pourquoi nous avons écrit ce Guide

Les maisons de disques existent depuis presque aussi longtemps que le son enregistré. Pendant des années, être signé sur un label a été considéré comme synonyme de” faire  » dans l’industrie de la musique. Alors qu’internet et la technologie numérique ont facilité la réussite des artistes sans étiquette de disques, ils jouent toujours un rôle majeur dans l’industrie. Cependant, de nombreuses personnes n’ont pas une compréhension de base des responsabilités, de la structure ou de l’histoire des maisons de disques., Nous avons écrit ce guide pour expliquer ce qu’est et ce que fait une maison de disques.

à qui S’adresse ce Guide

• Les artistes qui veulent en savoir plus sur les maisons de disques et ce qu’elles sont conçues pour elles.
• personnes souhaitant travailler dans le secteur de la musique qui sont curieuses des départements et des structures des maisons de disques.
• amateurs de musique qui veulent en savoir plus sur le passé et le présent des maisons de disques afin de mieux comprendre comment la musique arrive au public.,
• auteurs-compositeurs, artistes ou groupes qui veulent en savoir plus sur le fonctionnement des maisons de disques afin de mieux s’auto-libérer en utilisant des tactiques similaires.

contenu

définition
histoire
Les Trois Grands
Types de Labels
Structure d’un Label majeur
labels discographiques&artistes

qu’est-ce qu’un label discographique?

Les maisons de disques sont des entreprises, grandes ou petites, qui fabriquent, distribuent et promeuvent les enregistrements de musiciens affiliés. Essentiellement, les maisons de disques travaillent à vendre la marque de l’artiste et les produits qu’ils créent., Il existe différents départements au sein des maisons de disques qui travaillent ensemble pour mieux vendre leurs produits et leurs artistes.

histoire

Les maisons de disques ont commencé à émerger à la fin des années 1800 lorsque les phonographes et les phonorecords ont commencé à être commercialisés car la technologie permettait la production de masse. À la fin du siècle, trois maisons de disques s’étaient imposées comme les leaders de l’industrie: la Thomas A. Edison Company, La Victor Talking Machine Company et la Columbia Phonograph Company.,

à la fin des années 1910, les brevets originaux sur les technologies d’enregistrement audio ont expiré et sont entrés dans le domaine public. L’accès à ces innovations a conduit à l’émergence de labels indépendants tout au long des années vingt. Simultanément, l’invention de la radio devenait populaire et éloignait les consommateurs de l’industrie de la musique enregistrée. Enfin, la Grande Dépression empêchait les consommateurs d’acheter de nombreux produits de luxe. Le résultat combiné a été un déclin de l’industrie du disque à la fin des années vingt et au début des années trente., L’industrie s’est également consolidée à la fin des années vingt lorsque Victor et CBS ont tous deux acquis des labels. Edison, la société qui a dirigé l’industrie audio au début, a fermé sa division phonographe et audio en 1929. La Consolidation s’est poursuivie tout au long des années trente et a laissé L’American Gramophone Company, Decca et RCA Victor comme les meilleures maisons de disques de la décennie.

Les années 1940 voient la création d’un grand nombre de nouvelles maisons de disques indépendantes. Il a également commencé une tendance des studios de cinéma étendant leurs opérations pour inclure une Division audio. MGM a créé MGM Records en 1946., Paramount Pictures et Warner Bros. ont ensuite créé ABC Records et Warner Records. Finalement, 20th Century Fox a suivi en formant 20th Century Records.

La Consolidation s’est de nouveau produite à plus grande échelle tout au long des années soixante. À ce stade, CBS avait acquis Columbia Records et American Record Corporation (ARC) ainsi que leurs actions de filiales.

Warner Brothers a acheté Reprise puis Seven Arts. En tant que Warner-Seven Arts, ils ont acheté Atlantic et Elektra Records avant d’être achetés et pliés dans le parapluie Kinney Corporations en 1969., En 1967, MCA a placé les filiales Brunswick et Coral sous le label MCA. Ils ont également acheté Decca (États-Unis).

à la fin des années soixante, CBS était le premier label suivi par Warner Brothers. RCA Victor, Capitol-EMI, Polygram et MCA sont également restés dans le classement de l’industrie du disque.

Warner a été incroyablement actif dans les années 1970, établissant Casablanca et acquérant Sire et Asylum records. WEA a également été créé sous Warner Communications par la fusion D’Elektra et Atlantic en 1973., Polygram (formé en 1972 dans la fusion de Phonogram et Polydor) a acheté la moitié de Casablanca à Warner. Ils ont ensuite acheté RSO Records en 1976. À la fin de la décennie, ils possédaient de nombreux labels, dont Polydor, Mercury, Smash, MGM et Verve.

EMI Records, formé par EMI en 1972, s’est associé à Capitol Records à la fin des années soixante-dix pour créer EMI-America. EMI a acheté Liberty Records en 1979, les plaçant sous la marque United Artists. EMI a ensuite été acheté par Thorn, devenant Thorn-EMI.

ABC-Dunhill et ses filiales nouvellement acquises ont été rachetées par MCA dans les années soixante-dix., Curb Records a été créé par Mike Curb, vétéran de la MGM, et Sugar Hill Records a été formé en tant que premier label exclusif de rap en 1974. D’autres labels ont également été fondés tout au long de la décennie.

Les principales acquisitions des années 1980 ont été L’achat de RCA Victor par General Electric (vendu à BMG seulement un an plus tard), L’achat de Columbia par Sony, L’achat de Monument par CBS et L’achat de Motown par MCA. Temps, Inc. et Warner Brothers ont fusionné au cours des années quatre-vingt pour former Time Warner, Inc. Les Labels fondés dans les années 1980 comprenaient IRS Records, Boardwalk, Def Jam, SubPop et Matador., À la fin de la décennie, les meilleurs labels étaient Sony, Warner, Polygram, MG, EMI et MCA.

en 1990, MCA a été acheté par Matsushita. L’année suivante, CBS Records est devenu Sony Music, établissant l’un des groupes de label qui reste un leader de l’industrie aujourd’hui. C’est la même année que Warner-Elektra-Atlantic (WEA) change de nom pour devenir Warner Music Group. Une autre grande maison de disques aujourd’hui, Universal Music Group, formé en 1996 après Seagrams acheté MCA. Lors de l’achat, un label filiale de MCA appelé Rising Tide a changé son nom pour Universal Records., Universal a ensuite acheté Interscope et Polygram, consolidant leur position de leader dans l’industrie. Universal a également fusionné Island Records avec Def Jam et Mercury et a fusionné A& M et MCA. D’autres acquisitions ont eu lieu comme Elektra a acheté un pourcentage de SubPop en 1994 et MCA a acheté Geffen Records afin de permettre à la tête du label de créer une nouvelle société, DreamWorks. Rhino Records a acheté le catalogue du défunt label de rap Sugar Hill Records en 1995. L’année suivante, Thorn EMI se sépare et devient EMI Group et The Thorn Company, respectivement.,

en 2000, Canal+ et Seagrams s’unissent et font de Vivendi Universal la plus grande société de musique. L’année suivante, AOL a fusionné avec Time-Warner. Après une résistance initiale due à des problèmes de contrefaçon avec des entreprises comme Napster, les maisons de disques ont commencé à accepter et à promouvoir internet dans le marketing et la distribution. Vivendi Universal racheté MP3.com, BMG et Warner ont lancé MusicNet, Sony et Universal ont créé Pressplay, et BMG a essayé (et échoué) d’acheter Napster.,

Au début des années 2000, de nombreuses grandes maisons de disques sont allées en justice avec une représentation de la RIAA afin de lutter contre la tendance à venir du partage de fichiers illégal. Dans la dernière moitié de la décennie, Sony et Warner ont fini devant les tribunaux pour leur propre activité illégale. Les deux labels ont admis à payola, la corruption illégale de personnalités et d’entreprises de radio afin d’obtenir plus de temps d’antenne. Sony et Warner ont payé de lourds règlements.

en avril 2003, Apple a lancé l’iTunes Music Store et a complètement changé le visage de la consommation de musique. En fournissant des téléchargements légaux et rapides de mp3 pour seulement 0$.,99, le magasin est devenu le numéro un détaillant de musique américain Par 2008-dépassant même Walmart. En 2004, Sony Music Entertainment a fusionné avec BMG pour former Sony BMG. Ce faisant, la liste des labels majeurs a été réduite à seulement quatre: Sony BMG, Universal, EMI et Warner. Quatre ans plus tard, Sony a acheté la part de BMG dans la coentreprise et a repris le nom de Sony Music Entertainment.

fin 2012, la vente D’EMI à Universal Music Group a été approuvée., Avec cette acquisition, les trois premières maisons de disques ont été solidifiées comme elles le sont encore aujourd’hui: Universal Music Group, Sony Music Entertainment et Warner Music Group.

The Big Three

Il existe trois principaux types de maisons de disques: les grandes maisons de disques, les filiales de grandes maisons de disques et les maisons de disques indépendantes (voir notre guide Major vs. Indie, ici). Aujourd’hui, les maisons de disques considérées comme des labels majeurs sont appelées les « big three ». »En 2016, les trois grands possédaient près de 70% de la part de marché mondiale de la musique enregistrée: Universal Music Group (28,9%), Sony Music Entertainment (22.,4%), et Warner Music Group (28,9%).

Warner Music Group a trois maisons de disques principales: Atlantic, Warner Bros.et Parlophone. Sous chacun des groupes principaux, il y a plusieurs étiquettes plus petites. Parallèlement à cela, Warner Bros. a des labels internationaux, des alliances de distribution et plusieurs petits groupes de maisons de disques.

Les principales maisons de disques D’Universal Music Group sont Interscope Geffen a&M Records, Capitol Music Group, Republic Records, Island Records, Def Jam Records, Caroline Records, The Verve Label Group et divers petits groupes et labels internationaux., Encore une fois, chacun des principaux groupes d’étiquettes a autorité sur une multitude d’étiquettes.

Columbia Records, Epic Records, RCA Records, Sony Music Nashville, Provident Label Group et plusieurs autres labels plus petits et internationaux composent la liste actuelle de Sony Music Entertainment.

types d’étiquettes

le plus grand type d’étiquette est une étiquette majeure. Comme indiqué précédemment, les trois principaux labels sont Sony, Universal et Warner.

des Labels tels que RCA Records (Sony), Capitol Music Group (UMG) et Atlantic Records (WMG) sont tous des labels majeurs., Les labels directement sous leur direction, toujours sous la juridiction de leur label parent, sont les filiales de grands labels qui se situent à mi-chemin entre les labels majeurs et indépendants. Ceux-ci peuvent être appelés « sous-labels” ou « labels affiliés”.

La vraie définition d’un label indépendant est assez complexe. Certains labels affiliés à de grandes entreprises sont toujours considérés comme indépendants. Souvent, les labels indépendants utilisent les services de distribution fournis par les grands labels., La vraie différence entre un sous-label d’un label indépendant non affilié est si le label partage ses services avec un label majeur sous une sorte de parapluie.

Structure d’une grande maison de disques

Les grandes maisons de disques sont dirigées par un conseil d’administration et des dirigeants comme le président et le vice-président de la société. Le Conseil d’administration supervise tout et a le dernier mot sur les décisions majeures.

la Liaison avec L’étiquette est soit une personne, soit un petit groupe de personnes., L’agent de liaison agit à titre de porte-parole dans les communications entre l’étiquette pour laquelle il travaille et l’étiquette mère ou le distributeur.

Le Département artiste et Répertoire (A& R) d’une maison de disques est la partie d’une maison de disques qui est responsable de trouver de nouveaux talents et de les convaincre de signer avec leur label. Ils recherchent des talents en allant à des spectacles, en suivant les développements de l’industrie et les artistes en petits groupes, en écoutant des démos et en réseautant.,

Lorsqu’un&R trouve un talent jugé digne d’un contrat d’enregistrement, ils mènent les négociations entre le label et l’artiste potentiel. Ils continuent à s’impliquer auprès de l’artiste tout au long de leur carrière en soutenant les processus d’enregistrement et de promotion. Le département A&R est le plus impliqué dans l’aspect créatif du développement des artistes.

Le département marketing d’une maison de disques est responsable de mener des campagnes de presse et de promotion pour les artistes, les sorties, les tournées et tout ce qui est vendu., L’objectif d’une bonne équipe de marketing est d’identifier les facteurs démographiques et du marché afin de maximiser les ventes et les connaissances du public sur le produit. Le département marketing travaille généralement en association directe avec les services de publicité, de vente et de promotion lorsqu’ils réalisent les plans massifs conçus par le département marketing.

le « département des services créatifs” crée l’esthétique des graphiques impliqués dans les ventes, la publicité et d’autres facettes de l’industrie. Ils conçoivent des ensembles de tournée, la conception graphique de publicité, l’emballage de produit, la conception de marchandises, et d’autres visuels.,

le département de production d’une maison de disques se concentre sur la fabrication, l’emballage et la sortie des disques selon un calendrier strict. Ils travaillent en étroite collaboration avec le marketing et un& R Afin de s’assurer que tout le monde est sur le même calendrier des promotions de pré-version. Le département de production garde également une trace des données de stock et de production afin de maintenir des enregistrements de vente.

le département des ventes et de la distribution sert d’intermédiaire entre les détaillants et le département de la production., Ils travaillent pour prendre des commandes et s’assurer que l’équipe de production a le bon nombre de produits disponibles au bon moment afin d’éviter de perdre de l’argent, de faire trop de disques ou de manquer de disques à vendre. Qu’une étiquette travaille avec un fabricant indépendant ou une fabrication interne, l’équipe de vente et de distribution communique toujours avec les fabricants par l’intermédiaire du département de production. Si cette communication est perdue, une version peut rapidement échouer en raison d’un manque ou d’excès de l’offre.,

le département des nouveaux médias gère les nouvelles plates-formes de streaming, les technologies et les opportunités de diffuser leur produit dans de nouveaux points de vente créatifs. Que les tendances évoluent et de nouveaux médias apparaissent, des essais réussis par le département des nouveaux médias deviennent des parties d’autres ministères.

le département international ne travaille généralement qu’avec des artistes qui ont connu du succès dans plusieurs pays ou territoires. Ils travaillent sur la fabrication, la protection des droits d’auteur et la distribution de documents sur des marchés non nationaux., En règle générale, les départements internationaux concluent des accords de licence avec des maisons de disques étrangères afin de les faire fabriquer et distribuer sur leur territoire natal. Le département international travaille également sur l’organisation de la publicité et de la promotion ainsi que des tournées lorsque les artistes partent à l’étranger.

alors que la grande majorité d’une maison de disques se concentre sur la façon de vendre les produits qui leur sont remis (l’artiste ou ses enregistrements ou tournées), le département de développement de l’artiste se concentre sur la progression de l’artiste afin d’améliorer le produit lui-même., Cela peut impliquer de travailler avec des artistes sur l’amélioration de l’image de marque, de la présence sur les réseaux sociaux, des performances ou des enregistrements. Ils poussent le côté créatif de l’artiste dans le but d’augmenter les ventes. Alors que l’industrie de la musique se déplace plus rapidement, ce département est retiré de nombreux labels.

L’objectif du département de publicité dans toute l’industrie est d’augmenter les connaissances d’un produit, un événement, une personne, ou une autre chose d’être commercialisé. Dans le domaine des maisons de disques, le département publicité est responsable de la recherche, de la gestion et de la planification des opportunités de placement dans la presse ou dans les médias., Parallèlement à cela, les publicistes travaillent pour trouver des opportunités pour les artistes d’obtenir de la publicité sur les radios terrestres ou sur les plateformes de streaming.

dans le département des promotions, les placements radio airplay et streaming sont les objectifs. Ils travaillent sur la création et la distribution d’enregistrements pour la radio analogique, la radio internet, la radio par satellite, la radio en streaming et les clips musicaux. De nos jours, la publicité sur les plateformes de streaming peut être très utile en raison des listes de lecture organisées qui obtiennent des centaines de milliers d’écoutes chaque semaine.,

les labels indépendants fonctionnent de la même manière que les grands labels, bien qu’ils externalisent souvent certaines responsabilités en raison de la taille réduite de leur personnel. Les relations publiques, par exemple, sont souvent externalisées par des labels indépendants.

maisons de disques& artistes

Il existe une variété de contrats d’enregistrement différents (« deals”) que les maisons de disques offrent aux artistes. La chose importante à comprendre est que les labels signent des artistes afin de les promouvoir afin qu’ils gagnent de l’argent, qui reviendra à la maison de disques.,

lorsque les artistes signent avec une maison de disques, ils conviennent que celle-ci prélève une partie des redevances générées par l’enregistrement. En échange, les artistes peuvent bénéficier d’un vaste réseau de contacts professionnels, de campagnes marketing spécialisées et d’une pléthore d’autres services (sans oublier une avance et des redevances après recouvrement).,

Les contrats entre les labels et les artistes comprennent souvent le type d’accord conclu, les limites, la durée ou la durée de l’accord, Le montant d’argent échangé et le moment où il sera remboursé, et toutes les obligations que l’artiste doit respecter avant la fin de l’accord. Consultez notre guide des contrats de l’industrie de la musique ici.

Il n’y a pas de méthode de coupe et de séchage pour décider quand un artiste doit signer avec une étiquette (ou s’il le devrait jamais)., Dans les termes les plus simples, un contrat de disque est un artiste qui abandonne les droits sur ses enregistrements sonores et une partie de ses bénéfices futurs afin d’obtenir des services professionnels pour faire avancer sa carrière. Cependant, l’objectif du label est d’augmenter la rentabilité d’un artiste peu importe combien ils prennent.

Sources

composé par:
Mamie Davis, Jacob Wunderlich, Luke Evans, Rene Merideth,& Aaron Davis

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