Anderson désirait un acteur anglais pour jouer Gustave, et Fiennes était un acteur avec qui il a cherché à travailler pendant plusieurs années. Fiennes, surpris par l’offre, était impatient de s’écarter de ses rôles célèbres et crapuleux trouvait le panache de Gustave convaincant. Fiennes a déclaré qu « il n » était initialement pas sûr de savoir comment aborder son personnage parce que l « étendue de la surveillance d » Anderson signifiait que les acteurs ne pouvaient pas improviser sur le plateau, contraignant son style d  » interprétation habituellement instinctif., La direction du personnage de Gustave devient alors une autre question de ton, que la représentation soit hyper-campée ou discrète. Fiennes s’est inspiré de plusieurs sources pour façonner la personnalité de son personnage, parmi lesquelles son triple rôle d’hommes juifs hongrois échappant à la persécution fasciste dans le drame Sunshine (1999) réalisé par István Szabó, son bref passage en tant que jeune portier au Brown’s Hotel à Londres et son expérience de lecture du monde D’hier. Johnny Depp a été signalé comme un candidat précoce dans la presse, affirmations qu « Anderson a niées, malgré des rapports ultérieurs selon lesquels les conflits d » horaire avaient interrompu les négociations.,

Le Directeur de Casting Douglas Aibel était responsable de l’embauche d’un acteur approprié pour jouer young Zero. Les mois de recherche d « Aibel pour les acteurs potentiels se sont avérés gênants car il était incapable de répondre aux spécifications d » un acteur adolescent inconnu d  » origine arabe. « Nous essayions juste de ne laisser aucune pierre non retournée dans le processus. »Les cinéastes ont passé des auditions en Égypte, au Liban, en Israël, en France, en Angleterre et aux États-Unis avant de revoir le critère ethnique du rôle., Finalement, les cinéastes ont réduit leur recherche à Tony Revolori et son frère aîné Mario, novices d’origine Guatémaltèque, et Tony a décroché le rôle après une audition enregistrée. Lui et Anderson ont répété ensemble pendant plus de quatre mois avant le début du tournage pour établir un rapport. Abraham a passé environ une semaine sur le tournage de ses scènes en tant que Zéro âgé.

Saoirse Ronan a rejoint le Grand Budapest Hotel en novembre 2012. Bien que fan de longue date D’Anderson, Ronan craignait que le style d’acteur théâtral caractéristique des films dirigés par Anderson ne soit trop difficile à maîtriser., Elle a été rassurée par la conviction du scénariste-réalisateur: « il guide tout le monde extrêmement bien. Il est très sûr dans sa vision et il est très à l’aise avec tout ce qu’il fait. Il sait que c’est d’aller travailler. »La décision de jouer Agatha avec L’accent irlandais natif de Ronan était L’idée D’Anderson, après avoir expérimenté avec des accents allemands, anglais et Américains; ils sentaient Qu’un accent irlandais projetait un esprit chaleureux et fougueux dans Agatha.,

FilmingEdit

le projet était le huitième film du directeur de la Photographie Robert Yeoman avec Anderson. Yeoman a participé à une première séance de repérage avec Anderson, enregistrant des images avec l’équipe de tournage pour évaluer comment certaines scènes se dérouleraient. Yeoman s’est inspiré des techniques d’éclairage dramatiques de Vittorio Storaro dans la comédie musicale romantique one From the Heart (1982)., Les cinéastes ont tourné The Grand Budapest Hotel en dix semaines, de janvier à mars 2013, dans l’est de l’Allemagne, où il a bénéficié d’une remise fiscale financée par le Fonds Fédéral du film du gouvernement allemand et Medienboard Berlin-Brandenburg. Ils ont également trouvé l’Allemagne attrayante parce que la base de production était géographiquement confinée, facilitant une logistique efficace, mais le temps glacial et la lumière du jour réduite du début de l’hiver ont perturbé le calendrier de tournage, aggravé par la lenteur du stock de films utilisés pour le travail de la caméra., Pour remédier au problème, les producteurs ont utilisé un éclairage artificiel, accéléré l’horaire de travail quotidien et filmé des scènes de nuit au crépuscule.

la photographie principale a eu lieu au Studio Babelsberg dans la banlieue de Berlin et à Görlitz, une ville frontalière de taille moyenne sur la Neisse de Lusace à la frontière orientale de l’Allemagne. Les cinéastes ont mis en scène leurs plus grands décors intérieurs dans le Görlitzer Warenhaus vacant du XXe siècle, dont l’atrium a doublé pour le hall de L’Hôtel Grand Budapest. Les deux derniers étages abritaient des bureaux de production et un espace de stockage pour les caméras et l’armoire., Anderson à un moment donné a envisagé d’acheter le Warenhaus pour le sauver de la démolition. Lui et les producteurs regardaient les bâtiments vacants parce qu’ils pouvaient exercer un contrôle artistique total, et le repérage des hôtels actifs qui appliquent souvent de lourdes restrictions de tournage remettrait en question l’intégrité du Grand Budapest Hotel. Les plans extérieurs du domaine du XVIIIe siècle Hainewalde Manor et les plans intérieurs du Schloss Waldenburg ont remplacé le domaine Schloss Lutz., Ailleurs en Saxe, la production s’est déplacée à Zwickau—tournage au Château D’Osterstein—et dans la capitale de L’état, Dresde, où des scènes ont été tournées à la crémerie Zwinger et Pfunds Molkerei.

Cinématographiemodifier

Yeoman a tourné The Grand Budapest Hotel sur pellicule 35 mm à L’aide de pellicules Kodak Vision3 200T 5213 à partir d’une seule caméra Arricam Studio fournie par le bureau berlinois D’Arri. Son approche impliquait l’utilisation D’un chariot de caméra Chapman-Leonard Hybrid III pour le suivi des prises de vue et d’une tête orientée pour réaliser la plupart des casseroles rapides du film., Pour les casseroles à fouet supérieures à 90 degrés, les cinéastes ont installé une tête fluide de la gamme de produits Oconnor Ultimate de Mitchell Camera Corporation pour une plus grande fidélité. Anderson a demandé à Yeoman et à project key grip Sanjay Sami de se concentrer sur de nouvelles méthodes de tournage des scènes. Ainsi, ils ont utilisé une towercam, une plate-forme de caméra télescopique, pour traverser entre les étages, parfois au lieu d’une grue de caméra., Par exemple, lorsqu’une lanterne tombe au sous-sol d’un trou dans le sol de la cellule dans la scène de jailbreak de Checkpoint Nineteen, les cinéastes ont suspendu la towercam à l’envers, une configuration qui a permis à la caméra de descendre au sol.

The Grand Budapest Hotel utilise trois rapports d’aspect comme dispositifs de cadrage qui rationalisent l’histoire du film, évoquant l’esthétique des périodes correspondantes. La structure multiforme du Grand Budapest Hotel est née du désir D’Anderson de tourner au format 1.37:1, également connu sous le nom de ratio Academy., La Production a utilisé Academy ratio pour les scènes se déroulant en 1932, ce qui, selon Yeoman, a fourni aux cinéastes une marge de manœuvre plus grande que la routine. Lui et les producteurs ont fait référence au travail D’Ernst Lubitsch et d’autres réalisateurs de l’époque pour s’acclimater aux compositions produites à partir de ce format. Les cinéastes ont formaté des scènes modernes dans un rapport standard 1.85:1, et les scènes de 1968 ont été capturées dans un rapport large 2.40: 1 avec des objectifs Anamorphiques Technovision Cooke. Ces lentilles produisaient une certaine texture, qui manquait de la netteté des lentilles Primo Anamorphiques de Panavision.,

Yeoman a allumé des Plans intérieurs avec des luminaires à incandescence en tungstène et un éclairage contrôlé par un gradateur DMX. L’équipage a fabriqué le plafond de Warenhaus en mousseline tendue gréée de vingt lampes HMI 4K, un arrangement dans lequel la lumière réfléchie pénétrait dans la lucarne, accentuant l’éclairage du décor. Yeoman a préféré le choix de l’éclairage parce que les luminaires chauds en tungstène contrastaient avec la lumière du jour fraîche., En photographiant des décors d’hôtel délibérément moins accueillants, tels que les petites chambres de Zero et Gustave et les quartiers des domestiques du Grand Budapest, les cinéastes ont combiné éclairage fluorescent, lanternes en papier et lumières incandescentes nues pour une précision historique.

Les studios LUXX de Stuttgart et la branche allemande de Look Effects (également à Stuttgart) ont géré la plupart des effets visuels du Grand Budapest Hotel, sous la supervision de Gabriel Sanchez. Leur travail pour le film comprenait 300 plans, créés par un petit groupe d’artistes spécialisés., Le développement des effets du film a été rapide, mais parfois difficile. Sanchez n’a pas travaillé sur le plateau avec Anderson car Look Effects a ouvert son siège à Stuttgart après le tournage du Grand Budapest Hotel, et n’a donc pu Que faire référence à son expérience antérieure avec le réalisateur. L’artiste californien a également eu le mal du pays en travaillant sa première mission internationale. Seuls quatre artistes de l’équipe nouvellement Assemblée avaient l’expérience de travailler sur un ensemble de studio de plusieurs millions de dollars.

la création des effets était intimidante en raison de leurs exigences techniques., Les cinéastes ont camouflé certains des effets stop-motion et mat dans la scène de poursuite en forêt pour transmettre l’intensité souhaitée, et l’amélioration du paysage de neige avec des effets de particules a posé un autre défi. Sanchez cite les plans de l’observatoire et de l’hôtel comme le travail qui démontre le mieux l’ingéniosité de son équipe d’effets spéciaux. Pour atteindre le design brutaliste vieillissant du Grand Budapest de 1968, ils ont généré des modèles informatiques complétés par un éclairage détaillé, des effets mats et des étendues sombres., L’équipage a utilisé une technique similaire pour développer des prises de vue numériques de l’Observatoire; contrairement à l’hôtel, la miniature de base de l’Observatoire a été présentée en morceaux. Ils ont rendu l’observatoire avec 20 éléments différents, des données en outre améliorées à la demande D’Anderson. Il a fallu environ une heure par coup pour compléter le rendu numérique.

Scénographiemodifier

Adam Stockhausen—un autre associé D’Anderson—était responsable de la conception de la production du Grand Budapest Hotel. Anderson et lui ont déjà collaboré sur The Darjeeling Limited (2007) et Moonrise Kingdom., Stockhausen a fait des recherches sur la collection photocrom print de la Bibliothèque du Congrès des stations alpines pour trouver des idées pour la palette visuelle du film. Ces images montraient peu de L’Europe reconnaissable, au lieu de cataloguer des monuments historiques obscurs inconnus du grand public. Le choix stylistique qui en résulte est une palette visuelle chaude et lumineuse prononcée par des tonalités pastel douces., Certains des ensembles intérieurs du Grand Budapest Hotel contrastent avec ce look dans les plans intérieurs, principalement Schloss Lutz et la prison Checkpoint Nineteen: les imposants feuillus, les verts intenses et les ors du Schloss Lutz évoquent une richesse oppressante, et le Checkpoint Nineteen abandonné se décompose dans une teinte gris bleuâtre fraîche.

Les cinéastes se sont appuyés sur des peintures mates et des techniques d’effets miniatures pour jouer sur la perspective pour des scènes élaborées, créant l’illusion de la taille et de la grandeur., Sous la direction de Simon Weisse, des maquettes de structures ont été construites par une équipe de propmaking basée à Berlin au Studio Babelsberg en tandem avec le tournage de Görlitz. Weisse a rejoint L’équipe de design du Grand Budapest Hotel après avoir attiré l’attention du directeur de production Miki Emmrich, avec qui il a travaillé sur Cloud Atlas (2012). Anderson aimait la nouveauté des miniatures, les ayant utilisées dans la vie aquatique avec Steve Zissou (2004) et plus largement dans Fantastic Mr.Fox (2009).,

Weisse et ses propmakers ont construit trois modèles miniatures majeurs: l’ensemble forestier à l’échelle 1⁄8, l’Observatoire à l’échelle 1⁄12 et L’ensemble Grand Budapest Hotel à l’échelle 1⁄18, basé sur les rendus conceptuels du directeur artistique Carl Sprague. L’ensemble du Grand Budapest Hotel comprenait le bâtiment de l’hôtel au sommet d’une corniche boisée avec un funiculaire, lié par une peinture de paysage Friedrichienne superposée à la technologie de l’écran vert. Les concepteurs ont sculpté l’hôtel de 3 mètres de haut (9,8 pieds) avec des moules en résine de silicone et des embellissements en laiton gravé., Des Photos de L’ensemble Warenhaus ont ensuite été collées dans des boîtes installées à chaque fenêtre pour transmettre l’illusion de lumière. La pente de 35 degrés du funiculaire nécessitait un modèle latéral séparé. Du bois, du laiton soudé, du sucre en poudre fin et de la mousse de polystyrène ont été utilisés pour construire l’ensemble de l’observatoire, et le remplissage en fibres de polyester était la neige du modèle forestier.

la création de Boy with Apple a été un processus de quatre mois par le peintre anglais Michael Taylor, qui a été inspiré par le portrait de la Renaissance., Taylor avait été approché par l’un des producteurs avant de recevoir le scénario et le matériel source, et la direction artistique du film a piqué son intérêt. À l’origine, le peintre travaillait seul avant de s’en remettre à Anderson lorsque certains aspects de la peinture ne correspondaient pas à la vision du scénariste-réalisateur. Taylor a trouvé le processus initial difficile, luttant pour être fidèle à Boy avec les sources éclectiques D’Apple. Il a dit que même s’il n’avait pas été familier avec le travail D’Anderson, cette méconnaissance lui a permis d’imprégner la peinture d’une identité unique., Le choix de casting des producteurs pour le sujet de Boy with Apple était subordonné à la description du personnage d’un garçon aux cheveux blonds avec la silhouette élancée et athlétique d’un danseur de ballet. Ils ont signé Ed Munro, un acteur avec une formation de théâtre, le lendemain de son audition. Les cinéastes ont mis en scène les séances de peinture dans un pensionnat jacobéen, alors vide pour les vacances d’été, près de la maison de Taylor dans le Dorset. Les cinéastes ont habillé Munro d’environ 50 costumes ornés de CAPES de velours, de morpions et de fourrures, ont photographié chacun d’eux et les ont soumis à Anderson pour approbation., Munro, qui a maintenu la même posture et la même expression faciale pendant plusieurs heures, a trouvé le costume inconfortable.

Ann Atkins était la graphiste principale du Grand Budapest Hotel. Elle a conçu des objets Zubrowkan-journaux, billets de banque, rapports de police et passeports—à partir de documents de référence recueillis lors du repérage des lieux. Atkins était un novice dans le cinéma, mais avait une expertise précieuse dans la conception de la publicité à dériver, la production 20 croquis d  » un seul artefact par jour lorsque le tournage sur le plateau a atteint un sommet., Elle a utilisé une machine à écrire antique pour les documents dactylographiés avec un stylo dip pour l’écriture embellie. L’une de ses premières tâches était la création d’accessoires usés et patinés pour la fidélité à la chronologie du film. Pour obtenir L’apparence d’une exposition prolongée à l’air, Atkins a séché le papier trempé dans du thé. Elle a déclaré: « La belle chose à propos du cinéma d’époque, c’est que vous créez du graphisme pour un temps avant que les graphistes n’existent, en soi., Ce sont vraiment les artisans qui ont été les concepteurs: le forgeron a conçu le lettrage dans les portes en fonte; le vitrier a sculpté le lettrage dans le vitrail; l’enseigne-peintre a dessiné le lettrage pour les devantures; l’imprimeur a choisi les blocs de type pour la papeterie. »

Les pâtisseries sont un motif important dans L’histoire du Grand Budapest Hotel. La signature courtisane au chocolat de Mendl’s est à l’image du dessert religieux français, une pâtisserie à base de choux avec un glaçage au moka (ou chocolat) et une garniture à la crème anglaise à la vanille., Un chef pâtissier de Görlitz a conçu la courtisane avant de travailler avec Anderson sur le design final.

Costumesmodifier

la costumière chevronnée Milena Canonero s’est efforcée de capturer l’essence des personnages du film. Canonero a étudié la conception d’uniformes des années 1930 et les œuvres d’art d’époque des photographes George Hurrell et Man Ray et des peintres Kees van Dongen, Gustav Klimt, George Grosz et Tamara de Lempicka., Canonero a également été influencé par la littérature et l’art hors période. Des artistes spécialisés ont ensuite réalisé ses créations dans Photoshop, leur permettant de travailler au plus près des ressemblances des acteurs. Les cinéastes ont assemblé la plupart des costumes de base dans leur atelier de Görlitz, d’autres du Theaterkunst basé à Berlin, et les uniformes provenaient d’un atelier polonais. Ils ont loué des vintagewear pour des extras dans des photos de foule. Canonero utilisé mauve dense et violet foncé AW Hainsworth facecloth pour les uniformes du Grand Budapest au lieu des couleurs plus tamisées typiques des uniformes d’hospitalité., Elle a recherché diverses idées pour les uniformes militaires gris et noir, conformément aux spécifications du script qu’ils ne soient pas verts ou trop historiquement identifiables. Anderson a fait la plupart des insignes, approuvant parfois des dessins de L’atelier de Canonero à Rome.

Les cinéastes ont donné aux personnages des regards distincts. Ils ont distingué les hommes avec des poils du visage pour compléter leur style pointu. La garde-robe de Gustave était destinée à évoquer « un sentiment de perfection et de contrôle » même dans son gagne-pain qui s’effondre., Anderson et Canonero ont visualisé Agatha avec une tache de naissance faciale En Forme de Mexique et une lame de blé dans les cheveux, costumée pour refléter sa stature ouvrière et l’éclat de ses pâtisseries. Madame était vêtue d’un ensemble manteau et robe en velours de soie avec des motifs d’empreintes de main Klimtesques et des garnitures en vison de Fendi, d’une relation professionnelle antérieure avec Anderson et Canonero. Fendi a développé le pardessus de fourrure gris astrakhan pour Norton’s Albert, et prêté d’autres fourrures pour aider les besoins du tournage., Pour vieillir Swinton, le maquilleur Mark Coulier a appliqué des prothèses en caoutchouc de silicone souple encapsulées dans un moulage en plastique soluble sur son visage. Jopling de Dafoe portait un manteau en cuir Prada inspiré des vêtements d’extérieur pour les cavaliers militaires, orné de pièces d’articulation en argent personnalisées du joaillier Waris Ahluwalia (un ami proche d’Anderson). Canonero a modifié le manteau avec de fines coutures en laine rouge et un compartiment d’armes à l’intérieur du revers avant.,

MusicEdit

Anderson a recruté Alexandre Desplat pour composer la partition d’influence folklorique russe du film comprenant des compositions symphoniques et des drones de fond; la balalaïka a formé le noyau musical de la partition. L’instrument a donné Anderson et le superviseur musical Randall Poster une chance de se plonger dans un genre inconnu, et ils ont passé environ six mois à consulter des experts pour affiner leur vision., Les racines classiques de sa partition rendent le Grand Budapest Hotel unique parmi les projets dirigés par Anderson, renonçant à la pratique habituelle de l’auteur-réalisateur d’employer une sélection de musique pop contemporaine. Desplat a estimé que son exposition aux particularités D’Anderson faisait partie intégrante de l’articulation d’une approche musicale D’Europe de l’est pour la partition du film. Sa direction a élargi certains des sons et de l’instrumentation de Fantastic Mr.Fox et Moonrise Kingdom., De plus, l’étendue des responsabilités de Desplat impliquait de différencier la distribution tentaculaire de personnages du Grand Budapest Hotel avec des thèmes et des motifs mélodiques distinctifs. ABKCO Records a publié la partition numérique de 32 pistes le 4 mars 2014. Il a présenté des enregistrements échantillonnés et des contributions d’orchestres tels que L’orchestre folklorique russe D’État D’Osipov et un ensemble de 50 personnes de joueurs de balalaïka français et russes.