nada resume las contribuciones de Janet Jackson a la música pop más claro que el interludio que sirve como la transición entre el trío de apertura de Rhythm Nation de pistas socialmente conscientes y las canciones de amor en gran parte sentirse bien que siguen: «Get the point? Bien, bailemos.,»Ha pasado por muchas fases (aprendiz industrial, vampiro conquistador de hombres, jardinero espiritual, 20 años), pero abarca toda su carrera y esas etapas parecen menos claramente delineadas que los capítulos respectivos de la mayoría de iconos comparables, con picos simétricamente uniformes y valles sorprendentemente raros. Con Janet, el principio del placer siempre ha servido como su conciencia musical, y la ha guiado a través de una carrera casi incomparable en su capacidad para servir dulces pop sin pretensiones., A diferencia del Gran hermano Michael O su rival en las listas de baile de los 80 y 90, Madonna, no hay ácido en la entrega de Janet, solo chicle. Los nasty boys de Slant han decidido de una vez por todas contar sus 25 mejores canciones, desde sus éxitos más icónicos hasta sus favoritos de culto menos anunciados. Eric Henderson
Nota del Editor: este artículo fue publicado originalmente el 14 de septiembre de 2015.
«Feedback»
la Tecnología es el empuje de 2008 infecciosas y ridículamente raro single «Retroalimentación.,»Con él, Jan consiguió su 4/4 de vuelta, equiparando su vagina a un subwoofer (y, en particular, su clítoris a cuerdas de guitarra) y su swagger a un día de flujo pesado. Los ritmos son sobrios pero opresivos, los sintetizadores ásperos e impacientes, el acompañamiento perfecto para la frustración libidinosa del cantante., Sal Cinquemani
«All for You»
difícil de decir cuál era más grande: este himno disco de regreso (que se sentó en la cima de las listas de Billboard durante siete semanas lujuriosas en 2001) o el tamaño de la canasta impresionante que aparentemente tenía el tipo que llamó la atención de Janet (y sobre el cual, según la letra, más tarde se sentó en la cima). Lo sorprendente de «All For You» en ese momento no fue su franqueza descarada (toda la canción es Jackson básicamente golpeando al oyente con la promesa de que no es difícil de conseguir), sino la atmósfera de frivolidad sin aire a su alrededor., Es un sex jam que suena como un paseo de carnaval. Henderson
«Funky Big Band»
la realidad, como cualquiera que haya visto Paris Is Burning sabe, supone diseños aspiracionales entre aquellos que lo abrazan. «Funky Big Band» capta ese concepto áspero y glamoroso desde su interludio de apertura, «The Lounge», que deja a los oyentes en el entorno ilícito de un bar clandestino que solo usa contraseñas antes de recordarles: «tienes que ser real/si quieres escuchar a la funky big band., Desde sus garabatos de Clavinet hasta sus rugientes loops de jazz sampleados por Lionel Hampton (los productores Jimmy Jam y Terry Lewis claramente habían girado Soho una o dos veces), «Funk Big Band» es el hijastro bastardo militante de las payasadas de zoot-suit de «Alright.»Henderson
«Velvet Rope»
Una canción sobre auto-empoderamiento, con un coro de niños y un solo de violín para arrancar, huele a inevitable mawkishness., Pero con la producción pensativa de Jimmy Jam y Terry Lewis, la entrega sin pretensiones de Janet De incluso letras como «One love’s the answer», y el solo vanguardista de la violinista Vanessa Mae, este potencial Festival de schmaltz se convirtió en un tema reflexivo, estableciendo la introducción al álbum más personal de Janet hasta la fecha. Cinquemani
«Lonely»
a lo largo de la fase imperial de Janet, la plantilla llamó a cada uno de sus álbumes para cerrar con una suite de baladas de amor., Skippable como cualquiera de ellos puede haber parecido cuando todo lo que quería hacer era seguir el propio mantra de Janet » Get the point? Bueno, bailemos», los mejores de ellos—como esta invitación sensual e íntima de un alma aislada a otra—se exponen en los momentos más inesperados. Como el sexo. Henderson
Janet Jackson con J., Cole,»No Sleeep»
dando precisamente cero fucks después de dispensar una serie de álbumes y singles que estaban desesperados por ellos, Janet Jackson confió en The soft sell al elegir el sencillo de inicio de su álbum de reunión producido por Jimmy Jam y Terry Lewis, Unbreakable. El downtempo «No Sleeep», lánguido (o» afelpado», ya que arrulla dos veces) en todos los aspectos, pero para esos fuertes y asertivos aplausos en el backbeat, no es tanto sexy como es algo cada vez menos fácil de encontrar en el pop: íntimo. Lo que no quiere decir que su valor de repetición no haya demostrado ser tántrico., Al igual que hacer el amor con alguien que realmente conoces, «no Sleeep» de alguna manera mejora las veces que lo pones. Henderson
«Control»
aunque la mezcla de video «en vivo» prestó una calidad más robusta y orgánica a la pista titular de control de Jackson de 1986, la programación de batería staccato del original, clatter prístino y voces agudas tomaron el llamado sonido de Minneapolis (que Jimmy Jam y Terry Lewis ayudaron a popularizar junto al ex jefe Prince) en una dirección electrónica más de alta tecnología., Crucialmente, sin embargo, fue la letra de la canción, detallando la proclamación de emancipación de Janet del ojo vigilante de su padre infamamente dominante, lo que hace de «Control» un momento seminal en la carrera de la cantante., Cinquemani
«Any Time, Any Place»
This unlikely smash is an uozing, slow-paced romp in the tradition of Barry White and Marvin Gaye, all reverb-y Finger snaps and pronounced bass and guitar, with Janet’s vocals reaching a fervent and authentic pitch during the second pre-chorus, in which she vamps in full voice (or, at least, as full as her voice can get) «¡me importa un bledo! Te quiero ahora!»Cinquemani
«Palpitar»
janet. fue un cock-tease de un álbum-y no solo líricamente., La casi sin estructura «Throb «es simplemente una sugerencia de una canción pop real, que existe principalmente como un escaparate para las promesas cojeras de Jackson de» boom, boom, boom until noon, noon, noon » y el intento más que convincente de Jimmy Jam y Terry Lewis en los duros ritmos de Orgía doméstica de la época. Cinquemani
«Desea Que Este»
Si El «Principio de Placer», escribió el libro, «Desea Que Este» vivido., Anclada por samples de Good Time Island de Diana Ross and The Supremes y Kool and The Gang, y un impulso lírico directo de «Shout» de The Isley Brothers, la canción suena tímida («you better work it, boy/No, it won’t come easy»), pero esta canción de fiesta con piano es literalmente la canción más fácil y menos complicada que jamás haya grabado. Hace que «Escapade» parezca una disertación quisquillosa, y «Runaway» como un examen final., Henderson
«This Time»
en el que la cantante de ópera Kathleen Battle emerge como un fénix de las cenizas de la rabia de Janet contra «nasty hoes», una especie de diosa feroz e industrial de la venganza doméstica que viene a rendir el Juicio final. Cinquemani
» El conocimiento »
continuación de los temas sonoros y líricos de «Rhythm Nation», «el conocimiento» es un tratado industrial estruendoso sobre la necesidad de una reforma educativa., No es exactamente un tema sexy para la pista de baile, pero cuando la pista termina y Jackson pregunta, » Get the point? Bueno, vamos a bailar, » la verdad es que ya estábamos. Cinquemani
«Come Back To Me»
El cofundador de Slant, Sal Cinquemani, una vez se quejó conmigo de que no podía entender una sola palabra que salía de la boca de Janet en esta lamentación densamente estratificada. Después de escuchar la versión en español, no niego el punto., Pero hay algo casi más conmovedor en sus intentos de comunicar sentimientos dolorosos antes de rendirse por completo mientras las cuerdas se hinchan a su alrededor. Al igual que el resto de su música en ese momento, «Come Back To Me» irradia el legendario sonido de Minneapolis, pero su melodrama es sacado directamente de Hollywood., Henderson
«My Need»
Jimmy Jam y Terry Lewis estaban en la cima de su juego en 1997 en The Velvet Rope, su cuarto álbum con Jackson, combinando la precisión y los arreglos orientados al detalle de Rhythm Nation con los sonidos más cálidos y sensuales de janet., pero evitar este último es ocasionalmente congestionado sobre-producción. Copping su gancho de Ashford y Simpson «you’re All I Need to Get By», «My Need» mezcla expertamente armonías generosamente apiladas de Janet, una cama apenas allí de orgasmos en bucle de la cantante, y una muestra de—¿qué más?,- «Love Hangover» de Diana Ross para inventar lo que es, quizás, el disco más sexy de Jackson. Cinquemani
«Scream» (w/Michael Jackson)
habiendo envidiado siempre el «Rhythm Nation» de su hermana pequeña, Michael Jackson reclutó a sus principales colaboradores, Jimmy Jam y Terry Lewis, durante gran parte de la historia de su álbum de 1995, incluyendo this beast of a dance-rock duet, que aborda su tensa relación con los medios., «Scream», entonces, es técnicamente una canción de MJ, pero el sonido es patentemente de Janet, incluso si, a mediados de los 90, ya había comenzado a crecer. Cinquemani
«Empty»
en 1998, Madonna más o menos fingió haber inventado la electrónica. El año anterior, sin embargo, Janet deslizó silenciosamente una de las canciones más sónicamente aventureras, desafiantes de género y líricamente clarividentes de los años 90 en la cola de su álbum más denso y menos penetrable., «Empty» presagia la promesa simultáneamente excitante y aislacionista de las citas virtuales, las redes sociales y el cibersexo, planteando preguntas difíciles sobre el futuro de la interacción humana y estableciendo el debate contra la asombrosa y potente amalgama de Jam y Lewis de R&balada B, ritmos distópicos de la selva, muestras vocales trotamundos, poemas de tono dialup-modem y ritmos de máquina de escribir., Henderson
«Got ‘Til It’s Gone»
con su ambiente downbeat, la actuación vocal slack (casi desultory) de Janet, y esa muestra francamente ortogonal de Joni Mitchell, «Got ‘Til It’s Gone» hasta el día de hoy se erige como uno de los giros más desconcertantes de la lo que al menos inicialmente detuvo el impulso detrás de la cuerda de terciopelo y dejó a muchos haciendo la misma pregunta que el invitado Q-Tip hace: «¿ahora por qué quieres ir y hacer eso?»Los negocios como de costumbre no lo fueron, y en retrospectiva brillantemente., Un «dolor ordinario» comprimido y de género invertido, la canción presenta a una quejumbrosa Janet lamentando el amor que perdió antes de socavar por completo su carácter autocompasivo. Viniendo después del agresivo «Tú», » ido » tiene a Janet tomando su propio consejo. Henderson
«Alright»
«Escapade» es, por supuesto, la canción en la que Janet marcó el nombre de su nueva ciudad favorita, pero como residente de toda la vida de las Ciudades Gemelas, siempre he sentido que «Alright» sonaba más Minneapolis de todas sus canciones., Lo que no quiere decir que encarna el sonido de Minneapolis; por el contrario, «Alright» es quizás la pista más suave y amortiguada de Rhythm Nation, libre de los bordes ácidos que deben provenir de soportar anualmente siete u ocho meses de clima intolerablemente frío. Vivir aquí requiere una cierta sumisión a la fantasía armoniosa, y»Alright» —seis minutos y medio de pulsera de la amistad sin drama-Jill-swing-tejiendo positividad-podría derretir los corazones congelados de Prince, los hermanos Coen y Bob Dylan por igual., Henderson
«Love Will Never Do (Without You)»
El séptimo single de Rhythm Nation, y el único número de midtempo del álbum, se ha convertido posiblemente en su más duradero, gracias en gran parte al icónico video musical de Herb Ritts, que encontró a la cantante emergiendo de sus uniformes de batalla y trajes de pantalones de número de producción de feminidad sensual. Pero incluso esas imágenes memorables solo habrían llegado hasta el punto de empujar a Janet hacia el estado de icono si la canción no fuera igualmente naciente., Cada canción de amor que grabó antes de esta suena como una canción de patio de escuela en comparación. Y si no se Jadea cuando Janet salta una octava en el segundo verso, y si no se desmaya cuando se mete en el puente mientras canta «I feel better when I have you near me», no está bien. Henderson
«What Have You Done for Me Lately»
Es lindo que el single que introdujo a Janet como una fuerza pop por derecho propio fuera un beso de despedida., Control era un proyecto centrado en la hermana pequeña por excelencia saliendo de las sombras y flexionando su autonomía. «What Have You Done for Me Lately» es un snit obsesivo que construye todo un caso alrededor de las razones por las que alguien más está a cargo de cada Estado de ánimo de nuestro protagonista. En otras palabras, el primer éxito genuino de Janet está cargado con la noción de que, a pesar de todas las afirmaciones de «esta vez lo haré a mi manera» en otros lugares, uno simplemente no puede hacerlo solo., Ese es un prólogo bastante agridulce para todo lo que siguió, y el acompañamiento de piano brillantemente picante de Jimmy Jam y Terry Lewis no podría calibrarse más apropiadamente. Henderson
«That’s The Way Love Goes»
con su bucle de hip-hop medido y gancho de una línea titular, el primer sencillo de janet de 1993. fue, después de la embestida de tres años de bombastic dance-pop chart-toppers de Rhythm Nation, inesperadamente elegante, discreto y, en última instancia, definidor de la era., Cinquemani
«The Pleasure Principle «
mientras que la pista titular de su 1986 breakthrough Control encontró a la cantante tomando las riendas de su vida profesional, el último sencillo del álbum,» The Pleasure Principle», la encontró tomando el control de una relación personal al negarse a conformarse con el materialismo sin amor:» What I thought was happiness was only part-time bliss», canta una Janet adulta., Escrita y producida por Prince keyboardist y Jam and Lewis cohort Monte Moir, toda la canción es paralela a una historia de amor fugaz con un viaje en una limusina, mientras que los sintetizadores se golpean como amortiguadores rotos y la guitarra eléctrica chirría como goma en el pavimento. Janet, vis-à-vis Moir, invoca «Big Yellow Taxi», una canción a la que llamaría más descaradamente para «Got ‘Til It’s Gone» de 1997, mientras que Moir, Jam y Lewis—y, en la mezcla única superior, Shep Pettibone—pavimentan cada tradición soul para poner un parque industrial tintineante, zumbante y aplastante., Cinquemani
«When I Think of You»
desde sus indelebles acordes de piano de apertura hasta sus nítidas baterías reverb-y y alegres puñaladas de cuerno, «When I Think of You» está menos desordenado que muchas de las pistas que Jimmy Jam y Terry Lewis producirían para Ms.Jackson. Su primer éxito #1, el single también define prácticamente la sensibilidad «sentirse bien» de casi la mitad del catálogo de Jackson, capturando la euforia del nuevo amor sin caer nunca en la melaza., Cinquemani
«Rhythm Nation»
«No struggle, no progress», advierte Janet al comienzo del segundo verso de su llamada a las armas de 1814, pero la única lucha real que se escucha es su intento de calzar una rima inclinada de la última palabra enfatizando torpemente su segunda sílaba. En esa fracción de segundo, sí, es una chica de 23 años tratando de justificar su propia contribución a la gran conversación., En todos los demás aspectos, «Rhythm Nation» todavía suena como el más confiado, asegurado y centrado de sus esfuerzos profusos que pronto serán para sinergizar su atractivo masivo con su necesidad de proselitismo. La marca de la rebelión que vende Janet-igualdad racial, combinaciones de baile utópicas – era incluso entonces ingenuamente familiar, pero ahí es donde la entrega neófita de Janet hace toda la diferencia. En el final de los 80, la promesa de los 60 no podría haber parecido más lejana. Pero el vigor juvenil de la «Nación del ritmo» es eterno., Henderson
«If»
como se mencionó anteriormente, gran parte del Sexo en janet. es inminente o simplemente imaginado. Y» si», cuyo mismo título encarna ese hecho, es esencialmente sobre la masturbación, con Jackson describiendo lo que se siente «suave y brillante» de su amante contra sus labios mientras ostensiblemente se frota debajo de las sábanas., Incluso el sample principal de la pista de dance-rock, dado todo el foco durante un puente musical que transforma la anticipación boyante del original en frustración carnal, confirma este tema: «algún día estaremos juntos.»Pero aún no. O tal vez nunca. Cinquemani
