Lattes (1916-1928) modifier

Slats, formé par Volney Phifer, a été le premier lion utilisé dans l’image de marque du studio nouvellement formé. Né au Zoo de Dublin le 20 mars 1919, et initialement nommé Cairbre (« chariot” en Gaélique), Slats a été utilisé sur tous les films MGM en noir et blanc entre 1924 et 1928. Le logo original a été conçu par Howard Dietz et utilisé par le studio Goldwyn Pictures Corporation de 1916 à 1924 (voir à gauche)., Goldwyn Pictures a finalement été absorbé dans le partenariat qui a formé Metro-Goldwyn-Mayer, et le premier film MGM qui a utilisé le logo était celui qui est giflé (1924).

contrairement à ses successeurs, Slats n’a fait que regarder autour du logo, faisant de lui le seul lion de la MGM à ne pas rugir; bien qu’il soit dit que Phifer a entraîné le lion à grogner sur cue, malgré le fait que le son synchronisé ne serait officiellement utilisé dans les films qu’en 1927., Dietz a déclaré qu’il avait décidé d’utiliser un lion comme mascotte de l’entreprise en hommage à son alma mater Columbia University, dont le surnom des équipes sportives est Les Lions; il a ajouté que la chanson de combat de l’école, « Roar, Lion, Roar », l’a inspiré pour faire rugir le logo suivant lions.

Slats est mort en 1936, et est enterré à Gillette, New Jersey par Volney Phifer, qui a planté un PIN sur sa tombe pour « garder l’esprit des lions vers le bas., »

Jackie (1928-1956)Edit

Jackie, né en 1915, formés par Mel Koontz, a été le deuxième lion utilisé pour le logo de la MGM. C’était un lion sauvage amené du Soudan, et le premier lion MGM à rugir., Cela a été enregistré longtemps après qu’il a été filmé et au moins trois enregistrements différents de roars/growls ont été utilisés, d’abord entendu via un disque gramophone pour la première production de la MGM avec son, White Shadows in the South Seas (1928). Jackie rugit / grogna trois fois avant de regarder vers la droite de l’écran (la gauche du lion); dans les premières années où ce logo a été utilisé (1928–C. 1933), il y avait une version légèrement étendue dans laquelle, après avoir regardé vers la droite, le lion retournait son regard vers l’avant quelques secondes plus tard. , Jackie apparaît sur tous les films en noir et blanc de la MGM de 1928 à 1956 (remplaçant Slats), ainsi que dans le générique d’ouverture teinté de sépia du magicien D’Oz (1939). Il est également apparu avant les dessins animés en noir et blanc de MGM, tels que les séries Flip The Frog et Willie Whopper produites pour MGM par L’éphémère Studio Ub Iwerks, ainsi que les dessins animés Captain and the Kids produits par MGM en 1938 et 1939., Une variante colorisée du logo se trouve sur la version colorisée de Babes In Toyland (1934), également connue sous le nom de March of the Wooden Soldiers; une version animée créée à l’aide d’un rotoscope est apparue sur le parc naturel du capitaine et des enfants de 1939. Pour les films Westward les femmes et la prochaine voix que vous entendez… (les deux 1950), un cadre fixe du logo—sans grognement-a été utilisé au début. Jackie est décédée le 26 février 1935, après avoir souffert de problèmes cardiaques. Il fera plus tard un retour au début du film Hearts of the West (1975).,

Au début des années 1930, la MGM a réédité certains de ses films muets antérieurs à 1928 avec des bandes sonores et des sons préenregistrés; ces films comprenaient Greed (1924), Ben-Hur (1925) et Flesh and The Devil (1926). Pour ces rééditions sonores, le logo original de Slats a été remplacé par Jackie, ce qui a amené de nombreuses autorités cinématographiques à supposer que le logo Jackie avait été utilisé avant 1928.

en plus d’apparaître dans le logo MGM, Jackie est apparu dans plus d’une centaine de films, y compris les films Tarzan qui ont joué Johnny Weissmuller., Jackie est également apparue avec une Greta Garbo inquiète dans une publicité bien connue de 1926. Le lion est également connu pour avoir survécu à plusieurs accidents, y compris un navire qui coule, deux épaves de train, un tremblement de terre et une explosion dans le studio. Dans le cas le plus célèbre, un pilote a dû faire atterrir son avion et a laissé Jackie bloqué dans le désert de l’Arizona pendant quatre jours avec de l’eau et des sandwichs. Jackie a reçu le surnom de « Leo The Lucky ».,

Telly (1928-1932) et Coffee (1932-1935)modifier

MGM a commencé des expériences avec des sujets courts en couleur à deux bandes en 1928 et des dessins animés en 1930. Pour ces productions, deux lions différents ont été utilisés. Le premier lion, Telly, est apparu sur les films couleur MGM entre 1928 et 1932., Le deuxième lion, Coffee, est apparu sur des films en couleur entre 1932 et 1934 ou 1935 pour les Courts Métrages Happy Harmonies, jusqu’à ce que la production passe au tournage complet en Technicolor à trois bandes. Le Chat et le violon (1934) avait de brèves séquences de couleurs, mais était autrement en noir et blanc, y compris son générique d’ouverture, il a donc utilisé Jackie au lieu de café. Le Chat et le violon cependant, a montré sa carte de titre de fin sur un fond Technicolor.,

Une version étendue du logo avec le café apparaît au début du court métrage Wild People (1932), mettant en vedette le lion rugissant trois fois, plutôt que deux fois. En outre, une version étendue du logo mettant en vedette Telly est apparue au début du film The Viking (1928), et Telly avait le même rugissement que Jackie.

Tanner (1934-1956)Edit

MGM a commencé à produire des films Technicolor à trois bandes en 1934., Tanner, également formé par Mel Koontz, a été utilisé sur tous les films Technicolor MGM (1934-1953) et les dessins animés (1935-1958, 1963-1967, à l’exception de The Dot and the Line de 1965), remplaçant Telly et Coffee. Le Magicien D’Oz (1939) avait les scènes Oz en couleur, mais il avait le générique d’ouverture, le générique de fin et les scènes Kansas en noir et blanc sépia, donc il a utilisé Jackie au lieu de Tanner. Third Dimensional Murder (1941) a été tourné en 3D et en Technicolor, mais il avait le générique d’ouverture en noir et blanc, donc il a également utilisé Jackie au lieu de Tanner., L’image de Dorian Gray (1945) et le jardin Secret (1949) avaient tous deux de brèves séquences de couleurs, mais étaient autrement en noir et blanc, y compris leur Générique d’ouverture, ils ont donc utilisé Jackie au lieu de Tanner. Le jardin Secret, cependant, a montré sa carte de titre de fin et la liste de distribution sur un fond Technicolor. Le long, long Trailer (1954) et Forever, Darling (1956) utilisent Tanner with Jackie’s roar à la place. Tanner rugit trois fois dans le logo; une version étendue de ce logo est apparue sur le ton de couleur et plusieurs premiers James A., Fitzpatrick Traveltalks short couleur, avec deux rugissements supplémentaires du lion.

Tanner, dont la première apparition était avant le court sujet Holland in Tulip Time (1934), était le troisième lion de MGM ayant vécu le plus longtemps à être utilisé, pour un total de 22 ans). Son premier long métrage est before Sweethearts quatre ans plus tard, en 1938. Il a présenté après Jackie, qui a été utilisé pendant un total de 28 ans, et le lion actuel, qui a été conservé pendant 64 ans., C’est cette version du logo qui a été la version la plus utilisée tout au long de L’âge d’or D’Hollywood, bien que la couleur ne soit vraiment devenue la norme que dans les années 1960, et même alors, de nombreux films étaient encore réalisés en noir et blanc.

en plus d’être utilisé comme mascotte de lion de MGM, Tanner a également fait une apparition avant le film Countdown pour Zorro (1936), Three Stooges shorts Movie Maniacs (1936), Wee Wee Monsieur (1938), Three Missing Links (1938), You Nazty Spy (1940) et Hold That Lion! (1947)., De plus, entre le milieu des années 1940 et les années 1960, le studio de dessin animé de MGM utiliserait le rugissement de Tanner comme effet sonore pour plusieurs de leurs courts métrages d’animation.

Tanner et Jackie ont tous deux été maintenus dans le changement des films Academy ratio aux films CinemaScope grand écran en 1953, avec Tanner pour les films en couleur et Jackie pour les films en noir et blanc. Le logo a été modifié pour ce changement; le chapiteau sous le dessin du ruban a été supprimé, et le nom de l’entreprise a donc été placé dans un demi-cercle au-dessus du ruban.,

George (1956-1963)Edit

Le sixième lion, appelé George, a été introduit en 1956, et semblait plus fortement crinière que les autres lions.

Leo (1957–présent)Edit

Leo, le septième lion, est de loin le lion le plus utilisé par la MGM, étant apparu sur la plupart des films de la MGM depuis 1957. Leo est né au Zoo de Dublin, en Irlande, le même que Slats. Il était aussi le plus jeune à L’époque MGM l’a filmé rugissant, d’où sa crinière beaucoup plus petite.,

Leo a été acheté auprès du célèbre marchand D’animaux Henry Trefflich, et entraîné par Ralph Helfer. En plus d’être utilisé comme le lion MGM, Leo est également apparu dans d’autres productions telles que L’épopée religieuse King of Kings (1961), Le Lion (1962), Zebra in the Kitchen (1965), Fluffy (1965), et Napoléon et Samantha (1972); ainsi qu’une publicité télévisée mémorable pour Dreyfus Investments en 1961., Leo a également fait plusieurs apparitions dans la série télévisée 1971-72 The Pet Set, se montrant assez doux pour laisser une adolescente aveugle le caresser dans un épisode.

deux versions différentes de ce logo ont été utilisées: une version « étendue », avec le lion rugissant trois fois, utilisée de 1957 à 1960; et la version « standard », avec le lion rugissant deux fois, utilisée depuis 1960. Dans les dessins animés Tom And Jerry réalisés par Chuck Jones et sortis entre 1963 et 1967 (comme pour les dessins animés de la même série réalisés entre 1957 et 1958), Tanner a été utilisé dans la séquence d’ouverture à la place de Leo, bien qu’utilisant le rugissement de Leo., Trois films de la MGM, Raintree County (1957), Ben-Hur (1959) et Mutiny on the Bounty (1962), ont utilisé une variation de ce logo sur Raintree County et Mutiny of the Bounty, cependant, auraient également joué le rugissement du lion avec leurs premières partitions. Pour Ben-Hur, la raison en était que le réalisateur du film, William Wyler, pensait que le rugissement ne serait pas à sa place pour la crèche d’ouverture du film. Ce logo apparaît également sur des films en noir et blanc, tels que Jailhouse Rock (1957; la première apparition du lion) et A Patch of Blue (1965)., Certaines impressions télévisées du film Cabin in the Sky de 1943 ont remplacé le logo Jackie par Leo pour des raisons inconnues.

en 1965, dans une tentative de mettre à jour son image, MGM a recruté Lippincott pour créer un logo plus contemporain. Le résultat, un graphique circulaire d’un lion connu sous le nom de » The stylised Lion », est apparu au début de deux films dans les années 1960: 2001: A Space Odyssey et le sujet était Roses, tous deux sortis en 1968. Par la suite, Leo a été réintégré pour le logo d’ouverture., Le Lion stylisé, cependant, a été conservé par le studio comme son logo imprimé, utilisé sur les affiches théâtrales et par la publicité du studio de la division MGM Records, en plus d’être montré à la fin des rouleaux de crédit après la plupart des sorties de films MGM de cette période, continuant jusqu’en 1982. Il a ensuite été utilisé par les casinos MGM Grand. Une version raffinée de celui-ci est utilisée comme logo pour leur société mère, MGM Resorts International.

le logo a été conservé dans la refonte de L’entreprise à la suite de leur acquisition de United Artists en 1981. Le logo se lit maintenant « MGM / UA Entertainment Co., »; ce logo apparaîtra sur tous les films MGM/UA de 1983 à 1986 et à nouveau en 1987 sur le film O. C. et Stiggs, qui a été produit à l’origine en 1985. C’est également à cette époque que le son original lion roar qui échantillonnait le rugissement de Tanner a été remplacé par un son stéréophonique refait, refait par Mark Mangini. Cette version ultérieure comportait des sons de tigre; comme Mangini l’expliquera plus tard, « les ions ne font pas ce genre de bruits féroces , et le logo devait être féroce et majestueux. ». Le premier film à utiliser le nouveau son rugissant est Poltergeist (1982)., Incidemment, l’effet sonore a également été utilisé pour le « fantôme de la porte » vers la fin du film.

de 1984 à 1985, MGM a utilisé une variante du logo principal de son studio pour son 60e anniversaire basée sur le logo imprimé, avec les rubans dans une couleur dorée. Au-dessus des rubans se trouvaient les mots « Diamond Jubilee », remplaçant le nom standard de l’entreprise, et sa couleur de police était l’argent et au-dessous du ruban était l’expression « soixante ans de grand divertissement ». La devise » ARS Gratia Artis « a été retirée de l’intérieur du cercle et remplacée par le texte »Metro-Goldwyn-Mayer/United Artists »., Le masque dramatique du bas avait ses lauriers environnants enlevés, et le masque lui-même a été déplacé un peu de sorte qu’un ruban d’or supplémentaire avec le texte « Entertainment Co. »ci-dessous serait ajouté . Bien que le nouvel effet de rugissement fait par Mangini était principalement utilisé à l’époque, 2010: the Year We Make Contact avait à la fois les effets de rugissement d’origine et de 1982 mélangés.,

lorsque la société a commencé à utiliser MGM et UA comme marques distinctes en 1986, un nouveau logo pour MGM a été introduit; les mêmes Rubans d’or utilisés pour la variante « Diamond Jubilee » ont été conservés, et le texte a été refait exactement dans la même couleur. L’année suivante, une nouvelle « MGM / UA Communications Co. »logo a été introduit, et précéderait les logos MGM et UA jusqu’à ce qu’il soit abandonné en 1990. Cependant, les deux logos conserveraient la signature « an MGM/UA Communications Company » jusqu’en 1992., Mangini a remixé Roar de Leo en 1982 en 1995, en utilisant la technologie audio numérique pour le mélanger avec plusieurs autres sons roar; l’effet sonore remixé a fait ses débuts avec la sortie de Cutthroat Island (1995). Cela a été fait afin de donner au rugissement plus de « muscle » qu’un dirigeant de MGM aurait trouvé le son emblématique manquant à l’avance, ainsi que de l’intégrer dans des films avec un son surround 5.1. En 2001, L’adresse du site Web de MGM, « www.mgm.com », a été ajouté au bas du logo.

le logo a été révisé à nouveau en 2008, avec les rubans, le texte et le masque dramatique réalisés dans une couleur or plus brillante., En outre, L’image de Leo a été restaurée et améliorée numériquement, grâce au travail du personnel de Pacific Title: tout d’abord, un modèle en trois dimensions de la crinière de Leo a été conçu, puis composé et mélangé sur la crinière réelle du lion; deuxièmement, les extrémités des oreilles du lion ont été rénovées numériquement, de sorte que le bout de son oreille gauche se croiserait maintenant devant le ruban du film, dans un effort pour donner plus de profondeur au logo., Pour le processus de restauration, la version étendue « trois rugissements » des images de Leo a été utilisée, provenant de l’impression négative principale de Cat on a Hot Tin Roof de 1958, car les images brutes originales du lion, qui devaient à l’origine être utilisées pour la restauration, avaient été considérées comme perdues à ce stade. Pour les longs métrages à venir de MGM, il faudrait le raccourcir pour montrer le lion rugissant seulement deux fois. La conception du nouveau logo était basée sur celle du logo imprimé actuel de MGM, qui avait été introduit en 1992. L’adresse du site Web a également été raccourcie à, « MGM.COM »., Le rugissement du lion a été remixé une fois de plus par le monteur sonore Eric Martel, conservant la plupart des éléments sonores originaux de 1982. Cependant, à partir de la prise de Pelham 123 (2009), le rugissement de 1995 a été réutilisé. Le nouveau logo a fait ses débuts avec la sortie du film de James Bond Quantum of Solace.

en 2012, Shine Studio a été choisi pour redessiner et animer le logo en 3D stéréoscopique (en trois dimensions). Shine a modélisé un gros plan de L’Œil de Leo créant un élément à retirer pour une révélation dramatique du lion, des lauriers et de la pellicule., Tous les éléments du logo ont été reconstruits en 3D, puis placés sur différents plans pour ajouter des couches dimensionnelles et du drame. Le rugissement de 1995 est réutilisé une fois de plus sous le nom de Leo roars et le nom de la société est introduit par le haut pour centrer l’écran supérieur, ce qui complète la séquence du logo. L’adresse du site Web de MGM a été supprimée, car MGM n’est plus depuis 2012 une entité d’auto-distribution, mais plutôt une société de production. Ce logo a été utilisé pour la première fois dans le film Skyfall de 2012.

secondary MGM logoEdit

MGM a également utilisé un logo secondaire, vu dans les crédits d’ouverture et de clôture de la plupart des films MGM classiques., Cette conception est née comme le logo Metro-Goldwyn Pictures de 1923 à 1925. Le logo comporte un graphique d’un lion couché (d’une vue latérale) sur un piédestal sur lequel est inscrit le texte « a Metro-Goldwyn-Mayer Picture ». Derrière le lion se trouve un ruban de film semi-circulaire avec la devise « ARS Gratia Artis » (« L’Art pour l’amour de l’art »), tout comme le ruban de film du logo principal de l’entreprise. De chaque côté du piédestal se trouvent des torches., Ce logo secondaire a été utilisé dans le titre d’ouverture et les titres de fin de la plupart des films MGM du milieu des années 1920 jusqu’au début des années 1960, puis déplacé au générique de film principal jusqu’au début des années 1980. ce logo a été vu pour la dernière fois dans le film de 1994 That’s Entertainment! III.

de nombreux sujets courts produits par les studios Hal Roach à la fin des années 1920 et 1930, tels que Our Gang et Laurel and Hardy, présentaient une variation du logo secondaire dans leurs titres de clôture. Cette variation avait un lionceau sur le piédestal, regardant directement le spectateur.,

en outre, plusieurs films de la MGM réalisés à la fin des années 1930 et au début des années 40 ont placé tout leur Générique d’ouverture sur un fond de sculpture en relief d’un contour de l’image du lion couché, similaire à celui vu sur le logo secondaire. Parmi les nombreux films qui incluent ce genre de séquence de crédits figurent la version 1938 de A Christmas Carol, basée sur le roman de Charles Dickens, et Ninotchka de 1939, avec Greta Garbo. Cette image de lion couché a ensuite été utilisée comme logo pour la télévision MGM à la fin des années 1950.