Alive

parmi les premiers groupes de la scène rock underground de Seattle à signer avec un label majeur, Les glam-rockeurs Mother Love Bone étaient prêts pour le succès jusqu’à ce que leur flamboyant leader, Andy Wood, mortellement overdosé, Dans la foulée, Chris Cornell – chanteur avec les créateurs grunge Soundgarden et ancien colocataire de Wood – est entré en studio avec Jeff Ament et Stone Gossard de Mother Love Bone pour enregistrer un album sous le nom de Temple of the Dog, en hommage à leur défunt ami. Un morceau, Hunger Strike, a présenté le chanteur invité Eddie Vedder, qui avait également travaillé avec Gossard et Ament.

un surfeur sérieux et humble-à bien des égards l’antithèse de Wood – la première contribution de Vedder à ce nouveau projet a été d’écrire des paroles pour une bande démo de riffs Gossard., Fan de Pete Townshend depuis toujours, il a concocté un cycle de chansons, Mamasan, racontant l’histoire d’un jeune homme troublé dont la découverte traumatisante que son père biologique supposé était en fait son beau-père (un drame Tommy-esque tiré de la propre vie de Vedder) l’envoie dans une folie meurtrière, pour laquelle il est finalement exécuté. Alive est le premier chapitre de cette trilogie (Once, le premier album de Pearl Jam, Ten, et les premiers pas de la face B racontent le reste de l’histoire).,

ses paroles suggèrent une liaison incestueuse entre le héros et sa mère, tandis que son crochet, « i’m still alive”, était conçu comme une déclaration de fait ruineuse de l’adolescent homicide/suicidaire. Cependant, livré dans le baryton héroïque de Vedder sur le riff incandescent de Gossard, et doté de l’un des solos de guitare les plus classiques-rock de mémoire récente (gracieuseté de Mike McCready), Alive a été interprété comme un message inspirant par les milliers de fans qui ont envoyé le premier single de Pearl Jam dans le Top 20 américain., Et tandis que la trame de fond sombre des paroles de Vedder donne à la piste un frisson de complexité, le véritable charme D’Alive réside dans sa puissance édifiante, la livraison passionnée de Vedder (dans un an, d’innombrables frontmen de rock imiteraient sa bavure copieuse) et ce solo, qui pourrait déplacer un cadavre pour jouer sur Air guitar.

Noir

dix vendus lentement jusqu’à la percée de Nirvana, dont Nevermind, sorti seulement quelques semaines après, est devenu un succès surprise., Pearl Jam ne s’est jamais appelé « grunge », mais a bientôt eu cette étiquette poussée sur eux. Ce n’était jamais tout à fait juste, cependant. Gossard et Ament ont peut-être passé du temps avec Green River, le groupe punk de Seattle dont le premier EP de 1985, Come On Down, est souvent présenté comme le patient zéro du grunge, mais le duo a toujours été ambitieux pour aller au-delà du milieu flou des clubs punk abondants de Seattle.

à Dix portait que de l’ambition., Plus subtil et complexe que Mother Love Bone, il a néanmoins été profondément influencé par l’époque classique du rock, et a certainement montré peu d’intérêt pour le brinkmanship punk bruyant servi par le label phare du grunge, Sub Pop.

Ten A même eu une sorte de power ballad: the yearning Black, qui racontait l’histoire désolante de l’agonie d’un homme après avoir perdu l’amour de sa vie. ” Les cinq horizons tournaient autour de son âme », croons Vedder, mais maintenant elle est partie, et même le son des enfants qui jouent ne fait que lui causer de l’agonie., C’est un conte familier, mais magnifiquement raconté, McCready jouant avec la légèreté de Little Wing-era Hendrix, choisissant la mélodie descendante alors que Vedder s’émerveille de « la rapidité avec laquelle le soleil peut tomber”.

comme ils ont fait irruption dans le courant dominant, Pearl Jam a inspiré le culte aveugle de la moitié de la génération X, tandis que l’autre moitié (y compris Kurt Cobain de Nirvana, un célèbre, et peut-être jaloux, PJ hater) les a décriés comme des vendeurs de rock corporatif., Leurs efforts ultérieurs-mettre en pratique L’éthique du bien-aimé Fugazi de Vedder dans le paradigme du stade – rock-prouveraient les sceptiques, mais alors que le grunge donnait la parole à un brin cynique et sardonique de la jeunesse des années 90, le sérieux de Pearl Jam, leur incapacité à ne jamais « le penser, maaaaan”, les mettait en contradiction avec leurs contemporains., Mais Black-un moment franchement honnête, culminant sur le dernier cri courageux mais condamné de Vedder, « je sais que tu seras le soleil dans le ciel de quelqu’un d’autre / mais pourquoi, pourquoi, pourquoi ne peut-il pas être le mien” – a prouvé que la soulfulness du groupe possédait un énorme pouvoir émotionnel.

Rearviewmirror

Le succès a été une bénédiction mitigée pour Pearl Jam, et pour Vedder, qui s’est retrouvé au centre de l’ardeur débordante de ses fans. Sa vie privée a reçu un coup mortel quand un sac à dos contenant son journal a été volé dans la loge du groupe alors qu « ils se produisaient lors d » un festival européen., L’incident a provoqué quelque chose à l’intérieur de Pearl Jam, qui a commencé à se demander à quel point ils voulaient vraiment être, et combien de contrôle ils possédaient encore sur leur groupe et sur leur propre vie. Ils ne sortiront pas une autre vidéo promotionnelle avant Do The Evolution de 1998, et leurs trois albums suivants, à leur manière, pousseront contre les pressions de leur succès et les brickbats critiques qui avaient été lancés sur le groupe. Leur deuxième album, Vs, était à l’origine intitulé cinq contre un, une indication de la façon dont ils se sentaient embattled., Vs était un ensemble plus viscéral et plus lourd qui s’ouvrait avec une chape anti-suicide passionnée (Go) que Vedder dédierait plus tard à un Kurt Cobain alors disparu une nuit ou deux avant que son corps ne soit découvert, et fermé avec Leash, un piétineur primal qui a vu Vedder demander « laisse tomber la laisse / sors de mon putain de visage”., Rearviewmirror, quant à lui, a prêté l’ondulation musculaire de son riff circulaire à une histoire d’autonomisation meurtrie; Vedder l’ancienne victime s’échappant de son agresseur et hurlant « a vu les choses beaucoup plus clairement / une fois que vous étiez dans mon rétroviseur” alors que son groupe s’éloignait comme un ouragan autour de lui. Épique et héroïque, Rearviewmirror était un hymne à la survie d’un groupe subissant un tumulte inattendu, et réalisant qu’il était temps de reprendre possession de leur vie.,

Daughter

L’histoire d’une fille aux prises avec des difficultés d’apprentissage ne semble guère être la viande pour un grand rock’n’roll, mais Vedder le fait chanter sur cette glisse country-rock rustique de Vs. des histoires d’outsiders et d’outsiders sont venues facilement à Vedder, qui creuserait profondément dans sa propre enfance turbulente pour livrer des chansons aussi empathiques et résonnantes que Daughter, qui puisent dans l’expérience d’être jeune et troublé et de lutter contre un monde qui ne vous comprend pas et ne semble pas s’en soucier., Daughter sonne une note d’espoir –  » elle tient la main qui vous retient / elle s’élèvera au – dessus” – mais se ferme sur la suggestion obsédante de la violence parentale (« les nuances descendent”) et de la désaffection familiale. Pendant les jours sombres de Vedder, ce n’était que la Quadrophénie des Who, et les mots de Pete Townsend, qui lui servaient d’ancre. Il n’était peut-être pas à l’aise avec cela, mais grâce à des chansons comme Daughter, Vedder servirait un rôle similaire pour de nombreux fans de Pearl Jam.,

Corduroy

le point culminant du troisième album du groupe en 1994, Vitalogy – conçu en partie dans l’ombre du suicide de Kurt Cobain – le titre de Corduroy était une référence à une veste de friperie battue Vedder acheté pour 12$, qu’il a la maison de mode entreprenante a conçu sa propre version à 650$, dans l’espoir de profiter de la fashionability du grunge., L « épisode illustrait pour Vedder le ridicule de sa vie en tant que célébrité réticente, qui a pris une tournure plus sombre lorsqu » un harceleur troublé, qui prétendait que Vedder était Jésus et l  » avait imprégnée, labouré sa voiture dans le mur du jardin du chanteur, se tuant presque. Corduroy parle de Vedder, qui luttait contre la perte de contrôle sur sa vie. C’est une réponse aussi ardente et angoissée à la gloire que tout ce qui est hors In Utero de Nirvana., Mais Corduroy ne ressemble jamais aux gémissements d’une rock star gâtée, en partie parce que la chanson est moins « une nouvelle plainte” qu’une déclaration de défi, transformant le propre rejet de Pearl Jam des éléments malins de leur succès en un thème plus large de la résistance, du refus de corrompre leurs idéaux. Que très idéalisme, cependant, serait mis à l’épreuve lorsque le groupe a pris Vitalogy en tournée., Ils ont rejeté les services de Ticketmaster-dont les commissions élevées et le monopole de l « industrie conduiraient Pearl Jam à témoigner plus tard contre les pratiques de l » entreprise lors d « une audience au congrès – et réservé leur propre tournée de lieux indépendants à travers l » Amérique, une entreprise onéreuse qui a presque torpillé la carrière du groupe. « Je préfère mourir de faim que de manger votre pain », chante un Vedder provocateur sur du velours côtelé, faisant écho à la grève de la faim de Temple of the Dog., Mais alors que « tout a des chaînes », poursuit-il,” absolument rien n’a changé », alors que son groupe menait dans un rock-out de clôture qui faisait écho à la baratte tout aussi animale de Neil Young et de son Crazy Horse.

I Got Id

bénéficiant d’une reprise de carrière en partie due à son couronnement en tant que « parrain du grunge”, Neil Young admirait beaucoup la musique de Pearl Jam et son intégrité. Lors d’un concert bénéfice pro-choice en 1995, il invite le groupe à le soutenir sur une nouvelle chanson qu’il vient d’écrire., La chimie de cette performance a poussé Young à entrer en studio avec le groupe et à couper Mirror Ball, une collaboration musclée et souvent inspirante, bien que Vedder ne soit apparu que sur la soaring Peace and Love. Alors que les sessions de Mirror Ball touchaient à leur fin, Young a coupé deux autres morceaux avec le groupe, Pearl Jam songs cette fois, cédant le micro à Vedder. La face B, Long Road, était un beau slow-burner, avec Young jouant de l’orgue à pompe; Vedder ré-écrira plus tard la chanson avec Qawwali Nusrat Fateh Ali Khan pour la bande originale de Dead Man Walking de Tim Robbins., La face A, I Got Id, était Premier Vedder; l’histoire d’un sans-abri errant dans les rues, hanté par le souvenir de l’amour qui s’est enfui, le chemin qu’il aurait dû prendre. Une version grunge de Just My Imagination (Running Away With Me), I Got Id a lacé son refrain douloureux – « I walked the line / When you held my hand that night” – avec l’appel de sirène spectrale des solos de guitare brûlants de Neil Young., En effet, les cris émotifs et imbibés de commentaires qu’il déclenche dans les derniers instants – après que Vedder ait livré les dernières lignes douces – amères de la chanson, « I paid the price / Never held you in real life” – sont parmi les guitares les plus électrisantes que Young ait jamais jouées. Le lien entre The godfather et le groupe a été renforcé par une tournée qui a vu Young soutenu par Pearl Jam, et d’autres collaborations live au fil des ans. ” Neil a changé notre groupe », M’a dit Vedder plus tard. « Il nous a parlé de la dignité. Comme Nirvana avait Sonic Youth, nous avions Neil., »

Who You Are

Les nombreux détours discordants de Vitalogy – des sketchs de vaudeville sifflants (Bugs), des séquences de funk gnomiques (Pry, To) et des collages de bandes déconcertants (Hey Foxymophandlemama, That’s Me) – étaient le son d’un groupe qui luttait maladroitement pour échapper au pigeonhole façonné par leurs fans et les médias; si l’album était génial et expérimental, les parties qui étaient grandes n’étaient pas les parties qui étaient expérimentales., Leur quatrième album, No Code, a été une étape plus satisfaisante sur le plan créatif dans L’évolution musicale de Pearl Jam, car ils ont laissé derrière eux les grands hymnes rock pour les climats plus sauvages. Le premier single de l’album ne fait aucun doute que c’était un groupe différent, et ils n’écriraient probablement plus jamais une chanson comme Flow. Un enchevêtrement acoustique aux bords doucement psychédéliques, écrit autour du grondement tribal des tom-toms doucement puissants du batteur Jack Irons, Who You Are était à la fois chant au coin du feu et mantra méditatif; son lilt déchiqueté et son charme lysergique indéniables., De nombreux fans sont restés non éduqués, cependant, et qui vous êtes n’a pas battu le Top 30 américain. Les excursions courageuses de No Code dans le lo-fi (parfois); punk-rock cacophonique (Hail, Hail) et berceuses twilit (Around the Bend), quant à elles, faisaient partie d’un tout déchiqueté mais charismatique qui secouait néanmoins les fans de fairweather. L’album est devenu le premier de Pearl Jam à ne pas être multi-platine.,

Off He Goes

le folk-rock hésitant et meurtri de ce choix NO Code nugget trouve son narrateur préoccupé par un ami troublé, qui semble « comme s’il roulait sur une moto dans les vents les plus forts like comme si ses pensées étaient trop grandes pour sa taille”. Au cours des deux premiers versets, l’ami traverse la vie du narrateur comme un fantôme; le poids du monde sur ses épaules rendant l’expérience d’être ami avec lui – comme Vedder l’a admis plus tard – semblable à « être ami avec un trou du cul”., L’ami Capricieux est, bien sûr, Vedder lui-même, et Off He Goes est, en partie, un jab à sa propre angoisse et au sérieux qui l’a vu déclarer, au sommet de la renommée du groupe, qu’il n’était « pas ton putain de Messie”., Mais alors que Vedder sait que c’est un lourd fardeau pour ses amis à porter, cette angoisse est réelle, et ce qui fait Qu’il va un tel bijou dans le Livre de chansons de Pearl Jam est le couplet final obsédant, où, après être revenu au bercail et semblant plus ensemble qu’il ne l’a été depuis des siècles, le narrateur observe l’ami prodigue semblant « distrait, et je sais exactement ce qui va se passer alors”. Alors que le riff acoustique réfléchi de la chanson fait surface pour un dernier passage, le narrateur de Vedder regarde l’ami partir à nouveau pour le désert, murmurant « avant son premier pas / il est reparti”.,

faire L’évolution

Pearl Jam a finalement perdu leur lutte contre Ticketmaster, mais le combat signifiait qu’ils ont trouvé les principes qui guideraient leur carrière à partir de là. Opérant à partir d’un entrepôt dans les forêts de Seattle, Pearl Jam – aidé par le manager Kelly Curtis et leur équipe – a fait un point de ne jamais arnaquer leurs fans, labouré les profits dans des préoccupations caritatives et étaient ouvertement libéraux dans leurs activités politiques., Les chansons contestataires et les fusillades politiques pimenteraient les albums de Pearl Jam à partir de 1998; les faits saillants comprenaient le controversé anti-Dubya talking blues Bu$hleaguer off 2002’s Riot Act, le ukulélé archi de Vedder Strum Soon Forget de 2000 Binaural et World Wide Suicide de 2006 Pearl Jam. Le plus électrisant du groupe était Do The Evolution, de Yield 1998, l’album qui a arrêté le bref ralentissement commercial de Pearl Jam., C’était une brochette délirante, hilarante et acide de l’impulsion autodestructrice de l’Amérique moderne dans sa propre voix, se vantant d’être « le premier mammifère à porter un pantalon”, lançant « this land is mine, this land is free / i’ll do what I want, but irresponsibly” et rompant avec son riff Stoogien pour diriger une chorale à la voix brute dans »seulement quelques instants après avoir déclaré: » je peux tuer parce qu’en Dieu j’ai confiance. »Les critiques ont reproché à Pearl Jam son manque d’humour, mais leur morceau le plus explicitement politique était un acte d’esprit sombre et brillant, qui continue d’être un moment fort de leur concert.,

Light Years

Pearl Jam a équilibré les diatribes politiques de firebrand avec des ballades meurtries et des moments de vulnérabilité puissante, risquant souvent la mawkishness dans L’émotivité sans faille de Vedder, mais embrassant plutôt le rock sublime – voir Sirens de leur récent album Lightning Bolt., Light Years-de 2000 Binaural, l’album qui a mis fin à des années de batteur Spinal Tap – esque quitte en installant le stable et inspiré Matt Cameron-reste peut-être leur meilleur; un éloge pour un ami décédé qui trouve Vedder du mal à donner un sens à son chagrin: « j’ai compris les sentiments et j’ai compris les mots / mais, »Mais C’est dans l’immensité de ce sentiment de perte que Vedder est capable d’apporter une note de positivité, dans les nombreuses vies qui peuvent être touchées par une seule personne, et la différence qui peut faire: » ta lumière est réfléchie maintenant / réfléchie de loin / nous n’étions que des pierres / ta lumière nous a fait des étoiles.”

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