Les danseurs de ballet Américains ont été remarquables tout au long des années de diverses manières. Des pistes flamboyantes pour les futurs danseurs, à laisser derrière eux une carrière solo en héritage, les danseurs de ballet aux États-Unis ont continuellement marqué l’histoire.
à propos des danseurs de Ballet américains
les ballerines et les danseurs Américains viennent de partout dans le pays et sont formés dans de grands et petits studios., La plupart commencent à danser en tant que jeunes enfants près de la maison, puis déménagent en tant qu’étudiants du secondaire ou du collège dans un studio plus prestigieux qui aidera à lancer une carrière en herbe. De nombreux danseurs Américains se rendent à New York pour ces opportunités, qui abrite L’American Ballet Theatre et la Juilliard School – tous deux connus pour produire des danseurs étoiles. D’autres encore renoncent à leur héritage américain pour aller étudier et faire carrière à l’étranger, avec des compagnies notables telles que le Royal Ballet de Londres., Les danseurs de Ballet de cette nation ont la chance d’avoir de nombreux studios parmi lesquels choisir, ainsi que d’annoncer une région du monde qui valorise la réussite artistique. Les opportunités d’enseignement et de performance sont nombreuses aux États-Unis, mais la concurrence reste rude pour ces quelques places convoitées dans des entreprises très réputées.
danseurs de Ballet notables
Il y a eu beaucoup de danseurs notables tout au long de l’histoire du ballet américain. Certains danseurs de ballet Américains sont surtout connus pour leur chorégraphie, tandis que d’autres pour leur carrière solo.,
Gelsey Kirkland
Gelsey Kirkland, née en 1952, a connu une illustre carrière dans le ballet. Plus célèbre pour avoir joué dans la version télévisée de Casse-Noisette aux côtés de Mikhail Barishnikov, elle est devenue Danseuse au New York City Ballet à l’âge de quinze ans. Elle a été personnellement invitée par George Balanchine et est devenue ballerine principale quatre ans plus tard. Kirkland a enduré de nombreuses luttes personnelles au cours de ses réalisations professionnelles, y compris un trouble de l’alimentation et une dépendance aux drogues., Elle a finalement continué à danser avec le Royal Ballet en Angleterre, et plus tard retourné au New York City Ballet. Elle a créé une académie de ballet classique avec son mari en 2010.
Agnes de Mille
née en 1905, Agnes de Mille est née dans une famille de Performeurs à New York. Alors qu « elle espérait à l » origine devenir actrice, elle a finalement choisi de danser à la place. Elle est connue pour ne pas être une ballerine « idéale », avec une flexibilité et une technique limitées. Cela l’a rendue encore plus aimée par le public., Elle a décroché des places avec le London Ballet et L’American Ballet Theatre, ce qui a mené à une longue carrière de chorégraphe. Elle a mis en scène ses premières œuvres pour le Ballet Russe de Monte Carlo, et trois de ses ballets sont encore joués régulièrement aux ballets aujourd’hui. Elle a dansé jusqu’à sa mort en 1993, à l’âge de 88 ans.
Suzanne Farrell
Suzanne Farrell s’est formée au Conservatoire de musique de Cincinnati dans les années 1950, et en 1961, elle a été choisie pour rejoindre la Balanchine School of American Ballet sur bourse., De nombreux rôles ont été créés spécialement pour elle, en raison de L’engouement de Balanchine pour elle, y compris le désormais célèbre ballet Don Quichotte. Farrell travaille à nouveau avec Balanchine de 1975 jusqu’à sa mort en 1983 – ses dernières chorégraphies sont des solos pour Farrell. Aujourd’hui, Suzanne Farrell possède sa propre compagnie de ballet qui est produite par le Kennedy Center.
Jason Fowler
Jason Fowler est un danseur accompli de la génération récente. Il a étudié à la Dallas Ballet Academy et s’est joint à la School of American Ballet en 1993., Il est maintenant soliste avec le New York City Ballet, et peut être vu interprétant de nombreuses œuvres, y compris celles de Balanchine et Jerome Robins.
Jerome Robbins
Jerome Robbins a remporté plusieurs Tony et Academy awards pour son travail en tant que chorégraphe dans les genres du ballet et du théâtre musical. Il a créé de nombreux numéros de danse mémorables, et est également devenu connu à Hollywood en tant que « médecin du spectacle » – prenant en charge des productions en difficulté en tant que directeur de la danse pour deux comédies musicales qui ont reçu des critiques exceptionnelles., Il a chorégraphié pour le Joffrey Ballet et le New York City Ballet, et est devenu maître de ballet de ce dernier en 1972.
American Ballet
Le large éventail de danseurs américains a fourni un art diversifié pour tous, et le ballet a apporté d’énormes contributions au monde de la danse américaine. Des ballerines classiques du début du siècle aux chorégraphes modernes, les danseurs de ballet Américains continuent de façonner le monde du ballet pour une nouvelle génération.