premières annéesModifier

Norman Rockwell est né le 3 février 1894 à New York, NY de Jarvis Waring Rockwell et Anne Mary « Nancy » Rockwell, né Hill. Son premier ancêtre américain était John Rockwell (1588-1662), de Somerset, en Angleterre, qui a immigré en Amérique du Nord coloniale, probablement en 1635, à bord du navire Hopewell et est devenu l’un des premiers colons de Windsor, Connecticut. Il avait un frère, Jarvis Waring Rockwell, Jr., plus âgé d’un an et demi., Jarvis Waring, père, était le directeur du bureau de New York d’une entreprise textile de Philadelphie, George Wood, Sons &, où il a passé toute sa carrière.

Rockwell a été transféré du lycée à la Chase Art School à l’âge de 14 ans. Il a ensuite rejoint la National Academy of Design et enfin la Art Students League. Il y reçoit L’enseignement de Thomas Fogarty, George Bridgman et Frank Vincent DuMond; ses premières œuvres sont produites pour le Magazine St.Nicholas, le magazine Boy Scouts of America (BSA) Boys’ Life et d’autres publications pour la jeunesse., En tant qu’étudiant, Rockwell avait quelques petits emplois, dont un comme surnuméraire au Metropolitan Opera. Son premier grand travail artistique est venu à l’âge de 18 ans, illustrant le livre de Carl H. Claudy Tell Me Why: Stories about Mother Nature.

Après cela, Rockwell a été embauché comme artiste personnel pour le magazine Boys ‘ Life. Dans ce rôle, il a reçu une compensation de 50 dollars chaque mois pour une couverture complète et un ensemble d’illustrations d’histoires. Il aurait été son premier emploi rémunéré en tant qu’artiste. À 19 ans, il devient l’éditeur artistique de Boys’ Life, publié par les Boy Scouts of America., Il a occupé ce poste pendant trois ans, au cours desquels il a peint plusieurs couvertures, à commencer par sa première couverture de magazine publiée, Scout at Ship’s Wheel, qui a paru dans L’édition de septembre 1913 de Boys’ Life.

Peinture yearsEdit

Rockwell, la famille déménagea à New Rochelle, New York, lorsque Norman, âgé de 21 ans., Ils partageaient un studio avec le dessinateur Clyde Forsythe, qui travaillait pour le Saturday Evening Post. Avec L’aide de Forsythe, Rockwell a soumis sa première peinture de couverture réussie au Post en 1916, Mother’s Day Off (publié le 20 mai). Il enchaîne avec Circus Barker and Strongman (publié le 3 juin), Gramps at the Plate (5 Août), Redhead Loves Hatty Perkins (16 septembre), People in a Theatre Balcony (14 octobre) et Man Playing Santa (9 décembre). Rockwell a été publié huit fois sur la couverture du poste au cours de la première année., En fin de compte, Rockwell a publié 323 couvertures originales pour le Saturday Evening Post sur 47 ans. Son harmonie aiguë apparaît sur la couverture du numéro du 26 septembre 1936; il représente un barbier et trois clients, appréciant une chanson a cappella. L’image a été adoptée par SPEBSQSA dans sa promotion de l’art.

Le succès de Rockwell sur la couverture du Post a conduit à des couvertures pour d’autres magazines de l’époque, notamment The Literary Digest, the Country Gentleman, Leslie’s Weekly, Judge, Peoples Popular Monthly et Life magazine.,

lorsque Rockwell a commencé à travailler au Saturday Evening Post en 1916, il a quitté son poste salarié à Boys’ Life, mais a continué à inclure des scouts dans les images de couverture du Post et dans le magazine mensuel de la Croix-Rouge américaine. Il a repris son travail avec les Boy Scouts of America en 1926 avec la production de sa première des cinquante et une illustrations originales pour le calendrier annuel officiel des Boy Scouts of America, qui peut encore être vu dans la galerie D’Art Norman Rockwell au Musée national du Scoutisme dans la ville de Cimarron au Nouveau-Mexique.

pendant la Première Guerre mondiale, il tente de s’enrôler aux États-Unis., Marine, mais on lui a refusé l’entrée parce que, à 140 livres (64 kg), il avait un poids insuffisant de huit livres pour quelqu’un de 6 pieds (1,8 m) de haut. Pour compenser, il passa une nuit à se gaver de bananes, de liquides et de Beignets, et Pesa suffisamment pour s’enrôler le lendemain. Cependant, on lui confia le rôle d’artiste militaire et il ne vit aucune action pendant son service.,

Seconde Guerre Mondialedit

en 1943, pendant la Seconde Guerre mondiale, Rockwell a peint la série des quatre libertés, qui a été achevée en sept mois et lui a fait perdre quinze livres. La série a été inspirée par un discours de Franklin D. Roosevelt, dans lequel Roosevelt a décrit et articulé quatre libertés pour les droits universels. Rockwell a ensuite peint La Liberté du besoin, La Liberté d’expression, la liberté de culte et la liberté de la peur.

Les peintures ont été publiées en 1943 par le Saturday Evening Post., Rockwell a utilisé la famille Pennell shipbuilding de Brunswick, Maine comme modèles pour deux des peintures, Freedom from Want et a Thankful Mother, et combinerait des modèles de photographies et sa propre vision pour créer ses peintures idéalistes. Le département du Trésor des États-Unis a ensuite promu les obligations de guerre en exposant les originaux dans seize villes. Rockwell considérait la liberté d’expression comme la meilleure des quatre.,

de la même année, un incendie dans son atelier détruit de nombreuses peintures originales, des costumes et des accessoires. Parce que les costumes et les accessoires d’époque étaient irremplaçables, the fire a divisé sa carrière en deux phases, la deuxième phase représentant des personnages et des situations modernes. Rockwell a été contacté par L’écrivain Elliott Caplin, frère du dessinateur Al Capp, avec la suggestion que les trois d’entre eux devraient faire une bande dessinée quotidienne ensemble, Caplin et son frère écrivant et Rockwell dessinant., King Features Syndicate aurait promis un contrat de 1 000 per par semaine, sachant qu’une collaboration Capp-Rockwell gagnerait un fort intérêt public. Le projet a finalement été abandonné, cependant, car il s’est avéré que Rockwell, connu pour son perfectionnisme en tant qu’artiste, ne pouvait pas livrer du matériel aussi rapidement que ce qui serait exigé de lui pour une bande dessinée quotidienne.

carrière Ultérieuremodifier

à la fin des années 1940, Norman Rockwell passe les mois d’hiver en tant qu’artiste en résidence à L’Otis College of Art and Design. Les étudiants étaient parfois des modèles pour ses couvertures du Saturday Evening Post., En 1949, Rockwell a fait don d’une couverture originale de poste, poisson d’avril, pour être tiré au sort dans une collecte de Fonds de la bibliothèque.

en 1959, après que sa femme Mary est décédée subitement d’une crise cardiaque, Rockwell a pris congé de son travail pour faire son deuil. C’est pendant cette pause que lui et son fils Thomas ont produit L’autobiographie de Rockwell, My Adventures as an Illustrator, qui a été publiée en 1960. Le Post a imprimé des extraits de ce livre en huit numéros consécutifs, le premier contenant le célèbre Triple Autoportrait de Rockwell.,

La dernière peinture de Rockwell pour le poste a été publiée en 1963, marquant la fin d’une relation d’édition qui avait inclus 321 peintures de couverture. Il a passé les 10 années suivantes à peindre pour Look magazine, où son travail décrivait ses intérêts dans les droits civils, la pauvreté et l’exploration spatiale.

en 1966, Rockwell a été invité à Hollywood pour peindre des portraits des stars du film Stagecoach, et s’est également retrouvé à apparaître comme un extra dans le film, jouant un « vieux joueur mangy ».,

en 1968, Rockwell a été chargé de faire un portrait de couverture D’album de Mike Bloomfield et Al Kooper pour leur disque, The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper.

en 1969, en hommage au 75e anniversaire de naissance de Rockwell, les responsables de Brown& Bigelow et les Boy Scouts of America ont demandé à Rockwell de poser dans Beyond the Easel, l’illustration du calendrier de cette année-là.

En 1969, l’U. S., Bureau of Reclamation a chargé Rockwell de peindre le barrage de Glen Canyon.

sa dernière commande pour les Boy Scouts of America a été une illustration de calendrier intitulée The Spirit of 1976, qui a été achevée lorsque Rockwell avait 82 ans, concluant un partenariat qui a généré 471 images pour des périodiques, des guides, des calendriers et du matériel promotionnel. Sa relation avec la BSA a duré 64 ans, marquant la plus longue association professionnelle de sa carrière. Son héritage et son style pour la BSA ont été perpétués par Joseph Csatari.,

Pour « portraits vifs et affectueux de notre pays », Rockwell a reçu la médaille présidentielle de la liberté, la plus haute distinction civile des États-Unis d’Amérique, en 1977 par le Président Gerald Ford. Le fils de Rockwell, Jarvis, a accepté le prix.

DeathEdit

Rockwell est décédé le 8 novembre 1978, d’emphysème à l’âge de 84 ans dans sa maison de Stockbridge, Massachusetts. La première dame Rosalynn Carter a assisté à ses funérailles.,

Personnels lifeEdit

Rockwell a épousé sa première femme, Irene O’Connor, en 1916. Irene était le modèle de Rockwell dans Mother Tucking Children into Bed, publié sur la couverture du Literary Digest le 19 janvier 1921. Le couple divorce en 1930.

déprimé, il déménage brièvement à Alhambra, en Californie, en tant qu’invité de son vieil ami Clyde Forsythe. Là, il a peint certaines de ses peintures les plus connues, y compris le docteur et la poupée. Il y rencontre et épouse L’institutrice Mary Barstow en 1930., Le couple est retourné à New York peu de temps après leur mariage. Ils eurent trois enfants: Jarvis Waring, Thomas Rhodes et Peter Barstow. La famille vivait au 24 Lord Kitchener Road dans le quartier Bonnie Crest de New Rochelle, New York.

Rockwell et sa femme n’assistaient pas régulièrement à l’église, bien qu’ils soient membres de L’église St.John’s Wilmot, une église épiscopale près de chez eux, où leurs fils ont été baptisés. Rockwell a déménagé à Arlington, Vermont, en 1939 où son travail a commencé à refléter la vie des petites villes. Il sera plus tard rejoint par son bon ami, John Carlton Atherton.,

en 1953, la famille Rockwell déménage à Stockbridge, Massachusetts, afin que sa femme puisse être soignée au Austen Riggs Center, un hôpital psychiatrique situé au 25 Main Street, près de L’endroit où Rockwell a installé son studio. Rockwell a également reçu un traitement psychiatrique, voyant L’analyste Erik Erikson, qui faisait partie du personnel de Riggs. Erikson aurait dit à l’artiste qu’il peignait son bonheur, mais ne le vivait pas. En 1959, Mary meurt subitement d’une crise cardiaque.,

Rockwell a épousé sa troisième femme, Mary Leete « Mollie » Punderson (1896-1985), professeur d’Anglais à la retraite à la Milton Academy, le 25 octobre 1961. Son studio de Stockbridge était situé au deuxième étage d’une rangée de bâtiments. Directement sous le studio de Rockwell se trouvait, pour un temps en 1966, le Back Room Rest, mieux connu sous le nom de célèbre « Alice’s Restaurant. »Pendant son séjour à Stockbridge, le chef de la police William Obanhein était un modèle fréquent pour les peintures de Rockwell.,

de 1961 à sa mort, Rockwell était membre du Monday Evening Club, un groupe littéraire masculin basé à Pittsfield, Massachusetts. Lors de ses funérailles, cinq membres du club ont servi de porteurs, ainsi que Jarvis Rockwell.