies Britanniques. Les poètes anglais géorgiens et leurs contemporains tels que A. E. Housman, Walter de la Mare et Edmund Blunden ont utilisé la forme lyrique., Le poète Bengali Rabindranath Tagore a été loué par William Butler Yeats pour sa poésie lyrique; Yeats l’a comparé aux poètes troubadours quand les deux se sont rencontrés en 1912.

la pertinence et l’acceptabilité des paroles à l’époque moderne ont cependant été remises en question par des poètes modernistes tels Qu’Ezra Pound, T. S. Eliot, H. D. et William Carlos Williams, qui ont rejeté la forme lyrique anglaise du 19ème siècle, estimant qu’elle reposait trop sur un langage mélodieux plutôt que sur la complexité de la pensée., Après la Seconde Guerre mondiale, la nouvelle critique américaine est revenue à la lyrique, préconisant une poésie qui faisait un usage conventionnel de la rime, du mètre et des strophes, et était modestement personnelle dans la tradition lyrique. La poésie lyrique traitant des relations, du sexe et de la vie domestique a constitué le nouveau courant de la poésie américaine à la fin du 20e siècle après les poètes confessionnels des années 1950 et 60 tels que Sylvia Plath et Anne Sexton.

21e siècleModifier

avec l’avancement de la technologie de communication sur internet, la poésie a vu une montée en puissance dans divers médias en ligne, en particulier les podcasts., Kevin Young, éditeur de poésie au New Yorker, a souligné que « les podcasts relient la poésie à une chose vivante ».