Paul Thomas Anderson personnages sont tous défectueux en quelque sorte — pas défectueux tellement brisée et incomplète., Dans une filmographie imprévisible qui s’étend de l’époque maussade du boom indépendant du milieu des années 90 au paysage post-celluloïd ténu de l’ère moderne-une collection dispersée d’histoires qui sautent à travers les 100 dernières années comme si elle se décollait dans le temps, se résolvant dans l’histoire d’un peuple étrange et sauvage de L’Amérique au 20ème siècle — un sens fondamental du vice inhérent pourrait être, Cela se sent particulièrement vrai à la suite de” Phantom Thread », qui trouve Anderson abandonnant sa ville natale de Los Angeles pour Londres, mais conservant (ou même doublant) son affection sincère pour les personnes obsessionnelles avec des trous dans leur cœur.

la sagesse commune suggère que la carrière D’Anderson a été divisée au milieu, avec « Punch-Drunk Love” de 2002 fonctionnant comme une transition douce des mosaïques exubérantes qui annonçaient le génie de PTA aux micro-portraits d’acier qui exploitaient son potentiel., Et bien qu’il y ait une certaine part de vérité dans cet aperçu superficiel, L’évolution du style D’Anderson est surtout intéressante pour la façon dont elle éclaire les choses sous-jacentes qui lient tout son travail.

avec « Phantom Thread” prévu pour sortir en salles le jour de Noël, nous avons décidé de classer les films de Paul Thomas Anderson du pire au meilleur (essentiellement en leur attribuant divers degrés de grandeur), en se concentrant sur toutes les choses qui ont changé dans ses films, et toutes les choses,

« Hard Eight” aka « Sydney” (1996)

Paul Thomas Anderson n’avait que 26 ans quand il a réussi à se disputer Philip Baker Hall et un budget de 3 millions de dollars pour son premier long métrage, Un exploit impressionnant à tout point de vue. Cependant, à la lumière de ce que l’auteur arriviste allait faire ensuite, « Hard Eight” est plus frappant par sa modestie — par son manque d’ambition — que par toute autre chose. L’histoire discrète d’une amitié qui se forme entre un joueur mystérieux (Hall) et le burnout sans le sou (John C. Reilly) qu’il rencontre dans un dîner quelque part entre Los Angeles., et Las Vegas, Les débuts préternaturellement assurés de PTA ressemble à une collection de tropes de Sundance restants essayant de se libérer d’une camisole de force. Des environs poussiéreux du sud-ouest, des motels délabrés, des ombres néo-noires, Samuel L. Jackson, du café et des cigarettes if sans le stoïcisme blessé de la performance de Hall et les contributions expertes des futurs piliers de la PTA comme Robert Elswit et Jon Brion, il pourrait être tentant de regrouper cela avec tous les autres riffs de Tarantino qui ont échoué après « Pulp Fiction., »

pourtant, aussi facile qu’il est de perdre de vue ce film dans la vaste ombre de ce qui est venu ensuite,” Hard Eight  » roule avec un humanisme doux qui lui donne une vie qui lui est propre. Sydney pourrait avoir des arrière-pensées en prêtant à un étranger 50 $et en lui montrant les ficelles du métier pour truquer un casino, mais sa relation d’approfondissement avec John ne fait qu’enrichir la question qui plane sur leur première rencontre: Combien vaut vraiment un ami pour vous?, C’est un petit film, et un film maladroitement fracturé, mais il est plein d’acteurs incroyablement convaincants à leur meilleur, leurs personnages aidés par un scénariste-réalisateur qui croit palpablement en leur douleur.

« Junun” (2015)

personne n’a vraiment vu ce délicieux curio — le seul long métrage documentaire D’Anderson-qui a été présenté en première au Festival du film de New York avant de contourner une course en salle et de se diriger directement vers internet. Mais « Junun » n’est pas seulement une face B pour les fans hardcore du réalisateur., Si quoi que ce soit, c’est la chose la plus accessible qu’il ait jamais faite, un banger extrêmement agréable de 54 minutes sur la joie foudroyante de bonnes personnes faisant de la bonne musique ensemble. Une mouche inhabituellement invisible sur le mur, Anderson traîne dans les environs poussiéreux du Fort de Mehrangarh en Inde, regardant avec une attention ravie son collaborateur régulier Jonny Greenwood et le compositeur israélien Shye Ben Tzur enregistrer un album de groupe avec le Rajasthan Express.,

apparemment réalisé sur un coup de tête et sans trop d’agenda, le film capture une collision unique de talents musicaux avant que tout le monde ne se disperse au vent. Aussi choquant que cela puisse être de voir PTA tirer en numérique (les drones le demandent), la musique est si entraînante et l’ambiance si pleine de vie que vous oubliez vite qui est derrière la caméra. « Junun » pourrait être une note de bas de page, mais il est transportant et entier et difficile à oublier.,

« Inherent Vice” (2014)

si dense qu’il était probablement destiné à être le plus sous-apprécié des films de Paul Thomas Anderson — il y a une certaine piquant dans le matériel source de Thomas Pynchon, car même le plus lapidé de ses romans est difficile à travers le brouillard du capitalisme tardif., C’est aussi un film où Jena Malone a des dents en bois, Josh Brolin se gargarise d’une banane gelée, et Joanna Newsom, déesse folklorique des lutins, joue un narrateur qui pourrait être le fruit de L’imagination de Joaquin Phoenix so donc ce n’est pas comme si PTA essayait de nous rendre les choses difficiles.

tourné comme une carte postale fanée et plein de personnages fantastiques, « Inherent Vice” emprunte beaucoup à des fils Pi tachetés de soleil comme « The Long Goodbye”, mais il est plus silencieux et plus triste que Philip Marlowe ne l’a jamais été., Selon la tradition du genre, le mystère central est en fait plusieurs mystères différents tous noués ensemble; bonne chance pour démêler ce que le mari disparu d’un héroïnomane a à voir avec un promoteur immobilier nommé Mickey Wolfmann et un cartel de la drogue qui se fait appeler le Croc D’or. Mais alors que l’intrigue peut être difficile à suivre, PTA compense en rendant les fondements émotionnels du film aussi clairs que la vue de Doc Sportello sur la côte californienne.,

L’amour perdu entre Sportello et son ex (Katherine Waterston) est terriblement bien réalisé en quelques courtes scènes, tandis que le sentiment envahissant d’un pays en déclin est imprégné dans l’atmosphère comme autant de pets de patchouli (pour emprunter l’une des meilleures insultes d’un film qui en a des dizaines à revendre). Oubliez  » Boogie Nights « et l’illusion de la possibilité américaine,” Inherent Vice » plonge dans le sentiment que nous l’avons déjà laissé s’éloigner de nous — que nous sommes tous là-bas pourchassant nos propres queues. Il devient un peu plus triste chaque fois que vous regardez.,

« Boogie Nights” (1997)

« C’est un vrai film, Jack. »

Une épopée vertigineuse de réinvention, le deuxième film miteux et sensationnel de Paul Thomas Anderson a trouvé le réalisateur de 28 ans avec la fanfaronnade d’un jeune homme en possession d’une quantité massive de talent naturel. Mais ce n’est pas seulement la confiance ahurissante derrière la caméra qui fait de « Boogie Nights” une œuvre aussi incroyable, c’est aussi la générosité pure qu’Anderson montre envers ses personnages, même les plus pathétiques et les plus beaux d’entre eux., Regardez comment la caméra s’attarde sur Jesse St. Vincent (La Grande Melora Walters) après avoir été bloquée à la fête du Nouvel an 1979, ou comment Anderson rachète Rollergirl (Heather Graham, dans son meilleur rôle) avec un seul push-in pendant les dernières minutes. Anderson aime ces gens. Quand Amber Waves, joué par un pic Julianne Moore comme la MILF originale, dit Dirk Diggler (Mark Wahlberg) qu’il mérite sa toute nouvelle Corvette 1978, elle le veut du fond du cœur.,

Plus qu’un simple regard vertigineux à l’intérieur de l’industrie du porno alors qu’elle luttait pour surmonter la bosse de la vidéo à domicile, « Boogie Nights” est une histoire sur une vallée magique de jouets inadaptés — des figurines d’action, pour être précis. Tous ces cinglés excités ont été chassés de leurs familles, tous recherchent des parents de Substitution, et tous ont suivi Le Rêve Américain AU même endroit ridicule., Il y a quelque chose de très spécial dans la frénésie Altman-esque dans laquelle ces âmes perdues deviennent ensemble pour s  » être retrouvées, une énergie ineffable qui survit au besoin du jeune Anderson de tripler chaque épanouissement.

cela reste l’une des choses les plus citables et les mieux réalisées que le réalisateur ait jamais faites, même si la seconde moitié plus sombre-dans laquelle PTA rend ses sentiments très clairs: la chaleur du film contre la chair de poule de la vidéo — se sent à la fois trop long et sous — alimenté. Mais qui s’en soucie?, Burt Reynolds vend l’enfer de tous les films, Wahlberg fonctionne bien au-delà des limites de son talent, et les succès continuent à venir alors que les défauts commencent à disparaître. Il ne sert à rien de se déformer à ce sujet; il y a des ombres dans la vie, bébé!,

« Phantom Thread” (2017)

plus tôt cette année, avant que nous ayons vu autant qu’une photo fixe du dernier film de Paul Thomas Anderson, il a été largement répandu que « Phantom Thread” était un s&M pièce « que n’importe lequel des mélodrames britanniques classiques qui ont été réalisés au moment où cette histoire se déroule., Hélas, la romance perverse qui fleurit entre un couturier renommé (Daniel Day-Lewis dans le rôle de Reynolds Woodcock) et une serveuse à la voix douce Alma (Vicki Krieps) est une affaire strictement PG, beaucoup plus intéressée à ajouter des vêtements qu’à les enlever. Quoi qu’il en soit, des éléments de domination et de soumission persistent, et la chasteté trompeuse du film est précisément ce qui permet à Anderson de coudre une pièce aussi convaincante sur l’amour et le contrôle, enfilant l’aiguille entre l’évasion haute et quelque chose de beaucoup plus proche de la maison.,

S’exprimant après la première projection du film à New York, Anderson a déclaré à la foule que « Phantom Thread” avait été inspiré par un récent épisode de grippe. Le cinéaste a été allongé dans son lit, se sentant comme la mort refried, quand il a remarqué que sa femme le regardant avec un degré de pitié et de soins qu’elle réserve généralement à leurs jeunes enfants. Il l’aimait. Vous n’avez pas besoin d’être un réalisateur vénéré ou un créateur de mode tyrannique pour apprécier que l’impuissance a ses propres plaisirs, et que céder le contrôle à la bonne personne peut être aussi satisfaisant que de le thésauriser pour vous-même., Il n’y a probablement pas un couple marié au monde qui ne comprenne pas cette dynamique ou ne reconnaisse pas la force laide qu’ils tirent de la faiblesse de leur partenaire.

« Phantom Thread” prend cette laideur et la transforme en quelque chose de beau, Anderson riffant sur les goûts de « Rebecca” (avec une bouffée de « la guerre des Roses” pour faire bonne mesure) pour créer un portrait impeccablement démodé de l’obsession., Anderson a fait un certain nombre de duos animés sur deux personnes étranges qui ont besoin l’un de l’autre pour l’équilibre, mais le tour de magie que la performance laconique de Krieps lui permet de faire ici — permettant lentement à Alma d’éclipser Reynolds et de prendre le contrôle de la roue, elle — même-est nouveau pour lui. Beau et séduisant dans la même mesure, C’est le film Le plus invitant Qu’Anderson ait fait depuis « Punch-Drunk Love”, et la meilleure preuve à ce jour que sa collaboration avec le compositeur Jonny Greenwood pourrait être l’élément déterminant de son travail récent.,

« Punch-Drunk Love” (2002)

Paul Thomas Anderson est connu pour dire que chacun de ses films est une réaction au dernier, et le fait qu’il ait fait le serré et contraint « Punch-Drunk Love” sur les talons du tentaculaire « Magnolia” suffit à prouver C’est le travail d’un artiste prodigieusement doué qui a réalisé son idée la plus ambitieuse au moment où il a eu 30 ans et a constaté qu’il avait encore de la place pour grandir — que ses films ne pouvaient pas être plus grands, mais ils pouvaient être plus imprégnés de sentiment., Ce Qu’Anderson a appris entre” Boogie Nights « en 1998 et” Punch-Drunk Love » en 2002, c’est que la taille n’est pas tout.

quasi-comédie musicale frénétique sur des personnes violemment isolées qui apprennent qu’elles n’ont pas à se condamner à leur tristesse, le quatrième long métrage d’Anderson distille l’émotion d’une épopée et la met en bouteille dans un costume bleu bon marché. Adam Sandler est révélateur en tant que Barry Egan, le comédien à sourcils Bas qui transforme sa rage de signature en quelque chose de nouveau simplement en lui refusant un endroit où aller., Il ne peut pas simplement gagner un tournoi de golf et ou reprendre la deuxième année; il a une entreprise à gérer, mille sœurs à gérer, et un trou dans son cœur de la taille d’Hawaï. Et puis il y a Lena Leonard( Emily Watson), qui regarde Barry et voit une harmonie, son désir déclenchant une histoire d’amour où les sens se brouillent comme tout le film a été touché par la synesthésie.,

« Punch-Drunk Love” est un petit film, mais la caméra D’Elswit tourne autour de L’usine de Barry avec une curiosité maniaque qui confine à Chaplin-esque, résultant en le premier film de PTA qui n’a pas l’impression de sculpter une histoire autant que d’en construire une à partir de zéro. Cet esprit de création est infusé dans les personnages, qui découvrent que l’opportunité abonde dans ce monde (chez pudding et les gens), et qu’ils ont le pouvoir de monter dans un avion et de chasser l’amour avant qu’il ne s’en aille. L’amour est là, vous avez juste à prendre le téléphone., Si vous avez de la chance, vous trouverez peut-être Lena Leonard dans sa chambre d’hôtel. Et si vous avez vraiment de la chance, vous pourriez faire appel à Philip Seymour Hoffman, dont l’apparence céleste galvanise cette étrange concoction avec un tas de crachats et un arsenal de bombes F. Si ce n’est pas la plus grande scène jamais commis de celluloïd, c’est sacrément proche.

« The Master” (2012)

Le plus impénétrable et énigmatique des films D’Anderson, « The Master” est toujours hypnotisant juste hors de portée, vous tournant vers l’intérieur chaque fois que vous tendez la main pour le rencontrer. A. O., Scott a frappé le clou sur la tête quand il l « a décrit comme » un film qui défie la compréhension même s  » il oblige à respecter, croyance étonnée. »Mais il y a des réponses ici, même si Anderson ne fournit aucune indication claire de ce qu’elles pourraient être; quelle que soit la signification que vous parvenez à tirer de cette histoire est à vous de garder.

à son niveau le plus élémentaire, « The Master” est un double-hander saisissant sur un homme et son chien. Philip Seymour Hoffman est presque insondablement brillant comme le volatile Lancaster Dodd, un pseudo-prophète new age dans le moule de L., Ron Hubbard (il n’est pas comme un réalisateur, le meneur d’un cirque itinérant qui doit enchaîner les gens par la force de la volonté). Joaquin Phoenix est tout à fait son égal comme L’alcoolique Freddie Quell, un homme dont le visage est tordu dans un ricanement perpétuel avant même qu’il ne soit mis à la dérive à la suite de la Seconde Guerre mondiale. l’un aboie les commandes et l’autre se retourne, mais aucun d’entre eux ne peut jouer seul. Comme le dit Dodd, avec pas mal de dépit: « si vous trouvez un moyen de vivre sans servir un maître, n’importe quel maître, alors faites-le savoir au reste d’entre nous, voulez-vous?, Car vous seriez la première personne de l’histoire du monde. »

Dodd et Quell ne sont vraiment pas si différents, et la narration onirique d’Anderson les aide à les faire tourbillonner jusqu’à ce qu’il soit difficile de dire où l’un se termine et où l’autre commence (la partition seasick de Jonny Greenwood enracine cette confusion dans le creux de votre estomac). Ce sont deux hommes qui sont hantés par un traumatisme passé et qui se sont produits sur des moyens opposés d « essayer de le dépasser; deux hommes qui se servent les uns des autres comme balises pour naviguer dans les eaux agitées entre la mémoire et l » imagination; deux hommes qui  » ne peuvent pas prendre cette vie droite.,” Mais là encore, qui le peut? Il suffit de regarder dans les yeux de quelqu’un, ne clignez pas des yeux et répétez votre nom jusqu’à ce que vous commenciez à croire qu’il vous dit quelque chose.

« Magnolia” (1999)

« je vais vous dire le plus grand regret de ma vie: j’ai laissé mon amour. »

” Magnolia  » est beaucoup, beaucoup (beaucoup) de choses, mais c’est avant tout un film sur des gens qui se battent pour vivre au — dessus de leur douleur-un thème qui traverse non seulement les neuf parties de cette histoire, mais qui saigne également à travers les deux phases de la carrière de Paul Thomas Anderson. Il y a John C., Reilly dans le rôle de L’officier Jim Kurring, qui s’est effectivement présenté comme le héros et le narrateur d’un spectacle de flics inexistant afin de donner la parole aux choses qu’il ne peut pas admettre. Il y a Jimmy Gator, l’animateur de jeu télévisé mourant qui est hanté par toutes les façons dont il a échoué à sa fille (il est joué par Philip Baker Hall dans l’une des performances les plus humaines que vous verrez jamais). Il y a le conférencier motivateur Frank T. J., Mackey, qui a tout sous contrôle jusqu « à ce que quelqu » un mentionne son père, et sa femme trophée Linda Partridge, qui émerge d  » un brouillard de médicaments sur ordonnance juste un peu trop tard pour dire à son mari en phase terminale comment elle se sent vraiment. Et encore et encore, la petite armée de personnages D’Anderson s’enfile dans un opéra moderne délirant sur les gens blessés blessant les gens jusqu’à ce que le temps change et ils se rendent tous compte que ça ne va pas s’arrêter jusqu’à ce qu’ils se lèvent.

avez – vous déjà remarqué que PTA est assez bon avec les acteurs?, Pour un gars qui est presque sans égal expressif avec une caméra, c’est toujours une surprise de regarder l’un de ses films et de se rappeler combien il s’en remet à son casting et à leurs visages. « Magnolia » pourrait être l’exemple le plus frappant de tous, non seulement à cause de son Mélodrame brut, mais aussi parce que tout le monde ici joue si agressivement contre le type que vous pouvez les sentir essayer de fuir quelque chose.,

Un film de 188 minutes sans une seconde hors de propos, « Magnolia” est le sous-produit de l’égomanie injectée de sang, le film infusé d’une arrogance sauvage qui part de ses racines et grandit comme une tumeur jusqu’à ce que Dieu apparaisse et qu’il ait l’impression Et Dieu merci que quelqu’un ait eu la confiance ou la cocaïne ou tout ce qu’il fallait pour tenter quelque chose comme ça, parce que plus le film devient grand, plus il semble qu’il ne pouvait pas se permettre d’être plus petit., Comme Anderson le dit vers la fin du (incroyable) making-of documentaire sur le DVD, « c’est trop putain aussi”, et c’est le cas, mais c’est aussi juste assez pour montrer comment la fiction peut parfois refléter l’étrangeté de la vie réelle. « Magnolia » est un film qui vous met à travers l’essoreuse, et peut vous tirer de presque n’importe quoi.

« Il y Aura du Sang” (2007)

« Il y Aura du Sang” est le Grand Film Américain du 21ème siècle, qui est moins un compliment que c’est une classification taxonomique., C’est un genre en soi, un genre dépassé forgé par des films antérieurs comme « Citizen Kane” et « The Godfather” et défini par des histoires de sociopathes autodidactes-toujours des hommes — qui construisent des empires au — dessus du corps de leurs ennemis et s’accrochent au rêve américain jusqu’à ce que ce soit la seule chose qui leur reste. Ce sont des images élémentaires pleines de gens qui voient le capitalisme comme un sport de sang, gagner de l’argent avec une ferveur qui expose la violence fondamentale du marché libre.,

comme il convient donc que la richesse et la mort soient si inextricablement liées dans « There Will Be Blood”, un film qui porte sa « grandeur” intrinsèque comme un genre dont il se lasse au fur et à mesure, se retournant finalement contre lui et le battant à mort avec une quille. Il n’y a rien que nous aimons voir de plus qu’une saga rise and fall sur quelqu’un ruiné par la même ambition vorace qui nous manque en nous-mêmes, et le public a appris que des histoires comme celle-ci ont rarement des fins heureuses (ces récits nous apprennent à ne pas trop vouloir). Mais « il y aura du sang” se résout dans la victoire, pas dans la défaite., Il n’y a pas de « bouton de rose” pour Daniel Plainview, juste un abîme sans fond.

Daniel Day-Lewis habite Plainview comme la star involontaire d’un film de monstre, un prédateur apex qui marche avec l’intuition ganglionnaire d’un méchant Scooby-Doo et escroque sa tête afin qu’il ne puisse voir que le pire chez les gens. Grâce aux compositions de cordes Toru Takemitsu de Jonny Greenwood, Plainview entre dans chaque scène comme Jaws encerclant sa prochaine victime., Entre le prédicateur opportuniste de Paul Dano et les panaches d’huile et de feu qui jaillissent de la terre que Plainview revendique pour lui-même, tout le film commence à assumer une ferveur biblique, la gravité naturelle du drame se tordant en quelque chose de vaguement apocalyptique. « There Will Be Blood » est une tempête parfaite de talents au sommet de leur art, un film qui plonge dans le passé de l’Amérique afin de puiser dans la pourriture que nous souffrons dans son présent. Non seulement c’est le grand film américain du 21e siècle, mais il mérite de l’être.,

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