Si hay un sonido que no puede evitar transportarnos de vuelta a los años sesenta y setenta, agarrando nuestras minifaldas y peinados de colmena a medida que avanzamos, tiene que ser Motown. Ya sea que lo estemos escuchando a través de la vid o deteniéndonos en nombre del amor, es un sonido que nos lleva de vuelta a una época de grandes cambios, no solo para la música, sino para toda nuestra forma de vida.,
el mes de la historia negra se extiende a lo largo de octubre y celebra las contribuciones sobresalientes que las personas de ascendencia africana y caribeña han hecho a la sociedad
La historia de la Motown
es divertido pensar entonces que este movimiento universal de la Motown podría provenir de un solo hombre.
Berry Gordy Jr fue un desertor de la escuela secundaria con una carrera de boxeo estancada y una tienda de discos de jazz fallida. Estaba trabajando para la Ford Motor Company cuando las canciones que le encantaban escribir en su tiempo libre fueron recogidas por Decca records.,
decepcionado de que ganara poco más de Roy 3 regalías de canciones como Reet Petite y Lonely Teardrops que fueron grandes éxitos para la cantante Jackie Wilson, Berry, por consejo de su amigo Smokey Robinson, decidió establecer un sello discográfico propio.
así que en 1959, armado con un préstamo de 8 800 de su padre, Berry compró una modesta casa en Detroit y convirtió el garaje en un estudio de grabación. Colocó un letrero en la ventana que decía’ Hitsville USA ‘ e hizo de su misión Hacer estrellas de gente común que haría éxito tras éxito para el sello que llamó Motown.,
El nombre Motown era una mezcla de motor y ciudad – y modeló la etiqueta en la línea de montaje de ritmo rápido de la fábrica de automóviles Ford en la que había trabajado: hacer un buen producto, luego hacer algo similar y hacerlo rápido.
también «controlaba la calidad» cada parte del proceso de creación musical, desde la composición interna de las canciones hasta el marketing y la dirección musical., Para driven, tenaz y talentoso Berry, esto no era solo una pasión sino un negocio serio y pronto atrajo a una impresionante lista de artistas principalmente negros, desde Mary Wells hasta Martha and The Vandellas, los Four Tops hasta los Jackson 5, a todos los cuales Berry describió como una especie de familia Motown.
en poco tiempo, hubo un sonido inconfundible de Motown y fue diferente a cualquier cosa que se haya escuchado antes., Melodías gloriosas, ritmos contundentes, líneas de bajo de conducción, coros Gospel-like con un improvisado Be-Bop jazz, las canciones fueron diseñadas para sonar muy bien en radios de coche de hojalata y pequeños transistores ardilla debajo de las almohadas de los adolescentes.
a lo largo de los años sesenta los éxitos llegaron sin parar y Motown se convirtió en el orgullo de la América negra.
lo más notable fue que Motown ayudó a unir a la gente en el apogeo del movimiento de Derechos Civiles mientras los afroamericanos luchaban por la igualdad., Antes de que los artistas negros de Motown no podían obtener tiempo de emisión en las estaciones de radio, pero la llegada del sello Motown significaba que los artistas negros se escuchaban por primera vez tocando en las estaciones de radio blancas. La música comenzó a romper barreras, mientras que en los clubes, las cuerdas que separaban a los blancos de los negros fueron derribadas mientras todos bailaban la misma música. Fue un cambio radical, que ayudó a dejar de lado las barreras de larga data, ya que los artistas negros pudieron ganar su propio dinero, así como el respeto universal. Como Smokey Robinson dijo una vez, «no solo estábamos haciendo música, estábamos haciendo historia.,»
tristemente en 1967, las cosas comenzaron a agriarse en la sede de Motown. El equipo A de Berry siguió cayendo mientras Berry miraba hacia el oeste hacia Los Ángeles para mover el sello donde habría oportunidades de hacer de Motown una compañía cinematográfica. Esto comenzó con conseguir su chica de oro, Diana Ross, en la pantalla grande.
pero aún así muchos pensaron que los cambios tal vez podrían ser el final de la era dorada de la música de Motown hasta que el álbum de Marvin Gaye What’s Going on de 1971 volvió a poner en marcha Motown, seguido en años posteriores por los lanzamientos de Stevie Wonder y Lionel Richie.,
A mediados de los ochenta, sin embargo, Motown estaba perdiendo dinero y en 1988, Berry lo vendió a lo que ahora es parte de Universal Music Group. Pero todavía mantienen viva la música de Motown, representando el sonido de la joven América.
mientras tanto, el Motown clásico sigue siendo recordado y amado en todo el mundo, desde el baile de la Casa Blanca de 2011, repleto de estrellas, de los Obama, hasta el reciente éxito Motown the Musical.
¿lo sabías? Motown logró más de 180 canciones de éxito No 1 en todo el mundo y contando
The Marvelettes-Please Mr., Postman (1961)
Marvin Gaye – Lets get it on (1973)
Martha Reeves & The Vandellas – Dancing in the Street (1964)
The Supremes-Stop! In the Name of Love
Ain’t No Mountain High Enough – Marvin Gaye & Tammi Terrell 1967
Stevie Wonder – Superstition 1972
los mejores artistas de Motown de todos los tiempos
hubo tantos grandes artistas que hicieron de Motown el movimiento increíble que era, pero aquí están algunos de nuestros favoritos.,
The Supremes
canciones como Baby Love, The Happening y You Keep Me Hangin’ On impulsaron a este glamoroso trío de cantantes a alturas embriagadoras. Liderados por Diana Ross, la fundadora de Motown, Berry Gordy, se enamoró de su voz y sus encantos y cayeron en una relación de seis años, teniendo una hija, Rhonda.
The Temptations
True princes of soul y our sunshine en un día nublado, su mezcla única de voces y coreografía afilada hicieron de The Temptations un éxito instantáneo de Motown., Con canciones como My Girl y Ain’t Too Proud to Beg, no es de extrañar que tengan 15 sencillos No 1 y 17 álbumes No 1 a sus nombres.
Stevie Wonder
Stevie tenía solo 11 años cuando fue descubierto por Ronnie White de la banda de Motown the Miracles y se le pidió que audicionara para Berry Gordy, quien no dudó en firmarlo para un contrato discográfico. Desde Uptight (Everything’s Alright) hasta My Cherie Amour, firmado, sellado, entregado a Superstition, sus canciones cambiaron el mundo de muchas maneras y continuó tocando y grabando para Motown hasta la década de 2010.,
Marvin Gaye
a menudo llamado El ‘príncipe de Motown’, Marvin ha dejado un legado de éxitos atemporales, incluyendo el famoso ‘I Heard it Through the Grapevine’ y su icónico álbum, ‘What’s going on’. Cuando era joven, Marvin formó el cuarteto vocal, The Marquees y añadió una » e » a su apellido antes de ir en solitario en 1960.,
Aretha Franklin
La Reina del Soul nos ha traído un sinfín de éxitos incluyendo ‘nunca amé a un hombre (la forma en que te amo)’, ‘respeto’, ‘(me haces sentir como) una mujer Natural’, ‘cadena de tontos’, ‘pensar’, y ‘digo una pequeña oración’, solo para nombrar algunos. Durante su brillante carrera que abarcó más de seis décadas, Aretha se convirtió en una de las artistas más vendidas de todos los tiempos, vendiendo más de 75 millones de discos en todo el mundo.,
The Jackson 5
los famosos hermanos que más tarde se conocerían como ‘The Jacksons’ estaban compuestos por Jackie, Tito, Jermaine, Marlon y, por supuesto, Michael Jackson. Desde éxitos como ‘I Want You Back’ y ‘ABC’, hasta’ The Love You Save ‘y’ i’ll Be There’, su sonido es tan famoso hoy como en los años 70.
Ray Charles
a menudo referido por los fans como’ The Genius’, Ray Charles fue cegado durante la infancia debido al glaucoma, pero eso no lo detuvo., Su talento musical natural y su amor por combinar blues, jazz, rhythm and blues y estilos gospel crearon su sonido icónico, lo que lo llevó a hacer sus famosos éxitos como ‘i’ve Got A Woman’, ‘Hit the Road Jack’ y ‘Unchain my Heart’.
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