mi-relief, « demi-relief » ou mezzo-rilievo est quelque peu imprécis, et le terme n’est pas souvent utilisé en anglais, les œuvres étant généralement décrites comme bas-relief à la place., La définition traditionnelle typique est que seulement jusqu’à la moitié des projets en question, et aucun élément n’est sous-dépouille ou complètement désengagé du champ de fond. La profondeur des éléments représentés est normalement quelque peu déformée.

Le relief moyen est probablement le type de relief le plus commun trouvé dans l’Art hindou et bouddhiste de L’Inde et de L’Asie du sud-est. Les bas-reliefs du 2ème siècle avant notre ère aux grottes Ajanta du 6ème siècle de notre ère et les grottes Ellora du 5ème au 10ème siècle en Inde sont des reliefs rocheux., La plupart de ces reliefs sont utilisés pour raconter les Écritures sacrées, comme les 1 460 panneaux du temple Borobudur du 9ème siècle dans le centre de Java, en Indonésie, narrant les contes Jataka ou la vie du Bouddha. D’autres exemples sont des bas-reliefs narrant L’épopée hindoue du Ramayana dans le temple de Prambanan, également à Java, au Cambodge, les temples D’Angkor, avec des scènes telles que le Samudra manthan ou « barattage de l’océan de lait » au 12ème siècle Angkor Wat, et des reliefs d’apsaras. Au temple Bayon à Angkor Thom, il y a des scènes de la vie quotidienne dans l’Empire Khmer.,

high reliefEdit

Haut-relief (ou altorilievo, de l’italien) est où en général plus de la moitié de la masse de la figure sculptée projette de l’arrière-plan. En effet, les éléments les plus importants de la composition, en particulier les têtes et les membres, sont souvent complètement dépecés, les détachant du champ., Les parties du sujet qui sont vues sont normalement représentées à leur pleine profondeur, contrairement au bas-relief où les éléments Vus sont « écrasés » plus plats. Le haut-relief utilise donc essentiellement le même style et les mêmes techniques que la sculpture autoportante, et dans le cas d’une seule figure donne en grande partie la même vue qu’une personne debout directement devant une statue autoportante aurait. Toutes les cultures et toutes les périodes au cours desquelles de grandes sculptures ont été créées ont utilisé cette technique dans la sculpture monumentale et l’architecture.,

la plupart des nombreux grands reliefs de la sculpture grecque antique utilisaient une version très « haute » du Haut-relief, avec des éléments souvent entièrement libres de l’arrière-plan, et des parties de figures se croisant les unes sur les autres pour indiquer la profondeur. Les métopes du Parthénon ont en grande partie perdu leurs éléments entièrement arrondis, à l’exception des têtes, montrant les avantages du relief en termes de durabilité. Le haut-relief est resté la forme dominante pour les reliefs avec des figures dans la sculpture occidentale, étant également commun dans la sculpture de temple indien., De plus petites sculptures grecques telles que des tombes privées, et de plus petites zones décoratives telles que des frises sur de grands bâtiments, utilisaient plus souvent un bas-relief.

Les reliefs des sarcophages hellénistiques et Romains ont été coupés à la perceuse plutôt qu’au burin, permettant et encourageant des compositions extrêmement encombrées de figures, comme le sarcophage de bataille de Ludovisi (250-260 EC). Ceux-ci sont également visibles dans les énormes bandes de reliefs qui enroulent autour des colonnes triomphales romaines., Les sarcophages en particulier ont exercé une énorme influence sur la sculpture occidentale ultérieure. Le Moyen Âge européen avait tendance à utiliser le haut-relief à toutes fins dans la pierre, bien que, comme la sculpture romaine antique, leurs reliefs n’étaient généralement pas aussi élevés que dans la Grèce antique. Le Très Haut relief est réapparu à la Renaissance, et a été particulièrement utilisé dans l’art funéraire mural et plus tard sur les frontons néoclassiques et les monuments publics.

dans l’art bouddhiste et hindou de L’Inde et de L’Asie du sud-est, le haut-relief peut également être trouvé, bien qu’il ne soit pas aussi commun que les bas-reliefs., Des exemples célèbres de hauts-reliefs Indiens peuvent être trouvés dans les temples Khajuraho, avec des figures voluptueuses et tordues qui illustrent souvent les positions érotiques du Kamasutra. Dans le temple de Prambanan du 9ème siècle, dans le centre de Java, on trouve des hauts reliefs de Lokapala devatas, les gardiens des divinités des directions.

Reliefedit coulé

Le relief coulé ou coulé est largement limité à l’art de l’Egypte ancienne où il est très commun, devenant après la période D’Amarna D’Ahkenaten le type dominant utilisé, par opposition au bas-relief. Il avait été utilisé plus tôt, mais principalement pour les grands reliefs sur les murs extérieurs, et pour les hiéroglyphes et les cartouches. L’image est faite en découpant la sculpture en relief elle-même en une surface plane., Dans une forme plus simple, les images sont généralement de nature linéaire, comme les hiéroglyphes, mais dans la plupart des cas, la figure elle-même est en bas-relief, mais située dans une zone engloutie autour de l’image, de sorte que le relief ne dépasse jamais la surface plane d’origine. Dans certains cas, les figures et autres éléments sont dans un très bas relief qui ne monte pas à la surface d’origine, mais d’autres sont modélisés plus complètement, avec certaines zones remontant à la surface d’origine. Cette méthode minimise le travail en supprimant l’arrière-plan, tout en permettant une modélisation en relief normale.,

la technique est la plus réussie avec une forte lumière du soleil pour souligner les contours et les formes par l’ombre, car aucune tentative n’a été faite pour adoucir le bord de la zone enfoncée, laissant un visage à angle droit par rapport à la surface tout autour. Certains reliefs, en particulier les monuments funéraires avec des têtes ou des bustes de la Rome antique et de l’art occidental ultérieur, laissent un « cadre » au niveau d’origine autour du bord du relief, ou placent une tête dans un évidement hémisphérique dans le bloc (voir Exemple Romain en galerie)., Bien que essentiellement très similaire au relief coulé égyptien, mais avec un espace de fond au niveau inférieur autour de la figure, le terme ne serait normalement pas utilisé pour de telles œuvres.

Il est également utilisé pour sculpter des lettres (généralement om mani padme hum) dans les pierres mani du bouddhisme tibétain.

contre-relief

La Technique du relief coulé ne doit pas être confondue avec le « contre-relief » ou l’intaille comme on le voit sur les sceaux de pierres précieuses gravées—où une image est entièrement modélisée de manière « négative ». L’image entre dans la surface, de sorte que lorsqu’elle est imprimée sur de la cire, elle donne une impression En relief normal., Cependant, de nombreuses gemmes gravées ont été sculptées en Camée ou en relief normal.

quelques sculptures monumentales Hellénistiques très tardives en Égypte utilisent une modélisation « négative » complète comme sur un sceau de gemme, peut-être comme des sculpteurs formés dans la tradition grecque ont tenté d’utiliser les conventions égyptiennes traditionnelles.

Petits objetsmodifier

de petits reliefs ont été sculptés dans divers matériaux, notamment l’Ivoire, le bois et la cire. , Les Reliefs sont souvent trouvés dans les arts décoratifs tels que la céramique et la ferronnerie; ceux-ci sont moins souvent décrits comme des « reliefs » que comme « en relief ». Les petits reliefs en bronze sont souvent sous la forme de » plaques  » ou de plaques, qui peuvent être placées dans des meubles ou encadrées, ou simplement conservées telles quelles, une forme populaire pour les collectionneurs européens, en particulier à la Renaissance.

diverses techniques de modelage sont utilisées, comme le repoussé (« pushed-back ») en ferronnerie, où une fine plaque métallique est façonnée par derrière à l’aide de divers poinçons en métal ou en bois, produisant une image en relief., La coulée a également été largement utilisée dans le bronze et d’autres métaux. Le moulage et le repoussé sont souvent utilisés de concert pour accélérer la production et ajouter plus de détails au relief final. Dans la pierre, ainsi que les gemmes gravées, les plus grandes sculptures en pierre dure dans les pierres semi-précieuses ont été très prestigieuses depuis l’Antiquité dans de nombreuses cultures eurasiennes. Les Reliefs en cire ont été produits au moins à partir de la Renaissance.,

Les reliefs en ivoire sculpté sont utilisés depuis l’Antiquité, et parce que le matériau, bien que coûteux, ne peut généralement pas être réutilisé, ils ont un taux de survie relativement élevé, et par exemple les diptyques consulaires représentent une grande partie des survivances de l’art séculaire portable de l’Antiquité tardive. À L’époque gothique, la sculpture de reliefs en ivoire est devenue une industrie de luxe considérable à Paris et dans d’autres centres. En plus de petits diptyques et triptyques avec des scènes religieuses densément remplies, généralement du Nouveau Testament, des objets profanes, généralement en bas-relief, ont également été produits.,

Il s’agissait souvent de miroirs ronds, de peignes, de poignées et d’autres petits objets, mais il comprenait quelques cercueils plus grands comme le cercueil avec des scènes de Romances (Walters 71264) à Baltimore, Maryland, aux États-Unis. À l’origine, ils étaient très souvent peints dans des couleurs vives. Les Reliefs peuvent être impressionnés par des tampons sur de l’argile, ou l’argile pressée dans un moule portant le dessin, comme c’était habituel avec la terra sigillata produite en masse de l’ancienne poterie Romaine., Les reliefs décoratifs en plâtre ou en stuc peuvent être beaucoup plus grands; cette forme de décoration architecturale se retrouve dans de nombreux styles d’intérieurs dans l’Ouest post-Renaissance et dans l’architecture islamique.