Les 30 janvier et 1er et 2 février, le Houston Symphony présente Beethoven 7, un programme mettant en vedette L’une des symphonies les plus populaires de Beethoven. Dans cet article, découvrez comment la musique folklorique irlandaise a pu inspirer cette  » apothéose de la danse.”

bien que Beethoven ait commencé à esquisser des idées pour une nouvelle symphonie presque dès que sa sixième avait été achevée en 1808, le travail principal sur sa Septième symphonie a commencé à l’automne de 1811. La pièce a été achevée l’été suivant et a été créée à grand succès public en décembre 1813; il a connu une popularité remarquable depuis.

parmi les œuvres les plus animées de Beethoven, La symphonie est particulièrement remarquable pour le rôle prépondérant que joue le rythme tout au long: des motifs rythmiques caractéristiques imprègnent chaque mouvement., L’élève de Beethoven, Carl Czerny, a suggéré que Beethoven était inspiré par les modèles métriques de la poésie classique. Les rythmes animés De La Symphonie ont inspiré Richard Wagner à la considérer comme « l’apothéose de la danse” (à une occasion, Wagner s’est montré aussi bon que sa parole lorsqu’il a interprété une danse d’interprétation du deuxième mouvement, accompagné au piano par son invité de maison sans méfiance, Franz Liszt)., Les commentateurs ont également noté le caractère rustique et Arcadien de nombreux thèmes de la Symphonie, peut-être influencé par le fait que Beethoven a composé tout en arrangeant des chansons folkloriques écossaises, irlandaises et galloises à la demande de L’éditeur D’Édimbourg George Thomson.

Le premier mouvement commence par une prodigieuse introduction:

Après une série d’accords d’ouverture, puissant hausse des échelles alternent avec une mélodie lyrique introduit par le hautbois. L’introduction s’estompe sur une seule note répétée, qui articule rapidement le rythme en forme de gabarit qui domine le reste du mouvement., Créant une atmosphère pastorale, la flûte introduit un thème dansant basé sur ce rythme. En lieu et place du second thème contrasté habituel, la musique continue de développer cette idée principale jusqu’à atteindre une grande pause. La première fois, la pause conduit à un retour du thème de la flûte dansante et de tout ce qui l’a suivi; la seconde fois, la pause conduit à un intense passage développemental.

Après le passage de la musique à travers de nombreuses touches, le thème de la flûte revient dans les violons au-dessus d’un accompagnement précipité, porté haut par l’élan du développement., Soudain, il s’arrête; au milieu de la demi-lumière des solos à vent, le mouvement atteint alors son véritable apogée avant de poursuivre avec une reprise variée de ses autres idées principales. Vers la fin, une grande pause arrête une fois de plus la musique; cette fois, un long crescendo s’ensuit, menant à une conclusion bouillonnante.

peut-être le plus captivant de tous les mouvements symphoniques de Beethoven, L’Allegretto suivant a fait une profonde impression sur les auditeurs depuis le début., Trois ans après la création de la Symphonie, un critique a écrit qu’elle « parle intérieurement même à ceux qui n’ont aucune formation en musique; par sa naïveté et une certaine magie secrète, elle les surmonte irrésistiblement ” après un mystérieux accord introductif dans les bois, les cordes inférieures entonnent le rythme incantatoire qui continue tout au long. Au fur et à mesure que de plus en plus d’instruments entrent, cette idée prend de l’ampleur, jusqu’à ce que les bois introduisent un thème plus lyrique et contrasté (doucement accompagné du rythme principal dans les cordes inférieures). Ces deux idées alternent, atteignant un point culminant et s’estompant., Hanté, le mouvement se termine par le même accord de bois qui l’a commencé.

le troisième mouvement a une forme ABABA; la section d’ouverture de la flotte, ludique, alterne avec un thème plus lent, ressemblant à un chant qui pourrait avoir été basé sur un hymne de pèlerin autrichien. Pour Berlioz, ce thème en forme d’hymne était « très dans l’esprit de la peinture de paysage et de l’idylle., »

Le final festif a un lien direct avec le projet de chant folklorique susmentionné de Beethoven; à la fin de son arrangement de la chanson folklorique irlandaise” Save me from the grave and wise », Beethoven a ajouté une courte coda qui ressemble de manière frappante au thème principal de ce mouvement. Fait intéressant, le dernier couplet de la chanson contient les lignes  » D’où avec sagesse, terne et terne,/et bienvenue folie et Aventure:/cessez ma chanson—un son que j’entends/le planxty vient—les danseurs entrent. »Peut-être que la finale est cette danse joyeuse.,

Après le tourbillon du thème principal, une transition débouche sur une mélodie contrastée: un air de violoneux dont la délicatesse est contrebalancée par de forts coups de bois et des rythmes irréguliers. Comme dans le premier mouvement, une grande pause précède un développement sauvage. Après une reprise des principaux thèmes du mouvement, cette danse finale tourbillonne jusqu’à une fin époustouflante. – Calvin Dotsey

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