ChoroEdit
Choro guitar.
Problems playing this file? See media help.
des Problèmes de lecture de ce fichier? Voir les médias de l’aide.
des Problèmes de lecture de ce fichier? Voir les médias de l’aide.
Choro (littéralement « le cri » en portugais, mais dans le contexte d’une traduction plus appropriée serait « complainte »), traditionnellement appelé chorinho (« petit cri » ou « petit lamentations »). Instrumental, ses origines sont au 19ème siècle Rio de Janeiro., À l’origine, le choro était joué par un trio de flûte, guitare et cavaquinho (un petit chordophone à quatre cordes). Le jeune pianiste Ernesto Nazareth publie son premier choro (Não Caio Noutra) en 1878 à l’âge de 14 ans. Les choros de Nazareth sont souvent répertoriés comme des polkas; il a également composé des valses, des schottisches, des milongas et des Tangos Brésiliens. (Il a résisté au terme populaire maxixe pour représenter le tango Brésilien.) Chiquinha Gonzaga était un autre compositeur important de choros et a commencé peu après Nazareth. Chiquinha Gonzaga compose son premier succès, la polka-choro « Atraente », en 1877., Au début, le succès de choro est venu des groupes informels d’amis qui jouaient dans les fêtes, les pubs (botecos), les rues, les bals à domicile (forrobodós), et aussi les partitions musicales publiées par les maisons d’édition. Dans les années 1910, une grande partie des premiers disques phonographiques Brésiliens sont des choros. Le succès grand public de ce style de musique (dans les années 1930) est venu des débuts de la radio, lorsque des groupes se produisaient en direct sur les ondes., Dans les années 1950 et 1960, il a été remplacé par la samba et la Bossa Nova et d’autres styles de musique populaire brésilienne, mais était toujours vivant dans les cercles amateurs appelés « rodas de choro » (rassemblements informels de choro dans les résidences et les botecos). Cependant, à la fin des années 1970, certains artistes célèbres ont réussi à revitaliser le genre: Pixinguinha, Waldir Azevedo et Jacob do Bandolim.
SambaEdit
le Chanteur et l’actrice Carmen Miranda.,
en 1929, incitée par l’ouverture de la première station de radio à Rio de Janeiro, la soi-disant ère de la radio a commencé à diffuser des chansons – en particulier la nouveauté Samba dans son format actuel – à de plus grandes masses. Cette période a été dominée par quelques interprètes masculins – notamment Almirante, Braguinha, Mário Reis, Sílvio Caldas, Francisco Alves et le chanteur/compositeur Noel Rosa et encore moins chanteuses telles que Aracy de Almeida et les sœurs Aurora Miranda et Carmen Miranda, qui sont finalement venus à Hollywood devenir une star de cinéma.,
des Problèmes de lecture de ce fichier? Voir les médias de l’aide.
des Problèmes de lecture de ce fichier? Voir les médias de l’aide.
la musique populaire comprenait des instruments comme des cuicas, des tambourins, des poêles à frire (« joués » avec un bâton en métal), des flûtes et des guitares., Parmi les compositeurs de Samba remarquables à ce stade précoce, on peut citer Saïd Noel Rosa, Lamartine Babo et, à l’époque de la Seconde Guerre mondiale, Ary Barroso.,p>
MPB (Musique Populaire Brésilienne) – Edit
leArticle principal: Música Popular brasileira Les débuts de MPB, de la Seconde Guerre mondiale au milieu des années 1960) était peuplé par des chanteurs masculins, tels que Orlando Silva, Nelson Gonçalves, Jamelão, Agostinho dos Santos, Anísio Silva, Ataulfo Alves, Carlos Galhardo, Ciro Monteiro, Ismael Silva, Goulart, Milton, Jorge Veiga, et le San Francisco côte à côte et les chanteuses ont commencé à champignon: Nora Ney, Dolores Duran, angela, maria, emilinha Borba,, final,, Dalva de Oliveira, Maysa Matarazzo, Sisters, linda Batista, et dircinha Batista, entre autres.,
la deuxième étape de MPB-après le split Bossa Nova (1959) / Jovem Guarda (1965) / Tropicalismo (les deux 1967) – fait référence à la musique pop brésilienne traditionnelle. Parmi les artistes MPB bien connus, citons, entre autres, des chanteurs tels que Elis Regina, Gal Costa, Nara Leão, Maria Bethânia, Mônica da Silva, Simone, Chico Buarque, Caetano Veloso, Roberto Carlos, Jorge Ben Jor, Milton Nascimento, Gilberto Gil, João Bosco, Ivan Lins, Djavan.,
Bossa novaEdit
Les premiers disques de bossa nova de João Gilberto, dans les dernières années des années 1950, sont rapidement devenus d’énormes succès au Brésil. Antonio Carlos Jobim et d’autres compositeurs ont contribué à développer cette fusion d’harmonies jazz et d’un rythme de samba plus doux, souvent plus lent, qui s’est développé dans les quartiers de plage D’Ipanema et, plus tard, dans les boîtes de nuit de Copacabana., La Bossa nova a été introduite dans le reste du monde par des musiciens de jazz américains au début des années 1960, et la chanson « The Girl from Ipanema » reste probablement l’exportation musicale brésilienne la plus connue, devenant finalement un standard de jazz.
gospelEdit Brésilien
Diante do Trono, le principal Ministère de culte en Amérique latine.
La Musique Gospel a émergé au Brésil avant les années 1960 avec des recueils de cantiques qui ont été apportés et traduits en portugais par des missionnaires américains. À partir de la fin des années 1960, les premiers chanteurs de groupes de musique chrétienne ont émergé au Brésil, mais les chansons n’étaient pas très appréciées., La musique Gospel est devenue populaire au Brésil à la fin des années 1990, avec l’émergence de chants congrégationalistes et de groupes tels que Diante do Trono, dirigé par Ana Paula Valadão. Diante do Trono est devenu le plus grand ministère de musique de culte contemporain en Amérique latine.
Rock Brésilienmodifier
le style musical connu au Brésil sous le nom de « rock n’ roll Brésilien » remonte à « Ronda Das Horas » de Nora Ney, une version portugaise de « Rock Around The Clock » en 1954., Dans les années 1960, de jeunes chanteurs comme Roberto Carlos et le mouvement Jovem Guarda étaient très populaires. Les années 1960 voient également la montée de groupes tels que les « tropicalistas » Os Mutantes et L’expérimental (mélange de rock progressif, jazz et Música Popular brasileira) Som Imaginário.,
Les années 1970 voient l’émergence de nombreux groupes de rock progressif et/ou de hard rock tels que O Terço, a Bolha, A Barca do Sol, Som Nosso de Cada Dia, Vímana et Bacamarte, dont certains atteignent une certaine reconnaissance internationale; Rita Lee, dans sa carrière solo après Os Mutantes, défend l’esthétique glam-rock au Brésil; Casa das máquinas et Patrulha do Espaço Seixas, secos e molhados, Novos Baianos et a cor do som) mélangeaient le genre à la musique traditionnelle brésilienne., À la fin des années 1970, la scène punk rock brésilienne a débuté principalement à São Paulo et à Brasília, en plein essor dans les années 1980, avec Inocentes, choléra, rats du Sous-sol, garçons pourris, etc.
le véritable boom commercial du rock brésilien a eu lieu dans les années 1980, avec de nombreux groupes et artistes comme Blitz, Gang 90, Barão Vermelho, Legião Urbana, Lobão, Engenheiros do Hawaii, Titans, kid Abelha, Paralamas do Sucesso, et bien d’autres, et des festivals comme Rock In Rio et Hollywood Rock., La fin des années 1980 et le début des années 1990 ont également été témoins des débuts d’une scène d’inspiration electronica, avec un potentiel commercial beaucoup plus limité, mais obtenant un certain succès critique: Suba, Loop B, Harry, etc.
Fernanda Takai, chanteuse principale de Pato Fu
dans les années 1990, L’ascension fulgurante de Mamonas Assassinas, qui a vendu plus de 3 millions d’exemplaires de son seul CD (un disque, selon les standards Brésiliens) a pris une fin tragique lorsque l’avion le groupe, le pilote et le copilote., Parmi les autres groupes à succès commercial, citons Jota Quest, Raimundos et Skank, tandis que Chico Science& Nação Zumbi et tout le mouvement Mangue Bit ont reçu beaucoup d’attention critique et d’éloges, mais très peu de succès commercial – succès qui a décliné après la mort de L’un de ses fondateurs, Chico Science. C’est également dans les années 1990 que les premières graines de ce qui allait devenir la scène indépendante Brésilienne ont été plantées, avec la création de festivals indépendants tels que Abril Pro Rock et, plus tard dans la décennie, Porão do Rock., Le groupe Pato Fu a été considéré par Time magazine comme l’un des dix meilleurs groupes au monde en dehors des États-Unis. Il est également connu pour réenregistrer des hits versions brésiliennes et internationales d’instruments jouets.
la chanteuse Pitty est également très populaire. La scène indie a connu une croissance exponentielle depuis le début des années 2000, avec de plus en plus de festivals qui ont lieu dans tout le pays., Cependant, en raison de plusieurs facteurs, y compris, mais sans s’y limiter, l’effondrement mondial de l’industrie musicale, toute l’agitation de la scène indie n’a jusqu’à présent pas réussi à se traduire par un succès international, mais au Brésil, ils ont développé un véritable mouvement culturel substantiel. Cette scène est encore une grande partie d’un ghetto, avec des groupes captant l’attention de la critique internationale, mais beaucoup jouent à nouveau au Brésil quand ils deviennent populaires à l’extérieur, en raison du manque de soutien financier et matériel qui permettrait de développer des carrières., Une exception notable est CSS, une formation électro rock alternative qui a lancé une carrière internationale réussie, se produisant dans des festivals et des salles en Amérique du Nord, en Europe, en Asie et en Australie. Autre exemple unique de succès à travers la scène musicale indépendante qui a fait au grand public est le groupe Móveis Coloniais de Acaju. Le groupe a son propre style, quelque part entre le rock et le folk, et est reconnu comme le groupe indépendant le plus important au Brésil., La maison de disques Trama essaie de soutenir certains groupes avec une structure et une exposition, et peut être crédité du soutien précoce à CSS et plus tard à Móveis Coloniais de Acaju.
heavy Metal Brésilienmodifier
Sepultura: groupe de Heavy Metal brésilien
le metal brésilien est né au milieu des années 1980 avec trois scènes importantes: Belo Horizonte, São Paulo et Rio de Janeiro. Les groupes de metal brésiliens les plus célèbres sont Sepultura, Angra, Krisiun, Rebaelliun, Nephasth, Dr., Sin, Shaaman, Violator et le chanteur Andre Matos. Sepultura est considéré comme un groupe de thrash metal influent, influençant le développement du death metal.
Les groupes célèbres des années 1980 incluent Korzus, Sarcófago, Overdose, dorsal Atlântica, Viper, MX, pus, Mutilator, Chakal, Vulcano et Attomica. Les groupes des années 1990 incluent Andralls, MQN, Macaco Bong, Black Drawing craies, Superguidis, Mental Hor, the Mist, Scars, Distraught, Torture Squad, Eterna et Silent Cry., Les groupes des années 2000 incluent It’s all Red, Eyes of Shiva, Autoramas, Tuatha De Danann, Claustrofobia, Quimere, Apokalyptic Raids, Project46, Wizards et Andragonia.
Aujourd’hui, le groupe le plus connu du pays est Massacration, un groupe de heavy metal satirique Brésilien, autoproclamé le « plus grand groupe du monde ».
folk Brésilien/folk-rockmodifier
la nouvelle scène folk Brésilienne ne doit pas être confondue avec la musique folklorique Brésilienne., Mallu Magalhães, la première à percer dans le grand public, a joué des reprises de ses artistes préférés en anglais et de ses propres chansons en anglais et en portugais (ainsi que dans d’autres langues). Magalhães n’a sorti son premier album qu’en 2008, alors qu’elle était déjà largement reconnue comme la voix de cette nouvelle scène folk Brésilienne soudaine. Son ex-petit ami Hélio Flanders est le chanteur d’un autre groupe folk Brésilien appelé Vanguart., Bien que Vanguart ait sorti un album avant Mallu Magalhães, c’est son émergence qui les a consolidés tous les deux et d’autres comme une scène grand public pleinement reconnue, en tête des charts et en vedette dans la télévision et la publicité aux heures de grande écoute. D’autres actes sont apparus après l’ouverture du marché aux gens. Écrire en anglais est de plus en plus courant parmi les artistes rock et folk Brésiliens. Cela a été très critiqué par les puristes de la langue portugaise, bien qu’il ait contribué à promouvoir les artistes brésiliens dans d’autres pays (CSS en est un parfait exemple)., La nouvelle scène folklorique Brésilienne vient d’attirer l’attention du public et continue de prospérer.
Os Mutantes, 1969. Archives Nationales du Brésil.
Rock Psychédélique Brésilienmodifier
Le Brésil a une longue tradition de musique psychédélique depuis des artistes comme Os Mutantes, Ronnie Von et d’autres groupes de rock de la fin des années 60., De nos jours, il existe un renouveau de cette musique d’inspiration psychédélique/vintage représentée par des artistes comme Jupiter Apple, Autumn Violet, Zombie Nation, Free World S/a, citizen instigated, Otto, China, Kassin, elephant Paw, Abstract Orchestra, entre autres.
SertanejoEdit
música sertaneja ou Sertanejo est un terme pour la musique country Brésilienne. À l’origine, il faisait référence à la musique originaire du Sertão et de la musica caipira., (La musique Caipira est apparue dans L’état de São Paulo, et dans certaines régions du Mato Grosso do Sul, Goiás, Minas Gerais, Paraná et Mato Grosso. Le rythme Musical est très répandu dans les régions du Sud-Est et du Sud du Brésil.)
le genre est extrêmement célèbre dans le pays, ayant comme certains de ses plus grands représentants Chitãozinho & Xororó, Leandro e Leonardo, Zeze Di Camargo e Luciano, Chrystian & Ralf, João Paulo & Daniel et Sérgio Reis., De plus, au cours des dernières années, des artistes tels que Jorge & Mateus et Marília Mendonça ont été en hausse.
Northeastern MusicEdit
Statue de Luiz Gonzaga
La Musique Du Nord-Est est un terme générique pour toute musique populaire de la grande région du Nord-Est du Brésil, y compris les zones côtières et intérieures., Les rythmes sont lents et laborieux, et sont dérivés de guitares au lieu d’Instruments de percussion comme dans le reste du Brésil—dans cette région, les rythmes africains et les mélodies Portugaises se sont combinés pour former maracatu. Le plus influent, cependant, la zone autour de l’état de Pernambuco, la maison de frevo et maracatu.
Musique Gaucho (musique du Sud)Edit
musique du Sud (Portugais: música gaúcha) est un terme général utilisé pour la musique originaire de L’État du Rio Grande do Sul, dans le sud du Brésil., Certains des musiciens les plus célèbres de ce genre sont Teixeirinha, Gaúcho da Fronteira, Renato Borghetti, Yamandu Costa, Jayme Caetano Braun et Luiz Marenco, entre autres.
musique de Salvador: De La Fin des années 60 au milieu des années 70modifier
dans la dernière partie des années 1960, un groupe de Bahians noirs a commencé à se déguiser en amérindiens pendant le Carnaval salvadorien, s’identifiant à leurs luttes communes à travers l’histoire. Ces groupes comprenaient Comanches do Pelô et Apaches de Tororó et étaient connus pour un style de percussion puissant et puissant, et des rencontres violentes fréquentes avec la police., À partir de 1974, un groupe de Bahians noirs appelé Ilê Aiyê est devenu important, s’identifiant au peuple Yoruba d’Afrique de l’Ouest. Parallèlement à une politique d’assouplissement des restrictions par le gouvernement brésilien, Le Son et le message d’Ilê Aiyê se sont propagés à des groupes comme Grupo Cultural do Olodum, qui ont créé des centres communautaires et d’autres efforts philanthropiques.
Frevo Edit
Frevo est un style de musique de Olinda et Recife. Les groupes Frevo jouent toujours pendant le Carnaval.,
SambassEdit
Sambass est une fusion de la samba et du Tambour & Basse. Les musiciens de sambass les plus célèbres sont DJ Marky et DJ Patife dont le hit Sambassim pourrait être le morceau de sambass le plus connu.
Funk Cariocamodifier
Funk Carioca est un type de musique de danse de Rio de Janeiro, dérivé de et était jusqu’à la fin des années 1990, superficiellement similaire à Miami Bass., À Rio, il est le plus souvent simplement connu sous le nom de Funk, bien qu’il soit très différent musicalement de ce que signifie le Funk dans la plupart des autres endroits et contextes. Funk Carioca, comme d’autres types de hip-hop soulève fortement des échantillons tels que les déchirures internationales ou de la musique funk précédente. De nombreuses chansons funk populaires ont échantillonné la musique du film Rocky. Le Funk a été introduit au Brésil de manière systématique dans les années 1980. de nombreux artistes funk se sont ouvertement associés aux mouvements noirs et souvent dans les paroles de leurs chansons, commentent les relations raciales et expriment ouvertement la fierté noire., Le genre est devenu public avec un grand impact dans les années 80, avec des chansons comme Feira de Acari de MC Batata, avec Furacão 2000, MC Marlboro et des versions Brésiliennes de chansons freestyle du chanteur Latino, se transformant plus tard en une chanson plus agressive, avec une apologie de la violence, de la drogue, des armes et de la promiscuité dans les,
Musique pop Brésiliennemodifier
Anitta, (au centre) avec les chanteurs Caetano Veloso (à gauche) et Gilberto Gil (à droite) lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques d’été de 2016
agner en popularité au Brésil. Seulement à partir de 2013, avec la chanson « Show das Poderosas », la chanteuse Anitta est devenue le premier nom du genre au Brésil. La chanteuse Ludmilla était également un nom pertinent dans la musique pop brésilienne, la chanteuse a émergé du funk carioca et a passé un mélange des genres.,
Le succès de Ludmilla a propulsé d’autres chanteurs funk carioca à adopter la musique pop dans leur répertoire. Ainsi une nouvelle génération de chanteurs a émergé, parmi eux, Valesca Popozuda, Pabllo Vittar, MC Biel et Melody.
L’expansion du genre pop au Brésil a incité des chanteurs d’autres styles à rejoindre le mouvement, tels que Luan Santana, Banda Vingadora, Jhama, Gaby Amarantos, Tiago Iorc, entre autres.
Musique Hip hopmodifier
à São Paulo et dans d’autres endroits du Sud du Brésil, dans les zones plus urbaines, la musique hip hop est très populaire. Ils s’habillent de la même manière que les rappeurs américains., Le rap brésilien des débuts était basé sur des discours rimés prononcés sur des bases de danse échantillonnées à partir d’albums funk, avec des rayures occasionnelles.
le hip-hop brésilien est fortement associé aux problèmes raciaux et économiques dans le pays, où beaucoup D’Afro-Brésiliens vivent dans des communautés économiquement défavorisées, connues au Brésil sous le nom de favelas. São Paulo est l’endroit où le hip hop a commencé dans le pays, mais il s’est rapidement répandu dans tout le Brésil, et aujourd’hui, presque toutes les grandes villes brésiliennes, y compris Rio de Janeiro, Salvador, Curitiba, Porto Alegre, Belo Horizonte, Recife et Brasilia, a une scène hip hop., São Paulo a acquis une forte scène rap Brésilienne underground depuis son émergence à la fin des années 1980 avec de nombreux labels indépendants qui permettent aux jeunes rappeurs de s’établir.
dans les années 1990 à Rio de Janeiro, le funk ainsi que le rap ont été rapportés par la presse pour avoir été adoptés par les seigneurs de la drogue de la ville comme un moyen de commercialiser leurs drogues lors d’événements de danse. Certains groupes criminels étaient connus pour subventionner des soirées funk pour recruter de jeunes enfants dans le commerce de la drogue., Ces événements étaient souvent appelés baile funk (ce qui peut signifier une soirée de danse funk) et étaient parfois connus pour leur sexualité et leur violence flagrantes. Cependant, alors que certains morceaux de rap ont été utilisés pour envoyer des messages sur les bidonvilles et la drogue, d’autres ont été utilisés principalement pour délivrer des messages socio-politiques sur les problèmes locaux, régionaux ou nationaux qui les touchent. En fait, certains groupes adhéraient à ce qu’ils appelaient rap consciência, rap socialement conscient, et s’opposaient au hip-hop que certains jugeaient trop aliéné et consumériste., Malgré ces différences, le hip hop et le rap consciência continuent de prospérer au Brésil aujourd’hui. L’un des rappeurs les plus populaires du Brésil, MV Bill, a passé sa carrière à défendre la jeunesse noire à Rio de Janeiro.
Brazilian bassEdit
Brazilian bass est un style de musique électronique Brésilienne né comme une fusion de la musique techno avec la bass house, ainsi que certaines influences minimalistes de la deep house. Les tempos vont généralement de 120 à 126 BPM.,Le genre a été créé à Brasília vers la décennie 2010, mais sa répercussion nationale et internationale n’a eu lieu qu’en 2016 avec les DJs Alok, Bruno Martini et Sevenn.