Introducción

hoy en día el término concerto generalmente se refiere a una obra musical en la que un instrumento solista es acompañado por una orquesta. El concierto surgió por primera vez en el barroco con el concerto grosso (en italiano, gran concierto(o)), que contrastaba un pequeño grupo de instrumentos con el resto de la Orquesta. Mientras que el concierto grosso se limita al período barroco, el concierto en solitario ha continuado como una fuerza musical vital hasta el día de hoy.,

El Concierto Grosso

a finales del siglo XVI a menudo no se hacía una distinción clara entre un concierto y una sinfonía. Ambos términos fueron incluso usados a lo largo del siglo XVII, en Italia, para describir la música vocal con acompañamiento instrumental; Giovanni Gabrieli publicó motetes usando cualquiera de estos Términos indiscriminadamente.

a partir de 1675, los compositores comenzaron a escribir obras para divided orchestra, a menudo llamado concerto grosso., La división más pequeña, que era efectivamente un grupo de solistas, se refería en estas obras como el concertino y los instrumentos que lo acompañaban se llamaban el ripieno, mientras que tutti se usaba para indicar los dos grupos que tocaban simultáneamente.

el concierto grosso es una forma de música barroca en la que el material musical se pasa entre un pequeño grupo de solistas (el concertino) y una orquesta completa (el ripieno o concierto grosso). Esto contrasta con el concierto solo (discutido más adelante), que cuenta con un solo instrumento solista con la línea melódica, acompañado por la Orquesta.,

la forma se desarrolló a finales del siglo XVII, aunque el nombre no se utilizó al principio. Alessandro Stradella parece haber escrito la primera Música en la que dos grupos de diferentes tamaños se combinan de la manera característica. El nombre fue utilizado por primera vez por Giovanni Lorenzo Gregori en un conjunto de diez composiciones publicadas en Lucca en 1698.

el primer compositor importante en usar el término concerto grosso fue Arcangelo Corelli., Después de la muerte de Corelli, se publicó una colección de doce de sus conciertos grossi; no mucho después, compositores como Francesco Geminiani, Pietro Locatelli y Giuseppe Torelli escribieron conciertos al estilo de Corelli. También tuvo una fuerte influencia en Antonio Vivaldi.

Existen dos formas distintas del concerto grosso: el concerto da chiesa (concierto de Iglesia) y el concerto da camera (concierto de cámara). El concerto da chiesa alternaba movimientos lentos y rápidos; el concerto da camera tenía el carácter de una suite, siendo introducido por un preludio e incorporando formas de danza popular., Estas distinciones se difuminaron con el tiempo.

el grupo concertino de Corelli era invariablemente dos violines y un violonchelo, con una sección de cuerda como grupo ripieno. Ambos fueron acompañados por un bajo continuo con alguna combinación de clavicémbalo, órgano, laúd o theorbo. Handel escribió varias colecciones de conciertos grossi, y varios de los conciertos de Brandeburgo de Bach también siguen libremente la forma del concierto grosso.,

la forma del concierto grosso fue reemplazada por el concierto solista y la Sinfonía concertante a finales del siglo XVIII, y no aparecieron nuevos ejemplos de la forma durante más de un siglo. En el siglo XX, el concierto grosso ha sido utilizado por compositores como Igor Stravinsky, Ernest Bloch, Ralph Vaughan Williams, Bohuslav Martinů, Malcolm Williamson,Henry Cowell, Alfred Schnittke, William Bolcom, Heitor Villa-Lobos, Andrei Eshpai, Eino Tamberg, Krzysztof Penderecki, Jean Françaix y Philip Glass., Aunque Edward Elgar no puede ser considerado un compositor moderno, su introducción romántica y Allegro se asemejaban mucho a la configuración de instrumentación de un concierto grosso.

El concierto en solitario

un concierto en solitario es un concierto en el que un solo solista es acompañado por una orquesta. Es el tipo más común de concierto, y se originó durante el período barroco (C. 1600-1750) como una alternativa al concertino tradicional (grupo solista de instrumentos) en un concierto grosso.

un concierto típico tiene la siguiente estructura: 1. movimiento rápido, 2. movimiento lento, 3. movimiento rápido. Sin embargo, hay muchos ejemplos de conciertos que no siguen este arreglo.

los primeros conciertos solistas conocidos son nos., 6 y 12 de la Op. 6 de Giuseppe Torelli de 1698. Estas obras emplean un ciclo de tres movimientos y una forma clara (aunque diminuta) de ritornello como la del concierto ripieno, excepto que las secciones para el solista y el continuo separan los ritornellos orquestales. Activo en Bolonia, Torelli habría conocido las arias operísticas y las numerosas sonatas y sinfonías para trompeta y cuerdas producidas en Bolonia desde la década de 1660. él mismo compuso más de una docena de estas obras para trompeta, dos fechadas a principios de la década de 1690. otros primeros conciertos para violín son los cuatro de la Op., 2 (1700) y los seis de la importante op.8 de Torelli (1709 – las otras seis obras de este conjunto son conciertos dobles para dos violines).

el compositor de conciertos más influyente y prolífico durante el período barroco fue el Veneciano Antonio Vivaldi (1678-1741). Además de sus casi 60 conciertos ripienos existentes, Vivaldi compuso aproximadamente 425 conciertos para uno o más solistas, incluyendo alrededor de 350 conciertos para solista (dos tercios para violín solista) y 45 conciertos dobles (más de la mitad para dos violines). Los conciertos de Vivaldi establecen firmemente la forma de tres movimientos como la norma., El virtuosismo de las secciones solistas aumenta notablemente, especialmente en las obras posteriores, y al mismo tiempo la textura se vuelve más homofónica.

Los Conciertos para instrumentos distintos del violín comenzaron a aparecer a principios del siglo XVIII, incluidos los conciertos para oboe de George Frideric Handel y los numerosos conciertos para flauta, oboe, fagot, violonchelo y otros instrumentos de Vivaldi. Los primeros conciertos para órgano pueden ser atribuidos probablemente a Handel (dieciséis conciertos, C. 1735-51), los primeros conciertos para clavicordio a Johann Sebastian Bach (catorce conciertos para uno a cuatro clavicordios, C., 1735–40). En este último caso, todos menos probablemente uno de los conciertos son arreglos de obras existentes, aunque Bach ya había abordado la idea de un concierto para clave antes de 1721 en el concierto de Brandeburgo No.5.