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Motown magic: The best Motown songs and artists of all time (Français)

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S’il y a un son qui ne peut s’empêcher de nous transporter dans les années soixante et soixante-dix, attrapant nos minijupes et nos coiffures de ruche au fur et à mesure, c’est Que nous l’entendions à travers la vigne ou que nous nous arrêtions au nom de l’amour, c’est un son qui nous ramène à une époque de grands changements, pas seulement pour la musique, mais pour tout notre mode de vie.,

le mois de L’histoire des Noirs se déroule tout au long du mois d’octobre et célèbre les contributions exceptionnelles que les personnes D’ascendance africaine et caribéenne ont apportées à la société

l’histoire de la Motown

drôle de penser alors que ce mouvement universel de la Motown

Berry Gordy Jr était un décrocheur de lycée avec une carrière de boxe au point mort et un magasin de disques de jazz raté. Il travaillait pour la Ford Motor Company lorsque les chansons qu’il aimait écrire dans son temps libre ont été récupérées par Decca records.,

déçu d’avoir gagné un peu plus de 3 royalties de royalties sur des chansons telles que Reet Petite et Lonely Teardrops qui ont été de grands succès pour la chanteuse Jackie Wilson, Berry, sur les conseils de son ami Smokey Robinson, a décidé de créer son propre label.

ainsi, en 1959, armé d’un prêt de 800 $de son père, Berry achète une modeste maison à Detroit et transforme le garage en studio d’enregistrement. Il a placé un panneau dans la fenêtre qui indiquait « Hitsville USA » et s’est donné pour mission de faire des stars à partir de gens ordinaires qui continueraient à faire succès après succès pour le label Qu’il appelait Motown.,

Le nom Motown était un mélange de moteur et de ville – et il a modelé l’étiquette sur la chaîne de montage rapide de L’usine automobile Ford où il avait travaillé: faire un bon produit, puis faire quelque chose de similaire et le rendre rapide.

Il a également « contrôlé la qualité » de chaque partie du processus de création musicale, de l’écriture de chansons en interne au marketing et à la direction musicale., Pour driven, tenace et talentueux Berry, ce n’était pas seulement une passion, mais une entreprise sérieuse et il a rapidement attiré une liste impressionnante d’artistes principalement noirs de Mary Wells à Martha and the Vandellas, les Four Tops aux Jackson 5, Tous décrits par Berry comme une sorte de famille Motown.

en un rien de temps, il y avait un son Motown incomparable et il ne ressemblait à rien de ce qu’on avait jamais entendu auparavant., Mélodies glorieuses, rythmes percutants, lignes de basse entraînantes, Chœurs Gospel avec un jazz be-bop improvisé, les chansons ont été conçues pour sonner très bien sur les autoradios grêles et les petits transistors squirreled sous les oreillers des adolescents.

tout au long des années soixante, les hits sont venus non-stop et Motown est devenu la fierté de l’Amérique noire.

ce qui était le plus remarquable, c’est que Motown a aidé à rassembler les gens à l’apogée du mouvement des droits civiques alors que les Afro-Américains se battaient pour l’égalité., Avant Motown, les artistes noirs ne pouvaient pas obtenir de temps d’antenne sur les stations de radio, mais l’arrivée du label Motown signifiait que les artistes noirs étaient entendus pour la première fois sur les stations de radio blanches. La musique a commencé à briser les barrières, tandis que dans les clubs, les cordes séparant les blancs des Noirs ont été démolies alors que tout le monde dansait sur la même musique. Ce fut un changement radical, qui a aidé à écarter les barrières de longue date car les artistes noirs ont pu gagner leur propre argent ainsi que le respect universel. Comme L’a dit Smokey Robinson,  » nous ne faisions pas seulement de la musique, nous marquions l’histoire., »

malheureusement, en 1967, les choses ont commencé à tourner au vinaigre au QG de Motown. L « équipe A du personnel de Berry a continué à tomber tandis que Berry regardait vers l » ouest vers Los Angeles pour déplacer le label où il y aurait des opportunités de faire de Motown une société de cinéma. Cela a commencé avec l’obtention de sa fille en or, Diana Ross, sur grand écran.

mais encore beaucoup pensaient que ces changements pourraient peut-être être la fin de L’ère dorée de la musique Motown jusqu’à ce que L’album What’s Going On de Marvin Gaye en 1971 remette Motown sur la bonne voie, suivi dans les années suivantes par les sorties de Stevie Wonder et Lionel Richie.,

Au milieu des années quatre-vingt, cependant, Motown perdait de l’argent et en 1988, Berry l’a vendu à ce qui fait maintenant partie de L’Universal Music Group. Mais ils gardent toujours la musique Motown vivante aujourd’hui, représentant le son de la jeune Amérique.

pendant ce temps, la Motown classique continue d’être rappelée et aimée dans le monde entier, du Bal De La Maison Blanche sur le thème de la Motown des Obama en 2011 au récent spectacle à succès Motown the Musical.

le Saviez-vous? Motown a réalisé plus de 180 chansons à succès No 1 dans le monde entier et compte

The Marvelettes-Please Mr., Facteur (1961)

Marvin Gaye – Lets get it on (1973)

Martha Reeves & le Vandellas – Danse dans la Rue (1964)

Les Supremes – Stop! In the Name Of Love

Ain’t No Mountain High Enough – Marvin Gaye & Tammi Terrell 1967

Stevie Wonder – Superstition 1972

les plus grands artistes Motown de tous les temps

il y avait tellement de grands artistes qui ont fait de Motown le mouvement incroyable qu’il était, Mais voici quelques-uns de nos favoris.,

Les Supremes

des Chansons telles que l’Amour de Bébé, La Passe et you Keep Me Hangin’ Sur propulsé ce prestigieux trio de chanteurs de sommets. Dirigé par Diana Ross, le fondateur de Motown Berry Gordy est tombé amoureux de sa voix et de ses charmes et ils sont tombés dans une relation de six ans, ayant une fille, Rhonda.

The Temptations

véritables princes de la soul et de notre soleil par temps nuageux, leur mélange unique de voix et de chorégraphie tranchante a fait des Temptations un succès Motown instantané., Avec des chansons telles que My Girl et Ain’t Too Proud To Beg, il n’est pas étonnant qu’ils aient 15 No 1 singles et 17 No 1 albums à leurs noms.

Stevie Wonder

Stevie n’avait que 11 ans quand il a été découvert par Ronnie White du groupe de Motown the Miracles et a été invité à auditionner pour Berry Gordy qui n’a pas hésité à le signer pour un contrat d’enregistrement. De Uptight (Everything’s Alright) à My Cherie Amour, signé, scellé, livré à Superstition, ses chansons à bien des égards ont changé le monde et il a continué à Jouer et à enregistrer pour Motown jusque dans les années 2010.,

Marvin Gaye

Souvent nommé le « Prince de la Motown’, Marvin a laissé un héritage intemporel succès dont le fameux « j’ai Entendu parler Par Le bouche à oreille » et son célèbre album « what’s going on ». Jeune homme, Marvin forme le quatuor vocal The Marquees et ajoute un  » e  » à son nom de famille avant de se lancer en solo en 1960.,

Aretha Franklin

La Reine de la Soul nous a apporté infinies hits dont  » je n’ai Jamais Aimé un Homme (de La Façon que je t’Aime)’, ‘Respect’, ‘(you Make Me Feel Like) A Natural Woman’, ‘Chain of Fools’, ‘Penser’, et ‘je Dis une Petite Prière’, pour n’en nommer que quelques-uns. Au cours de sa carrière étincelante qui a duré plus de six décennies, Aretha est devenue l’une des artistes les plus vendues de tous les temps, vendant plus de 75 millions de disques dans le monde.,

les Jackson 5

Les célèbres frères qui sont devenus plus tard connus sous le nom de « The Jacksons » étaient composés de Jackie, Tito, Jermaine, Marlon et bien sûr, Michael Jackson. Des tubes tels que « I Want You Back » et « ABC », à « The Love You Save », et « i’ll Be There », leur son est tout aussi célèbre aujourd’hui qu’il l’était dans les années 70.

Ray Charles

souvent appelé par les fans « le génie », Ray Charles a été aveuglé pendant l’enfance en raison d’un glaucome, mais cela ne l’a pas arrêté., Son talent musical naturel et son amour pour la combinaison de styles blues, jazz, rhythm and blues et gospel ont créé son son emblématique, l’amenant à faire ses célèbres succès, y compris « i’ve Got a Woman », « Hit the Road Jack » et « Unchain my Heart ».

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