Production staff and castEdit

Lauren Faust, alors productrice exécutive, a exprimé sa gratitude pour les fans adultes de la série sur sa page DeviantArt., Faust ne s « attendait pas à ce que les hommes sans enfants le regardent, mais a dit, » le fait qu « ils l » ont fait et qu « ils étaient ouverts d » esprit et assez cool et assez sûrs dans leur masculinité pour l « embrasser et l » aimer et aller en ligne et parler de combien ils l  » aiment-je suis un peu fier. »De sa surprise face au fandom inattendu, Faust a déclaré: » D’après les messages que j’ai reçus, ces épisodes ont soulevé les esprits, rassemblé parents et enfants, changé les perspectives et inspiré les personnes les plus improbables dans les endroits les plus improbables. Qui l’aurait pensé d’un spectacle sur les poneys de couleur bonbon?, »

Faust a noté le cynisme à propos du fandom brony, et a commenté qu’en considérant l’idée d’hommes adultes regardant un spectacle pour les petites filles, » ils pensent qu’il y a quelque chose qui ne va pas, quelque chose de sournois »; elle a noté que c’était »bouleversant pour moi que les gens sautent à ces conclusions ». Faust croit que ses futurs spectacles animés destinés aux filles seront plus faciles à vendre étant donné que le fandom adulte masculin de L’amitié est magique, et que ce type de programmation n’est pas un risque aussi grand qu’on le perçoit., Après que Hasbro a émis un cessez – le-feu au projet Fighting Is Magic sur l’utilisation de personnages protégés par des droits d’auteur et des marques déposées, Faust a proposé de fournir aux développeurs des arts de personnage originaux pour leur permettre de continuer à développer le jeu sans problèmes de droit d’auteur.

Les groupes internet entourant le fandom ont permis aux producteurs de la série d’évaluer rapidement leur travail; le réalisateur et producteur Jayson Thiessen a déclaré « dès que l’épisode est diffusé, je peux aller en ligne et voir les réponses des gens en temps réel »., Beaucoup de membres du personnel créatif sont sur divers services de médias sociaux et interagissent directement avec le fandom, y compris lors de séances de questions-réponses en direct pendant la diffusion de nouveaux épisodes. Daniel Ingram, qui écrit et compose les chansons présentées dans le spectacle, était satisfait de la réaction du fan à la musique de la série, mais a dit, « Je n’oublie jamais la démographie originale de notre spectacle, qui est des filles de six ans. Juste parce que c’est pour les enfants… Je ne pense pas que cela m’influence en termes de sophistication de la musique., »

Les acteurs de la voix ont également montré leur appréciation pour les fans adultes et masculins. Andrea Libman, qui exprime Pinkie Pie et Fluttershy, a constaté que plus de gens voulaient la rencontrer à la suite du spectacle et a commenté que parmi la communauté des fans, « il y a des artistes vraiment talentueux qui font des choses vraiment incroyables »., Tara Strong, qui exprime Twilight Sparkle, a utilisé Twitter pour interagir avec les fans et a commencé une tendance de mème « Twilightlicious ». Ashleigh Ball, qui exprime Rainbow Dash et Applejack, attribue une attention accrue à son groupe Hey Ocean! a reçu à la communauté brony. Michelle Creber, qui fait la voix D’Apple Bloom et a fourni la voix de chant pour Sweetie Belle, a collaboré avec des musiciens de fans afin de créer de nouvelles œuvres.,

John de Lancie a été fasciné par la montée soudaine du fandom de la communauté brony après la diffusion d’un épisode en deux parties de la deuxième saison mettant en vedette son travail vocal en tant que principal antagoniste Discord (que Faust avait créé d’après un personnage précédemment joué par de Lancie, Q de Star Trek: The Next Generation), et Il a comparé le fandom masculin d  » un spectacle axé sur les filles au grand nombre de fans féminines de la série originale Star Trek, et les parallèles de ce que les fans ont fait pour soutenir les spectacles respectifs., De Lancie a aidé à faire un documentaire financé par Kickstarter à la quatrième Convention BronyCon sur le fandom en pleine croissance, Bronies: les Fans adultes extrêmement inattendus de My Little Pony. Faust, de Lancie et Strong ont été crédités comme producteurs exécutifs sur le projet. La campagne de financement s’est terminée avec plus de 320 000 pledges en promesses de dons, ce qui en fait le deuxième projet de film le plus financé sur Kickstarter à l’époque. Après sa sortie, le projet a annoncé son intention de refaire le documentaire pour incorporer des images supplémentaires prises lors de rassemblements Fandom européens., Cela a été montré dans des festivals de cinéma en 2013 et publié pour la distribution de médias à domicile.

de même, la surprise de Ball devant l’appréciation du fandom l’a amenée à participer à un autre documentaire, a Brony Tale, réalisé par Brent janvier 2012 bronycon événement à New York, ainsi que des discussions avec les membres du fandom., Le film, qui a été repris pour distribution par Morgan Spurlock, a fait ses débuts aux éloges de la critique au Festival du film de Tribeca 2014, et a atteint les marchés des salles et des médias en juillet 2014.

parfois, des parties du fandom de brony ont réagi avec passion aux changements dans la direction du spectacle, comme dans le changement de « The Last Roundup » épisode impliquant le personnage de Derpy Hooves. De même, L’épisode final de la saison 3″ Magical Mystery Cure  » s’est terminé avec le personnage principal Twilight Sparkle se transformant en une licorne ailée (Alicorne) et étant nommée princesse., Ce changement a été révélé avant la diffusion de l « épisode et une partie du fandom ont critiqué le changement, se référant à un moment » jump the shark « pour la série tandis que d » autres ont considéré qu « il s » agissait d « un changement important de l » un des personnages les plus populaires de la série avec lesquels la plupart des fandom Les showrunners ont déclaré en réponse que même si L’apparence physique de Twilight changerait, cela ne modifierait pas sa personnalité ou le concept général du spectacle., À l’annonce du film D’animation My Little Pony: Equestria Girls, dans lequel les personnages de poney sont ré-envisagés comme des adolescentes humaines fréquentant le lycée, une grande partie du fandom adulte a réagi négativement à la prémisse. Plusieurs fans ont déclaré qu’il s’agissait d’une pièce d’entreprise de Hasbro et se sont éloignés de la direction que Faust avait envisagée pour le spectacle à ses débuts, tandis que d’autres ont commenté l’aspect cliché d’une comédie de lycée, l’apparence trop mince des personnages humains, et d’autres facteurs., Le site de fans Equestria Daily avait émis une mise en garde à ses lecteurs de ne pas fustiger les créateurs de la série qui avaient également travaillé sur le film, et d  » autres figures plus prédominantes du fandom ont exhorté les autres à continuer à soutenir le personnel. Shaun Scotellaro d’Equestria Daily a considéré le comportement du fandom comme « votre réaction excessive typique à quelque chose qui change dans votre série préférée ».

Allusions dans le showmodifier

Faust et l’équipe de production ont reconnu certains des éléments fandom et créés par les fans de la série et les ont intégrés dans l’animation., Bien que la priorité de Hasbro soit de livrer un spectacle adapté aux enfants, les scénaristes et le personnel de production selon Linda Steiner, vice-présidente principale de Hasbro Studios, « nous allons certainement, pour le plaisir, faire la vérification « bronie » pour voir si cela pourrait passer avec eux, mais notre travail est de livrer aux enfants en premier. »Margaret Loesch, président et chef de la direction de Hub Network, a déclaré qu’ils ont gardé leurs clins d’œil au fandom à des indices subtils. Elle a ajouté: « Nous n’avons pas conduit ce mouvement, les fans l’ont fait, et nous ne voulons pas aller de l’avant. Nous voulons nourrir ce phénomène, pas le manipuler., »Un écrivain pour la série, Meghan McCarthy, a déclaré: « certaines choses de la culture pop sont introduites, mais nous ne voulons rien faire de trop « clin d’œil ». Cela nuit à l’histoire que nous essayons de raconter ». Beaucoup de clins d « œil au public plus âgé sont attirés par les artistes et les animateurs de storyboard, qui sont mis au défi de peupler les scènes scénarisées avec des poneys de fond; McCarthy pointe l »exemple de poneys façonnés après les personnages principaux de The Big Lebowski en raison d » avoir à remplir l  » espace pour les scènes se déroulant dans,

dans le premier épisode, un poney Pegasus gris de fond est montré dans une scène avec un regard croisé, ce qui était le résultat de la blague d’un animateur négligé. Les planches 4chan ont rapidement surnommé le personnage « Derpy Hooves « (basé sur le mot d’argot Internet » derp ») et lui ont créé une personnalité plus détaillée, malgré un temps minimal à l’écran. Faust a répondu aux fans, et l « équipe de production a gardé le personnage » Derpy « avec le regard croisé en commençant par » Feeling Pinkie Keen », où l « équipe l » a incorporée dans un gag à vue slapstick., Le personnage est depuis devenu une mascotte du fandom. Selon le directeur superviseur Jayson Thiessen, les équipes considéraient le personnage »comme un petit œuf de Pâques à attraper ».

à la fin de la première saison, L’un des animateurs de la série a confirmé que « Derpy » serait un personnage de fond scénarisé dans la deuxième saison, et faisait partie de plusieurs gags à vue., Dans la diffusion originale de l’épisode de la deuxième saison « The Last Roundup » ainsi que dans le communiqué de presse The Friendship Express, « Derpy » a été appelé par son nom par Rainbow Dash et a reçu des lignes (exprimées par St.Germain) et klutzy maniérismes comme un appel direct au fandom brony. Bien que la plupart des fans aient apprécié l’inclusion, certains téléspectateurs ont eu une réponse négative au personnage, croyant que sa représentation insultait les handicapés mentaux., Hasbro a ensuite modifié ces scènes et alors que « Derpy » est toujours présent dans la diffusion ultérieure et les versions numériques de l « épisode, elle n » est pas nommée et une voix différente est utilisée. Selon Nicole Agnello de Hasbro, « certains téléspectateurs ont estimé que certains aspects de l’Épisode » The Last Roundup  » ne sont pas restés fidèles au message central d’amitié qui est le cœur et l’âme de la série. Hasbro Studios a décidé d’apporter de légères modifications audio à cet épisode unique., »Malgré les intentions de Hasbro, certains membres de la communauté brony ont été déçus par les efforts qu’ils ont déployés pour restaurer la voix originale. « Derpy » est resté en arrière-plan camées tout au long d  » autres épisodes de la saison 2 et 3. Dans la saison 4, Derpy a été réintroduit, restant silencieux et sans nom, mais avec son regard original aux yeux de mur, en tant que personnage secondaire dans l « histoire principale de »Rainbow Falls ». L’apparition était prévue comme une grande révélation pour les fans de brony, selon le co-réalisateur Jim Miller, et que « elle est là pour rester » selon le vice-président de Hasbro pour le divertissement Mike Vogel., Le caractère Derpy est souvent utilisé sur le marketing de Hasbro de la série. Par exemple, le jouet poney exclusif de Hasbro au Comic-Con International et à la Foire My Little Pony en 2012 était basé sur « Derpy », et a le même look croisé.

D’autres personnages d’arrière-plan non parlants qui ont attiré l’attention du fandom ont également eu des rôles élargis. Par exemple, un personnage de poney licorne femelle silencieuse arborant des couleurs néon et des lunettes de soleil et une table de mixage DJ qui est brièvement apparue dans « Suited for Success », a reçu le nom de scène « DJ P0N-3″ dans un sondage en ligne organisé par Equestria Daily., Ce nom a été réutilisé dans la publicité » Equestria Girls ». Le personnage est également apparu en tant que DJ dans la finale de la saison 2 « A Canterlot Wedding-Part 2 » et est devenu une partie de la nouvelle version de My Little Pony toys à la fin de 2012, et était la figurine exclusive 2013 San Diego Comic-Con. Le personnage avait en outre un rôle élargi mais aussi Non parlant dans le deuxième film Equestria Girls Rainbow Rocks.,

Les Fans de la série ont également surnommé un personnage de poney masculin avec un manteau brun, une crinière brune désordonnée et une marque de cutie sablier « Doctor Whooves » en raison d’une prétendue ressemblance avec la représentation de David Tennant du Docteur de la série télévisée de longue date de la BBC Doctor Who. Le personnage a eu un rôle parlant mineur dans l’épisode « Call of the Cutie » et un bref rôle de gardien de temps dans l’Épisode « The super Speedy Cider Squeezy 6000 »., D « autres médias sous licence portent davantage l » hommage: la ligne de cartes à collectionner d « Enterplay associe le personnage, nommé » Time Turner », comme traitant de » toutes les choses timey-wimey « autour de Ponyville, faisant allusion à une citation célèbre de l « épisode  » Blink », tandis que l « une des couvertures exclusives au magasin pour l » amitié est magic comic set the doctor Whooves character among many iconic Doctor Who elements. Le personnage a été ouvertement nommé doctor Hooves dans The Elements of Harmony: The Official Guidebook, publié par Little, Brown and Company. Professeur Colin Burnett de L’Université de Washington de St., Louis a considéré l’adoption de ces noms et caractéristiques de fans dans le spectacle comme une démonstration de collaboration co-créative qui peut exister dans les médias modernes, soulignée par des données démographiques inattendues de bronies qui ont contribué à renforcer le succès des créateurs avec le travail.

en hommage à l’ancien fandom ainsi qu’à tous les autres fans de la série, le 100e épisode « Slice of Life », qui a été diffusé pour la première fois en 2015, a présenté plusieurs des personnages de fond que les fans avaient rendus populaires, y compris Derpy (maintenant nommé « Muffins »), Doctor Whooves et DJ P0N-3 entre autres.,

Hasbro et Hub NetworkEdit

Hasbro et Hub Network (avant son changement de marque en tant que Discovery Family) ont également cherché à commercialiser bronies. Steiner a déclaré: « vous développez le meilleur spectacle possible, et espérons que l’humour se traduira par un public plus large. Mais je suis dans l’entreprise depuis 25 ans et je n’ai jamais rien vu de tel., »Une porte-parole de la société a déclaré que les bronies sont » un petit groupe de fans de My Little Pony qui ne correspondent pas nécessairement à ce que l’on pourrait s’attendre à être le public cible de la marque », tandis que son public principal sur le marché plus ancien est principalement composé de femmes. Bien que les bronies soient un public inhabituel et inattendu, Hasbro et Hub Network ont choisi de « saluer et embrasser tous les téléspectateurs qui ont embrassé notre marque », selon Margaret Loesch, PDG de Hub Network et ancien producteur exécutif de la série animée originale My Little Pony., Hasbro a permis au fandom d’être un mouvement organique menant à sa croissance et à son succès, selon Stephen Davis, responsable des studios Hasbro.

avant la naissance du fandom brony, Hasbro avait présenté de nouveaux jouets My Little Pony, y compris des exclusivités de convention, au San Diego Comic Con International. Avec un élément brony présent, les jouets exclusifs à la convention reflètent la culture brony; une grande affiche a été publiée en 2011 qui comprenait plusieurs personnages de fond qui avaient attiré l’intérêt du fandom., Un jouet d’un personnage de poney pegasus nommé Derpy Hooves a été mis à disposition à la fois pour la convention et My Little Pony Fair en 2012. Toys  » R  » Us a fourni un nombre limité de nouveaux jouets basés sur le personnage zébré Zecora, qui devrait sortir fin 2012 par Hasbro. Les jouets Zecora et « Derpy » ont été vendus le premier jour de la convention. En 2014, Shapeways a annoncé une association avec Hasbro pour créer des versions imprimées en 3D des personnages de Friendship Is Magic, avec des artistes fans créant et vendant leurs dessins sous la licence et l’approbation de Hasbro., Shapeways avait déjà publié des modèles financés et créés par des fans sans la licence de Hasbro avant de se voir demander de cesser et de renoncer à une telle pratique; la nouvelle approche avec la bénédiction de Hasbro a été considérée comme aidant à briser les murs entre le contenu et les fans à l’ère des médias sociaux.

Les fans adolescents et adultes ont montré de l’intérêt pour les vêtements avec des images du spectacle; Erin Comella, responsable de la marque pour My Little Pony, a déclaré que ces fans sont « littéralement habillés dans la marque »., Hasbro a fourni à ses fournisseurs de vêtements sous licence tels que Hot Topic des chemises sur le thème de My Little Pony et d’autres vêtements pour tous les sexes et plusieurs groupes d’âge. Dans une partie de l’ancienne base de fans, Hasbro en est venu à considérer My Little Pony comme une marque » lifestyle », et en février 2013, a organisé plus de 200 licences dans quinze catégories de produits., Selon Julie Duffy, vice-présidente de la publicité mondiale de la marque chez Hasbro, alors que leur marché principal est la jeune population, »a trouvé des moyens de trouver le bon équilibre en travaillant avec les licenciés pour offrir aux fans adultes des marchandises passionnantes adaptées juste pour eux »., Bien que Hasbro n « ait pas révélé combien de ventes de produits My Little Pony sont soutenues par le fandom brony, Caitlin Dewey du Washington Post suggère que le succès continu de la franchise quatre ans après son introduction est lié en partie à l » intérêt de bronies pour le spectacle et les produits, et la volonté de Hasbro de commercialiser des produits

Hasbro et Hub Network ont utilisé la publicité pour parodier les œuvres des autres qui sont plus orientés vers les fans adultes., Hub Network a utilisé un panneau publicitaire promotionnel à Los Angeles montrant les personnages de poney parodiant les films Bridesmaids et Poltergeist. Hub Network a également fait une parodie de L’App Store D’Apple, qui comprenait la phrase: « Il y a un poney pour cela. »Une campagne promotionnelle menant à la finale de la deuxième saison, « a Canterlot Wedding », dans laquelle le frère de Twilight, Shining Armor, épouse la princesse Cadance, a parodié des éléments du mariage royal britannique de 2011, y compris le placement d’une publicité dans la section New York Times wedding announcement.,

Au début du fandom, Hasbro tolérait généralement les téléchargements de contenu et d’œuvres dérivées sur des sites tels que YouTube. Cependant, à la fin de 2011, un site Web géré par des fans appelé « Ponyarchive » qui republiait gratuitement les épisodes complets en haute définition vendus sur iTunes a fermé après avoir reçu des lettres de cessation et de désistement de Hasbro. La politique autrement « sans intervention » a permis la croissance du fandom., Dans un autre cas, Hasbro a dû intenter une action en justice pour protéger la marque My Little Pony contre un groupe travaillant sur un jeu en ligne massivement multijoueur, MLP: Online, bien que les développeurs, après avoir travaillé avec L’équipe juridique de Hasbro, cherchent à développer un nouveau jeu lié à Friendship Is Magic sans problèmes de marque., Bien que de nombreuses vidéos créées par des fans combinent des images protégées par le droit d’auteur de Friendship Is Magic avec des éléments pour adultes de films inappropriés pour les enfants comme Inglourious Basterds ou un langage grossier d’artistes musicaux tels que Wu-Tang Clan, Hasbro n’a pas pris position contre ces vidéos et a reconnu que les parodies, À la lumière de la loi Stop Online Piracy, Daniel Nye Griffiths de Forbes a considéré la réutilisation par les fans d’œuvres protégées par le droit d’auteur et la création de nouvelles œuvres comme des exemples du résultat inévitable de tout média gagnant un fandom, et a félicité Hasbro pour avoir adopté les moyens d’étendre la marque à travers cela au lieu, Plus récemment, Hasbro a adopté une position plus proactive, notamment en émettant des lettres de cessation et de désistement à des projets plus visibles tels que My Little Pony: Fighting Is Magic et MLP Online, et en vendant des épisodes sur YouTube, ce qui a provoqué certaines vidéos de fans à aller à l’encontre du système Content ID de YouTube.

un mensuel My Little Pony: Friendship Is Magic comic a commencé sa course en novembre 2012 par IDW Publishing. La bande dessinée, comme le spectacle, vise à plaire aux jeunes enfants avec leurs parents, mais comprend divers clins d  » œil de la culture pop et fandom pour attirer les lecteurs plus âgés., IDW a rapporté que plus de 100 000 exemplaires du premier numéro ont été précommandés, surpassant de nombreuses autres bandes dessinées pour ce mois-là, et en faisant le numéro le plus vendu de L’histoire D’IDW, ainsi que l’une des bandes dessinées les plus vendues de 2012. IDW a prévu de réimprimer le premier numéro pour répondre à la demande et de republier le premier ensemble en tant que volume autonome au début de 2013., La bande dessinée mensuelle et sa « micro-série » séparée, mettant en vedette des histoires à numéro unique qui se concentrent sur un personnage, ont régulièrement été le long des 100 premiers numéros vendus chaque mois, l’un des rares Non-DC, non-Marvel comics en dehors de The Walking Dead qui apparaissent dans cette liste, et restent la publication la plus vendue D’IDW.,

en plus de sortir des albums numériques officiels de chansons du spectacle en raison de la demande de brony, Hasbro a travaillé avec Lakeshore Records pour créer un album de remixes EDM des chansons du spectacle, intitulé DJPON3 Presents My Little Pony: Friendship Is Magic Remixed inspiré par les nombreux remixes de fans.

critiqueModifier

normes de Genremodifier

le fandom adulte a été perçu négativement par d’autres, la couverture du fandom brony éclipsant le spectacle lui-même., Une grande partie du ridicule du fandom des autres vient de la perception de la base de fans masculine principalement adulte bénéficiant d  » un spectacle qui est commercialisé auprès de la jeune population féminine. Grâce à cela, la communauté brony a rencontré le ridicule à travers la pêche à la traîne sur les forums internet, non seulement depuis sa création sur 4chan, mais après s’être éloignée du site. Cela a également été dénoncé dans les médias populaires conservateurs. Le programme de conversation comique de la chaîne Fox News Red Eye s’est moqué du fandom car il se compose en grande partie de jeunes hommes adultes., Commentant L’article de Schlichter, Greg Pollowitz de la National Review Online a écrit que compte tenu du public cible, il ne pouvait pas comprendre l’attrait de l’émission pour les hommes adultes. Jerry Springer a tenté d « amener bronies sur son discours pour un segment sur » plaisirs outrageusement coupables », bien que les fans aient averti les autres du ridicule potentiel.

la critique basée sur le genre a également affecté les jeunes fans masculins de la série, comme avec Michael Morones ci-dessus. Une autre histoire qui a attiré l’attention nationale était celle de Grayson Bruce, un fan de neuf ans à qui on a dit d’arrêter d’apporter un sac À Dos Rainbow Dash à l’école pour éviter l’intimidation qu’il recevait., Une campagne en ligne pour montrer son soutien à Grayson a gagné plus de 32 000 partisans sur sa page Facebook, et la base de fans de brony, les créateurs et les acteurs de la série, et divers commentateurs de nouvelles, y compris Glenn Beck, Ronan Farrow et Eugene Volokh ont défendu les actions du garçon. L’école a ensuite révisé sa décision après avoir parlé à la famille et précisé qu’elle n’essayait pas de blâmer l’enfant pour l’incident.,

Rebecca Angel, écrivant pour la colonne Geekmom de Wired, a décrit certains des commentaires négatifs de collègues écrivains sur la culture brony principalement masculine qui comprenait des accusations de pédophilie et d’immaturité. Angel a défendu la culture du fandom, décrivant l « intérêt des fans adultes comme une forme d » évasion, et que le spectacle fournit des personnages auxquels ils peuvent se rapporter et parler avec d  » autres fans. Elle a également reconnu le double standard alors que les femmes peuvent regarder des divertissements orientés vers les hommes sans aucun doute, tandis que les bronies mâles reçoivent des critiques sur leur intérêt pour le spectacle., Angel a décrit plus tard le fandom brony comme rebelle envers les rôles de genre, déclarant que « avoir des intérêts qui vont à l’encontre de ce que les hommes sont censés embrasser est le type de rébellion le plus sournois ». Dans la même veine, un segment » Idea Channel  » du service public de radiodiffusion a déclaré que le ridicule reçu par la communauté brony était en partie dû au fait que l’appréciation masculine de l’émission remettait en question les notions préconçues des rôles de genre dans les médias.

Violence et pornographiemodifier

certains médias ont critiqué le matériel destiné aux adultes créé par les fans., Dans certains cas, ces vidéos peuvent apparaître dans des recherches sur Internet que les enfants peuvent effectuer en recherchant des copies en ligne du programme ou en recherchant des images de personnages de la série, forçant les parents à discuter de pornographie et de sexe avec leurs enfants. Une série parodique, dessinée par l’animateur Max Gilardi dans le style de John Kricfalusi, place les personnages dans des situations adultes explicites et a été décrite par le site web io9 comme « dégoûtante … et très certainement NSFW »., Les Fans reconnaissent que ce matériel est généré par un sous-ensemble du groupe, mais le considèrent comme « une partie inévitable de tout fandom en ligne », comme décrit par Sadie GENNIS de TV Guide, et ne vous inquiétez pas de cette facette.

hégémonie masculine et aliénation femmemodifier

Une étude réalisée par des étudiants diplômés de l’Université du Connecticut a révélé qu ‘ « un sous-ensemble particulièrement extrême » du fandom brony montre des caractéristiques de masculinité hégémonique, où les membres masculins s’efforcent de garder leur Majorité dans les nombres en excluant et en aliénant délibérément les femmes., Sherilyn Connelly et d’autres ont noté que bronies aliéner les autres fans de la franchise en se concentrant sur le fandom lui-même plutôt que la franchise.(2:3) elle a également dit que bronies a créé une atmosphère de droit et de colère lorsque la franchise n’a pas répondu aux demandes des fans, ce qui a entraîné une culture où les menaces de mort sont faites publiquement et à la légère.(5:2-5)

Other mediaEdit

avant que Hasbro ne relance la série de jouets avec sa ligne Friendship Is Magic, Les jouets My Little Pony étaient principalement collectés par des femmes qui ont grandi avec les jouets pendant les années 1980 et 1990., Bonnie Zacherle, le créateur original de la franchise, a noté que les jouets et le spectacle ont été conçus à l « origine pour plaire aux enfants d » âge préscolaire des deux sexes, et considère qu « il est une » bonne chose « pour le fandom adulte d » avoir la même appréciation du spectacle que les collectionneurs. Selon Summer Hayes, auteur de six livres sur les collections de jouets My Little Pony et organisateur de la foire annuelle des collectionneurs My Little Pony, certains de ces collectionneurs ont apprécié l’attention de la communauté brony., Hayes a déclaré que la communauté brony avait participé à la Foire du jouet et que d’autres collectionneurs en voulaient à la popularité soudaine de Friendship Is Magic. Elle a dit que ces fans et collectionneurs précédents avaient pensé; »… que sommes-nous? Nous sommes ici depuis toujours, et personne ne semblait s’en soucier. Mais maintenant qu’il y a tous ces gars dans la vingtaine qui en sont fous, c’est soudainement important et cela signifie quelque chose. »Hayes a également dit: » aux bronies, je dis, je pense que mon petit poney est génial, donc plus de pouvoir pour vous ».,

le fandom adulte a attiré l’attention des médias à travers des points de vente tels que Wired, Fox News Channel et le Wall Street Journal. Stephen Colbert a donné un cri au fandom brony au moins deux fois sur son émission de nouvelles de comédie, The Colbert Report, bien que depuis lors, son lien positif avec la base de fans soit devenu discutable. Erin Burnett de CNN Outfront a rendu compte du BronyCon D’été 2012 et a terminé le segment avec un personnage recoloré de l’émission représentant la version poney d’elle-même. Les fans lui ont donné quelques illustrations de son personnage comme une façon de »accueillir le troupeau »., Émission de radio humoristique de NPR Wait Wait… Ne Me Dites pas! a mis en évidence le fandom brony dans un épisode en juin 2011, et la semaine suivante interrogé l’ancien président américain Bill Clinton sur des éléments de l’émission lors d’un segment d’entrevue téléphonique intitulé « Pas Mon travail »; Clinton a correctement répondu aux trois questions à choix multiples, conduisant au moins un journaliste à se référer à lui en plaisantant Un épisode de Hot in Cleveland traitant des conventions de fans comprenait des références au fandom brony.

le lexicographe Grant Barrett a répertorié « brony » comme un nouveau mot mémorable de 2011., Time nommé » The bronies  » comme le neuvième meilleur mème de 2011, le site de recherche de mèmes Internet Know Your Meme l’a classé parmi ses dix meilleurs mèmes de 2011, et PC Magazine l’a nommé l’un des meilleurs mèmes de 2011.