Les Britanniques arrivent, et ils veulent envahir votre télévision. Avec … de rire.

Regarde, nous l’obtenons. Cette phrase d’ouverture n’était pas trop pleine d’esprit. Pensez à votre propre! Mais savez-vous ce qui est vraiment drôle? Tellement drôle, en fait, qu’il est garanti de faire serrer votre estomac si fort qu’il se double essentiellement de faire des craquements?, Comédies de l’autre côté de l’étang, qui ont toujours été dans un état florissant même après la fin du supposé « âge d’or” avec Monty Python prenant son dernier arc en 1974 ou Fawlty Towers maudissant son client final en 1979.

afin de dresser un guide de la meilleure télé que les Britanniques ont à offrir, Vulture a compilé ce que nous considérons comme 25 des meilleures comédies qui ont été créées depuis les adieux de Basil Fawlty — en accordant une attention particulière à leur influence, à leur innovation et à leur acclamation critique dans l’évolution de la comédie moderne telle que nous la connaissons., Organisez vos Files d’attente en conséquence, et peut-être préparer une tasse de Pimm si vous vous sentez fougueux, parce que nous avons beaucoup de terrain à couvrir.

Only Fools and Horses (1981-2003)

donnant beaucoup de cœur à un mode de vie autrement sombre et plat, Only Fools and Horses tourne autour de la famille Trotter, qui ont tous la gentillesse de faire plaisir à son patriarche, cheekly named del Boy, avec ses divers schémas de « devenir riche rapidement” en tant, Pourtant, le dévouement indéfectible de Del Boy à devenir un jour membre du millionaire club pour soutenir sa famille empêche son jeune frère, grand-père, et plus tard oncle de leur tourner le dos, la bagarre occasionnelle au marché noir être damné. Maintenant, si seulement il peut trouver des biens légaux pour faire de ces rêves une réalité.

‘Allo ‘Allo!, (1982-1992)

un propriétaire de café moustachu doit faire ce qu’un propriétaire de café moustachu doit faire pour rester en affaires pendant la Seconde Guerre mondiale, même si cela signifie s’entrelacer avec tous les groupes démographiques de sa ville française occupée — qu’il s’agisse de servir des brewskis aux Nazis au bar et de cacher des peintures volées en leur nom, ou de permettre aux soldats britanniques de se cacher dans l’appartement de sa famille avec du matériel radio pour espionner ces Nazis. Tout pour faire un dollar honnête, donc le dicton dit!, Cependant, si sa femme découvre qu’il la trompe avec les serveuses du café, son principal problème pourrait même ne pas être lié à la guerre. Quelle ironie.

Blackadder (1983-1989)

Le règne de Rowan Atkinson en tant que scion de la comédie britannique a officiellement commencé avec Blackadder, une sitcom de quatre saisons tissée ensemble comme une anthologie « historique” bizarro., Atkinson dépeint un malin grouch nommé Edmund Blackadder, qui, tout en conservant la même personnalité cynique et opportuniste, change d’époque et de statut social chaque saison en étant un descendant familial — un prince au Moyen Âge, un seigneur élisabéthain, un préposé royal dans la Régence et un capitaine de l’armée pendant la Première Guerre Mondiale. (Un serviteur à la peau épaisse nommé Baldrick est l’autre constante tout au long de la série, et une belle feuille.) Assez drôle, plus ces Blackadders progressent dans le millénaire, plus leur importance devient faible dans la société., Non pas que l’homme lui-même l’admette un jour.

Mr.Bean (1990-1995)

laissez la puissance D’Atkinson continuer à vous contraindre avec Mr. Bean, un personnage qui est à peu près l’antithèse complète de ce camarade Blackadder. Presque toujours muet, un amoureux de la bouffonnerie, et incapable de marcher dans une rue sans difficulté, Bean rappelle plus un enfant de 3 ans éprouvant les joies du monde extérieur pour la première fois par opposition à un homme de 30 ans complètement développé avec de la merde à faire-mais les gens autour de lui ne semblent pas se soucier de, On pourrait penser que créer le chaos à partir de situations simples exercerait son attrait après quelques épisodes, mais il est clair que vous n’avez jamais vu Atkinson utiliser un escalator.

Jeeves and Wooster (1990-1993)

diffusé en même temps que leur série de sketches tout aussi formidable A Bit of Fry& Laurie, Hugh Laurie et Stephen Fry, dignes de Cambridge, ont insufflé une nouvelle vie comique — avec un côté sain du drame — dans le canon Jeeves de P. G. Wodehouse avec, Wooster, un dandy bien élevé qui trouve toujours un moyen d’avoir des ennuis, et Jeeves, son valet pingouin qui sait toujours comment le sortir de ces ennuis, servent d’optique dans le monde idiot de la classe oisive des années 1930 De La Grande-Bretagne, qui se compose principalement de célibataires debout avec des Martinis, se plaignant du temps, et esquivant Si seulement la vie pouvait être ce laisser-faire pour tout le monde.,

Keeping Up Appearances (1990-1995)

moitié sitcom, moitié comédie d’erreurs, vous pouvez probablement déchiffrer ce que Keeping Up Appearances traite par son seul nom — une femme au foyer snob et confortablement de classe moyenne nommée Hyacinth aspire à atteindre cette douce classe d’élite malgré sa vie parfaitement belle, et ne reculera devant rien jusqu’à ce (Son nom de famille est Bucket, mais il se prononce Bouquet pour vous. Double flora pour la victoire!,) Le mari de jacinthe, bénit son cœur, traite en quelque sorte de toutes ces absurdités, même si cela signifie concéder à cette nouvelle prononciation du nom de famille ou se livrer à ses dîners fréquents pour impressionner les voisins. Allez-y et diagnostiquez-la, téléspectateurs!

Absolument Fabuleux (1992-2012)

Que voulez-vous dire que vous n’avez pas regardé encore, chéri chéri?, Les terribles, pas bonnes, très mauvaises décisions D’Edina (Jennifer Saunders) et Patsy (Joanna Lumley) pourraient vous faire vous sentir mieux dans vos choix de vie sporadiquement mal avisés, d’autant plus que le duo fait tous ces cocktails d’amphétamines et cigarettes, look, Eh bien, tout simplement fabuleux. Le nœud D’Ab Fab est Qu’Edina, une représentante des relations publiques, et Patsy, une directrice de la mode flottante, veulent simplement échapper à leurs responsabilités et passer un bon moment avec leur cercle d’élite de facilitateurs Londoniens, au grand dam de la fille de plus en plus amère D’Edina. (Franchement? On ne peut pas la blâmer parfois.,) Ces dames pourraient être dans la quarantaine, mais elles pourraient boire un paquet de garçons frat à queue touffue à leur mort. Avec plaisir! Et un côté de Marlboros!,

The Vicar of Dibley (1994-2007)

lorsque l’Église D’Angleterre est enfin entrée dans l’ère moderne en 1992 en permettant l’ordination de femmes ministres, la BBC a intelligemment trouvé le moyen de capitaliser sur l’humour qui pourrait émerger d’une telle situation: en créant The Vicar of Dibley, une sitcom où l’On pour être le pire village possible pour sa personnalité et ses talents sacrés. Elle devait juste être une femme, crient les gens traditionnels!, Bien sûr, tout le monde commence à se réchauffer à l’arrangement en temps voulu, et avant de le savoir, Dibley sans elle est tout simplement insondable.

the Day Today (1994)

avant que le concept de « programme de nouvelles satiriques” ne prenne de l’ampleur en Amérique, the Day Today a servi de master class en six épisodes sur la façon dont une émission pouvait créer un modèle efficace pour parodier, Eh bien, à peu près tout ce qui se passe dans les nouvelles., Contrairement à d’autres programmes de fin de soirée qui ont continué à critiquer l’actualité légitime, cependant, tout le shtick de Day Today était qu’il tisserait des histoires fictives absurdes autour de séquences d’actualités réelles pour le récit surréaliste qu’ils voulaient créer, en plus de segments qui se moquaient du pays. (Exemple:” Bomb dogs  » libéré à Londres par L’IRA, provoquant un chaos de masse dans la ville.) Les flocons de neige de fausses nouvelles pourraient devenir fous si ce type de chose a été diffusé en 2018, mais qui sommes-nous pour juger.,

père Ted (1995-1998)

peut-être verrions-nous une augmentation considérable du nombre de fidèles catholiques romains si tous les prêtres étaient aussi délicieux que ceux du père Ted, qui errent sur L’île fictive Craggy avec des poings de fer et des histoires encore plus sillier. Banni dans ce lieu extrêmement irlandais pour diverses raisons imprudentes-n’allez pas à Vegas sur les fonds paroissiaux, vous les étudiants du séminaire!, – Les pères Ted, Dougal et Jack essaient de tirer le meilleur parti de leur nouvel environnement, bien que cela comprenne principalement d’esquiver leur gouvernante paroissiale dominatrice et d’essayer d’affirmer leur domination sur un père ennuyeux d’une autre île. Oh, et ils sont plutôt bons dans leur travail, si vous vous souciez de ce genre de chose. La moitié du temps, de toute façon.,

I’m Alan Partridge (1997-2002)

peu de gens diront que le présentateur de télévision délicieusement délirant de Steve Coogan devenu DJ à la radio est sa contribution Comique la plus importante; il est un peu comme si Elvis Duran avait soudainement une terrible Coupe de cheveux et insultait sans tact tous les musiciens du Top 40 qui, Mais attention, je suis le protagoniste D’Alan Partridge n’a même pas beaucoup de renommée — comme nous le découvrons dans la première, il est banni par la BBC en raison d’un mélange d’infractions et est obligé de s’installer dans la ville terne de Norwich, à peine accroché à sa santé mentale avec son créneau horaire (1) cimetière et (2) Il essaie aussi d  » entrer dans le biz de la télévision une fois de plus, mais nous avons le sentiment que vous pouvez comprendre à quel point cela se passe.,

Spaced (1999-2001)

L’équipe de rêve de Simon Pegg, Nick Frost et Edgar Wright — pré-Cornetto Trilogy ascension — a combiné leurs forces créatives pour de bon avec Spaced, une sitcom délicieusement surréaliste construite sur la base de deux 20-somethings qui ont une rencontre fortuite et décident de se frayer un chemin dans un appartement en faisant semblant d’être (Il est important de noter que Jessica Hynes était également co-créatrice et avait une implication égale avec les hommes.,) Les jinks élevés requis s’ensuivent lorsque les deux essaient de cacher leur statut non romantique à leur propriétaire, mais le plus amusant vient de ces détournements surréalistes et acides, dont l’un vous fera regarder L’équipe A sous un jour complètement différent.,

Black Books (2000-2004)

bien qu’il fasse rarement une vente dans sa librairie londonienne enviante-à la Hugh Grant à Notting Hill, mais avec 50% de crasse en plus — le leader Misanthrope de Black Books, Bernard Black, parvient confortablement à garder sa routine quotidienne de fumer, de boire et de réprimander les clients avec une interruption limitée, évitant (Ce serait trois amis, mais nous ne considérons pas les « livres” comme des personnes. Désolé.) Ne vous laissez pas tromper, chers lettrés., La série peut maintenir une aura mélancolique, mais Bernard est surtout un mec maladroit qui invite les Témoins de Jéhovah chez lui pour éviter de payer des impôts. Nous aimons un homme spontané!

Coupling (2000-2004)

Si Friends est la fille innocente d’à côté qui apparaît de temps en temps pour la limonade et le crush-talk, Coupling est sa sœur plus âgée et expérimentée qui vient pour parler de toutes les fellations qu’elle a données tout en bourdonnant sur Smirnoff., De l « esprit de Steven Moffat — qui a ensuite dirigé Doctor Who et Sherlock — la sitcom dépeint les manigances sexuelles lugubres et sortir ensemble la vie d” un groupe de six amis, qui sont tous au point dans leur vie où ils veulent peut-être commencer à composer avec les rendez-vous et « couple » avec un partenaire pour la vie. Ou peut-être pas. Tu sais à quel point 20-somethings peuvent être inconstants.

le bureau (2001-2003)

Le Bureau marchait pour que tous les autres simulacres de télévision puissent courir., Certains pourraient être surpris d « apprendre que l » original, Ricky Gervais–fronted Office ne s  » étendait que sur 12 épisodes, mais encore plus surprenant est la quantité de pitreries mettant le fun dans le dysfonctionnement qui afflige toujours la compagnie de papier du gang. Répétons-le: paper company! Cela est principalement dû au tristement célèbre David Brent de Gervais, un directeur général si inconscient, un directeur général si stupide, que vous ne pouvez pas vous empêcher de vous sentir mal pour lui. (Autant que vous le pouvez avant sa prochaine gaffe raciste ou sexiste, c’est.,) Venez pour ce qui est finalement devenu le personnage le plus emblématique de Gervais, et restez pour un jeune Martin Freeman donnant des yeux écarquillés à la réceptionniste.

Peep Show (2003-2015)

même si vous n’avez que la moindre compréhension de la comédie britannique, vous sauriez que David Mitchell et Robert Webb ont régné — complètement régné — sur le petit écran avec leur réserve sans fin d’esprit et de joue depuis les débuts., Alors que nous pourrions faire valoir que leur série de sketchs Mitchell et Webb pourrait également être incluse dans cette liste, Peep Show a gagné en raison de la façon dont le duo a réussi à élever le simple trope de sitcom « opposites attract” en quelque chose de beaucoup plus innovant, que ce soit avec leur narration interne ou leur style de tournage (Le bloc de construction de l’émission est que deux meilleurs amis de personnalités opposées Myers-Briggs partagent un appartement.) Aussi, il y a un personnage nommé Super Hans, que nous présentons sans commentaire dans l’espoir que vous le Google.,

Little Britain (2003-2007)

Si vous aimez Mitchell et Webb mais souhaitez qu’ils mettent plus d’énergie à critiquer et à disséquer les normes sociétales de la culture britannique, permettez-nous de recommander deux autres gars à leur place: Matt Lucas et David Walliams. Avec Little Britain, le duo monte un carrousel de personnages décalés qui représentent « le mieux » les visages du pays à cette époque postmoderne, allant d’une adolescente chavvy par excellence à un paresseux en fauteuil roulant qui n’a pas vraiment besoin d’un fauteuil roulant., La Grande-Bretagne n’a pas l’air si chaude, mais ce n’est pas vraiment le but, non? Un peu d’humour autodérision n’a jamais fait de mal à personne.

The Mighty Boosh (2004-2007)

laissez tomber un peu d’acide et laissez le monde bizarre et Technicolor du Mighty Boosh faire fondre les rétines de vos globes oculaires. Il n’y a vraiment pas de moyen facile d’expliquer la vision surréaliste de Julian Barratt et Noel Fielding, dont le spectacle est issu de leur troupe de comédie du même nom., Tout ce que vous devez savoir, c’est qu’ils jouent deux musiciens en herbe vivant dans un autre univers avec un extraterrestre et un gorille comme copains, avec des vignettes musicales défiant sonique tissées pour faire bonne mesure. (Rappelez-vous la bouchée sonore « i’m old Gregg” d’il y a quelques années? Il est venu à partir d’ici.) Tout comme L’animation de Terry Gilliam faisait partie intégrante des Monty Python, de même que la musique « crimp” de Barratt pour Boosh.

The Thick of It (2005-2012)

votre Rolodex d’insultes colorées sera multiplié par trois, au minimum, après avoir vu Peter Capaldi fanfaronner avec sa mûre dans l’épaisseur. (Notre préféré?, « Fuckity bye! ») Satirisant brutalement l’ensemble du gouvernement britannique tel que nous le connaissons, tout le monde, des principaux ministres aux dirigeants de l’opposition, est dans un dénigrement de l’égalité des chances, et cela pourrait être l’antidote de haut vol dont vous avez besoin pour notre climat politique actuel. (Il n’est pas surprenant que le créateur de la série, Armando Iannucci, ait ensuite créé Veep.) Mais surtout, vous émergerez sexuellement confus au sujet des spin doctors.,

the IT Crowd (2006-2013)

comme The Office, les manigances de la foule informatique sur le lieu de travail n’ont pas eu à compter sur des détours dramatiques ou surréalistes pour faire sa marque alors qu’il ne lui fallait qu’un bon cœur. Tournant autour de deux travailleurs de soutien technologique socialement ineptes et de leur « relationship manager” mal équipé-appeler sa compréhension de la technologie « rudimentaire” serait poli — le trio forme une camaraderie grâce à leur passion égale pour éviter divers aspects du travail, ce qui conduit souvent à des sorties mémorables au — delà des limites de leur bureau déprimant au sous-sol., (Leur patron à la voix veloutée trouve parfois son chemin là-dedans, aussi.) Au moment où vous terminez la série, vous ne réaliserez même pas que vous n’avez aucune idée de ce que leur société hoity-toity fait réellement.

Gavin & Stacey (2007-2010)

avant que James Corden déménage Stateside pour shepherd The Late Late Show dans sa dernière itération, il a co-écrit et joué dans ce qui est sans doute la rom-com la plus populaire à jamais émerger des écrans de télévision Britanniques: Gavin & Stacey. (Il n’y en a pas beaucoup, mais quand même.,) C’est une histoire charmante et sans prétention sur l’évolution de deux personnes qui suivent leur cœur avec une parade nuptiale à longue distance-l’une en Grande — Bretagne, l’autre au Pays De Galles — mais non sans pièges, comme toute personne impliquée dans des parade nuptiale à longue distance avec des familles excentriques pourrait probablement vous le dire. Vous serez ouvertement aww-ing par minute cinq, nous le garantissons.,

The Inbetweeners (2008-2010)

alors que l’humour des garçons ne convient pas à tout le monde, les Inbetweeners ont parfaitement capturé le Zeitgeist d’être un adolescent millénaire-ou plutôt, d’être un adolescent millénaire moyen-essayant de devenir majeur dans les limites d’une banlieue de Londres snoozy avec un minimum d’embarras. C’est plus facile à dire qu’à faire, mais à la fin de la journée, notre quatuor de protagonistes — des garçons de degrés divers de bêtise — veulent juste crier « branleurs de Bus! »au hasard des gens et peut-être même séduire un « oiseau” ou deux s’ils ont de la chance., Ils sont inoffensifs, mais leurs terribles compétences de prise de décision pourraient vous donner des flashbacks de votre propre jeunesse.

Fresh Meat (2011-2016)

D’une certaine manière, Fresh Meat Sert de prolongement Comique naturel à The Inbetweeners. (Ça ne fait pas de mal que les émissions partagent le même gars hétéro, non plus.) Un groupe diversifié de” freshers  » se rencontrent dans une université et ont le (dis)plaisir de partager une maison les uns avec les autres alors qu’ils naviguent leur chemin à travers la première année redoutée., La première année, cependant, se transforme bientôt en deuxième et troisième année, et tous leurs blocages hédonistes et l’évitement général du travail en quelque sorte — sans surprise — se termine par une tonne de dette et un manque décourageant de perspectives d’emploi. Il y a des commentaires poignants sur l’enseignement supérieur quelque part.

Catastrophe (2015–présent)

Rob Delaney est passé de jokester sur Twitter à jokester agissant de bonne foi avec Catastrophe, qui suit intimement les conséquences d’un bang fest d’une semaine entre un homme américain et une Irlandaise (Sharon Horgan) en raison d’une grossesse de leurs nombreux, nombreux rendez-vous., Surprenant: comment l’homme range ses affaires et se déplace rapidement à travers l’Atlantique pour soutenir sa nouvelle dame dans la jungle de béton de Londres. Encore plus surprenant: comment ils sont en fait un match fait dans le ciel rom-com, un mélange agréable de chaleur et de morsure qui le rend facile à imaginer comme vos amis personnels. Hey, c’est le réalisme pour vous.,

Fleabag (2016–présent)

à la surface, Fleabag de Phoebe Waller-Bridge parle d’une femme autoproclamée « avide, perverse, égoïste, apathique, cynique, dépravée, moralement en faillite” qui tente de baiser et de boire son chemin à travers Londres alors qu’elle vit ses dernières années de jeunesse avec un maximum de plaisir, aussi destructrice (Elle gère aussi, en quelque sorte, un café.,) Mais à travers toutes ses narrations et ses hochements de tête qui brisent le quatrième mur, quelqu’un utilise l’humour noir le plus noir pour faire face à une perte profonde, dont la perte, même voyeuriste, nous permet de récolter les récompenses comiques de ses suites.