ChoroEdit
Choro guitar.
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Choro (literalmente «llanto» en portugués, pero en contexto una traducción más apropiada sería «lamento»), tradicionalmente llamado chorinho («pequeño llanto «o»pequeño lamento»). Instrumental, sus orígenes se encuentran en el siglo 19 Río de Janeiro., Originalmente choro era interpretado por un trío de flauta, guitarra y cavaquinho (un pequeño cordófono con cuatro cuerdas). El joven pianista Ernesto Nazareth publicó su primer choro (Não Caio Noutra) en 1878 a la edad de 14 años. Los choros de Nazareth son a menudo listados como polkas; también compuso valses, schottisches, milongas y Tangos Brasileños. (Se resistió al término popular maxixe para representar el tango brasileño. Chiquinha Gonzaga fue otra importante compositora de choros y comenzó poco después de Nazaret. Chiquinha Gonzaga compuso su primer éxito, el polka-choro «Atraente», en 1877., Al principio, el éxito de choro provino de grupos informales de amigos que tocaban en fiestas ,pubs (botecos), calles, bailes caseros (forrobodós), y también las partituras musicales publicadas por imprentas. En la década de 1910, gran parte de los primeros discos fonográficos brasileños son choros. El éxito de la corriente principal de este estilo de música (por la década de 1930) vino de los primeros días de la radio, cuando las bandas actuaban en vivo en el aire., En las décadas de 1950 y 1960 fue reemplazado por la samba y la Bossa Nova y otros estilos de la música popular brasileña, pero todavía estaba vivo en los círculos de aficionados llamados «rodas de choro» (reuniones informales de choro en residencias y botecos). Sin embargo, a finales de la década de 1970 hubo un exitoso esfuerzo por revitalizar el género llevado a cabo por algunos artistas famosos: Pixinguinha, Waldir Azevedo y Jacob do Bandolim.
SambaEdit
actriz y Cantante Carmen Miranda.,
en 1929, impulsado por la apertura de la primera estación de radio en Río de Janeiro, la llamada era de la radio comenzó a difundir canciones-especialmente la novedad Samba en su formato actual – a grandes masas. Este período estuvo dominado por pocos intérpretes masculinos-notablemente Almirante, Braguinha, Mário Reis, Sílvio Caldas, Francisco Alves y el cantante/compositor Noel Rosa y aún menos cantantes como Aracy de Almeida y las hermanas Aurora Miranda y Carmen Miranda, que finalmente llegaron a Hollywood convirtiéndose en una estrella de cine.,
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la música Popular incluía instrumentos como cuicas, panderetas, sartenes (‘tocadas’ con un palo de metal), flautas y guitarras., Entre los compositores notables de Samba en esta etapa temprana se encontraban said Noel Rosa, Lamartine Babo y, alrededor de la Segunda Guerra Mundial, Ary Barroso.,p>
MPB (popular Brazilian Music)Edit
mpb’s early stage (from World War II to the mid-1960s) was populated by male singers such as Orlando Silva, Nelson Gonçalves, Jamelão, Agostinho dos Santos, Anísio Silva, Ataulfo Alves, Carlos Galhardo, Ciro Monteiro, Ismael Silva, João Dias, Jorge Goulart, Miltinho, Jorge Veiga and Francisco Egidio and female singers started to mushroom: Nora Ney, Dolores Duran, angela maria, emilinha Borba, Marlene, dalva de Oliveira, Maysa Matarazzo, Sisters linda Batista and dircinha Batista, among others.,
MPB’s second stage-after the split Bossa Nova ( 1959) / Joven Guardia (1965) / Tropicalismo (both 1967) – refers to mainstream Brazilian pop music. Bien conocido MPB artists include, among many others, singers such as Elis Regina, Gal Costa, Nara Leão, Maria Bethânia, Mónica da Silva, Simone, Chico Buarque, Caetano Veloso, Roberto Carlos, Jorge Ben Jor, Milton Nascimento, Gilberto Gil, João Bosco, Ivan Lins, Djavan.,
Bossa novaeditar
los primeros discos de bossa nova de João Gilberto, en los últimos años de la década de 1950, se convirtieron rápidamente en grandes éxitos en Brasil. Antonio Carlos Jobim y otros compositores ayudaron a desarrollar aún más esta fusión de armonías de jazz y un ritmo de samba más suave, a menudo más lento, que se desarrolló en los barrios de playa de Ipanema y, más tarde, en los clubes nocturnos de Copacabana., La Bossa nova fue introducida al resto del mundo por músicos de jazz estadounidenses a principios de la década de 1960, y la canción «The Girl from Ipanema» sigue siendo probablemente la exportación musical brasileña más conocida, convirtiéndose finalmente en un estándar del jazz.
Brazilian gospelEdit
Diante do Trono, el principal Ministerio de adoración en América Latina.
La música Gospel surgió en Brasil antes de la década de 1960 con himnarios que fueron traídos y traducidos al portugués por misioneros estadounidenses. A partir de finales de la década de 1960 surgieron los primeros cantantes de grupos de música cristiana en Brasil, pero las canciones no fueron muy valoradas., La música Gospel se hizo popular en Brasil a finales de la década de 1990, con el surgimiento del canto congregacional y bandas como Diante do Trono, liderada por Ana Paula Valadão. Diante do Trono se ha convertido en el Ministerio de música de adoración contemporánea más grande de América Latina.
Brazilian rockEdit
El estilo musical conocido en Brasil como «Brazilian rock N’ roll» se remonta a «Ronda Das Horas» de Nora Ney, una versión portuguesa de «Rock Around the Clock» en 1954., En la década de 1960, jóvenes cantantes como Roberto Carlos y el movimiento Jovem Guarda fueron muy populares. La década de 1960 también vio el surgimiento de bandas como los «tropicalistas» Os Mutantes y el experimental (mezcla de rock progresivo, jazz y Música popular brasileña) Som Imaginário.,
la década de 1970 vio la aparición de muchas bandas de rock progresivo y/o hard rock como O Terço, a Bolha, A Barca do Sol, Som nosso de cada día, Vímana y Bacamarte, algunas de las cuales alcanzaron algún reconocimiento internacional; Rita Lee, en su carrera en solitario después de Os Mutantes, defendió la estética del glam-rock en Brasil; Casa das Máquinas y patrulla do Espaço fueron bandas de hard rock más genuinas, y secos e Molhados, Novos Baianos y a cor do som) mezclaron el género con la música tradicional brasileña., In the late 1970s, the Brazilian punk rock scene kicked off mainly in São Paulo and in Brasilia, booming in the 1980s, with Inocentes, Cólera, ratas de sótano, niños podridos, etc.
the real commercial boom of Brazilian rock was in the 1980s, with many bands and artists like Blitz, Gang 90, barón rojo, Legión Urbana, Lobão, ingenieros de Hawaii, Titanes, Kid Bee, Paralamas do exito, and many others, and festivals like Rock in Rio and Hollywood Rock., A finales de 1980 y principios de 1990 también fueron testigos de los inicios de una escena inspirada en la electrónica, con un potencial comercial mucho más limitado, pero logrando cierta aclamación de la crítica: Suba, Loop B, Harry, etc.
Fernanda Takai, vocalista de Pato Fu
en la década de 1990, el ascenso meteórico de Mamonas Assassinas, que vendió más de 3 millones de copias de su único CD (un disco, para los estándares Brasileños) llegó a un trágico final cuando el avión de la banda se estrelló, matando a los cinco miembros de la banda, el piloto y el copiloto., Otras bandas comercialmente exitosas incluyeron a Jota Quest, Raimundos y Skank, mientras que Chico Science & Nação Zumbi y todo el movimiento Mangue Bit recibieron mucha atención crítica y elogios, pero muy poco éxito comercial – éxito que declinó después de la muerte de uno de sus fundadores, Chico Science. Fue también en la década de 1990 que se plantaron las primeras semillas de lo que crecería hasta ser la escena indie brasileña, con la creación de festivales indie como Abril Pro Rock y, más tarde en la década, Porão do Rock., La banda Pato Fu fue considerada por la revista Time como una de las diez mejores bandas del mundo fuera de los Estados Unidos. También es conocido por regrabar éxitos brasileños e internacionales de instrumentos de juguete.
La cantante Pitty también es muy popular. La escena indie ha estado creciendo exponencialmente desde principios de la década de 2000, con más y más festivales que tienen lugar en todo el país., Sin embargo, debido a varios factores, incluyendo pero no limitado al colapso Mundial de la industria de la música, toda la agitación en la escena indie hasta ahora ha fracasado en traducirse en éxito internacional, pero en Brasil desarrollaron un movimiento cultural real y sustancial. Esa escena sigue siendo un gueto, con bandas que captan la atención de los críticos internacionales, pero muchos vuelven a tocar en Brasil cuando se hacen populares en el exterior, debido a la falta de apoyo financiero y material que permitiría desarrollar carreras., Una excepción notable es CSS, un grupo de electro rock alternativo que ha lanzado una exitosa carrera internacional, actuando en festivales y lugares en América del Norte, Europa, Asia y Australia. Otro ejemplo único de éxito a través de la escena musical independiente que hizo a la corriente principal es la banda móviles Coloniais de Acaju. La banda tiene su propio estilo, en algún lugar entre el rock y el folk, y es reconocida como la banda independiente más importante de Brasil., La compañía discográfica Trama intenta apoyar a algunas bandas con estructura y exposición, y se le atribuye el apoyo temprano a CSS y más tarde a móviles Coloniais de Acaju.
Brazilian heavy metalEdit
Sepultura: banda brasileña de Heavy Metal
El metal Brasileño se originó a mediados de la década de 1980 con tres escenas destacadas: Belo Horizonte, São Paulo y Janeiro. Las bandas de metal brasileñas más famosas son Sepultura, Angra, Krisiun, Rebaelliun, Nephasth, Dr., Sin, Shaaman, Violator y el cantante Andre Matos. Sepultura es considerada una influyente banda de thrash metal, influyendo en el desarrollo del death metal.
bandas famosas de la década de 1980 incluyen Korzus, Sarcófago, Overdose, dorsal Atlântica, Viper, MX, PUS, Mutilator, Chakal, Vulcano y Attomica. Bandas de la década de 1990 incluyen Andralls, MQN, Macaco Bong, Black Drawing Chalks, Superguidis, Mental Hor, the Mist, Scars, Distraught, Torture Squad, Eterna y Silent Cry., Bandas de la década de 2000 incluyen It’s All Red, Eyes of Shiva, Autoramas, Tuatha De Danann, Claustrofobia, Quimere, Apokalyptic Raids, Project46, Wizards y Andragonia.
hoy en día, la banda más conocida en el país es Massacration, una banda brasileña de heavy metal satírico, autoproclamada La «banda más grande del mundo».
Folk brasileño/folk-rockeditar
la nueva escena folk brasileña no debe confundirse con la música folclórica brasileña., El PRIMERO en irrumpir en la corriente principal fue el fenómeno de Internet Mallu Magalhães, quien tocó versiones de sus artistas favoritos en inglés y sus propias canciones en inglés y portugués (así como en otros idiomas). Magalhães solo lanzó su primer álbum en 2008, aunque para entonces ya era ampliamente reconocida como la voz de esta repentina nueva escena folk brasileña. Su ex novio Hélio Flanders es el vocalista de otro grupo folk brasileño llamado Vanguart., Aunque Vanguart tenía un álbum lanzado antes de Mallu Magalhães, fue su aparición la que los consolidó a ambos y a otros como una escena mainstream plenamente reconocida, encabezando las listas y apareciendo en televisión y publicidad en horario estelar. Otros actos surgieron después de que el mercado se abrió al folk. Escribir en inglés es cada vez más común entre los artistas brasileños de rock y folk. Esto ha sido muy criticado por los puristas de la lengua portuguesa, aunque ha ayudado a promover a los artistas brasileños en otros países (CSS es un ejemplo perfecto)., La nueva escena folk brasileña acaba de llamar la atención del público y sigue prosperando.
Os Mutantes, 1969. Archivos Nacionales de Brasil.
rock psicodélicoeditar
Brasil tiene una larga tradición de música psicodélica desde artistas como Os Mutantes, Ronnie Von y otras bandas de rock de finales de los 60., Nowadays, there exists a revival of this psychedelic/vintage inspired music represented by artists like Jupiter Apple, Violeta De Otoño, Nación Zombie, Mundo Libre S / a, Ciudadano Instigado, Otto, China, Kassin, Pata de Elefante, Orquesta abstracta, among others.
SertanejoEdit
Música sertaneja or Sertanejo is a term for Brazilian country music. It originally referred to music originating among Sertão and musica Hillbilly., (Caipira música apareció en el estado de São Paulo, y algunas de las regiones de Mato Grosso do Sul, Goiás, Minas Gerais, Paraná y Mato Grosso. El ritmo Musical está muy extendido en las regiones sureste y sur de Brasil.)
el género es extremadamente famoso en el país, teniendo como algunos de sus mayores exponentes Chitãozinho & Xororó, Leandro e Leonardo, Zeze Di Camargo e Luciano, Chrystian & Ralf, João Paulo & Daniel y Sérgio Reis., Además, en los últimos años, artistas como Jorge & Mateus y Marília Mendonça han ido en aumento.
Northeastern MusicEdit
Estatua de Luiz Gonzaga
North Eastern music es un término genérico para cualquier música popular de la gran región del noreste de Brasil, incluidas las áreas costeras e interiores., Los ritmos son lentos y lentos, y se derivan de guitarras en lugar de instrumentos de percusión como en el resto de Brasil, en esta región, los ritmos africanos y las melodías portuguesas se combinaron para formar maracatu. Más influyente, sin embargo, el área alrededor del Estado de Pernambuco, el hogar de frevo y maracatu.
música Gaucha (Música Del Sur)editar
música del Sur (Portugués: Música gaúcha) es un término general utilizado para la música originaria del Estado de Rio Grande do Sul, en el sur de Brasil., Algunos de los músicos más famosos de este género son Teixeirinha, Gaúcho da Fronteira, Renato Borghetti, Yamandu Costa, Jayme Caetano Braun y Luiz Marenco, entre otros.
Music of Salvador: Late 60s to mid-70sEdit
en la última parte de la década de 1960, un grupo de bahianos negros comenzó a vestirse como nativos americanos durante el Carnaval salvadoreño, identificándose con sus luchas compartidas a través de la historia. Estos grupos incluían Comanches do Pelô y Apaches de Tororó y eran conocidos por un estilo de percusión contundente y poderoso, y frecuentes encuentros violentos con la policía., A partir de 1974, un grupo de bahianos negros llamado Ilê Aiyê se hizo prominente, identificándose con el pueblo Yoruba de África Occidental. Junto con una política de flexibilización de las restricciones por parte del gobierno brasileño, el sonido y el mensaje de Ilê Aiyê se extendió a grupos como Grupo Cultural do Olodum, que estableció centros comunitarios y otros esfuerzos filantrópicos.
FrevoEdit
Frevo es un estilo de música de Olinda y Recife. Las bandas de Frevo siempre tocan durante el Carnaval.,
SambassEdit
Sambass es una fusión de samba y Tambor & Bajo. Los músicos de sambass más famosos son DJ Marky y DJ Patife cuyo éxito Sambassim podría ser la pista de sambass más conocida.
Funk Cariocaeditar
Funk Carioca es un tipo de música de baile de Río de Janeiro, derivado de y fue hasta finales de 1990, superficialmente similar al Miami Bass., En Río es más a menudo simplemente conocido como Funk, aunque es muy diferente musicalmente de lo que Funk significa en la mayoría de los otros lugares y contextos. Funk Carioca, al igual que otros tipos de hip-hop levanta fuertemente de samples como internacional rips o de música funk anterior. Muchas canciones populares de funk muestrearon música de la película Rocky. El Funk se introdujo en Brasil de manera sistemática en la década de 1980. muchos artistas de funk se han asociado abiertamente con los movimientos negros y, a menudo, en las letras de sus canciones, comentan sobre las relaciones raciales y expresan abiertamente el orgullo negro., El género se hizo público con gran impacto en los años 80, con canciones como Feira de Acari de MC Batata, con Furacão 2000, MC Marlboro y versiones brasileñas de canciones freestyle del cantante Latino, que luego se convirtieron en una canción más agresiva, con una apología de la violencia, las drogas, las armas y la promiscuidad en la década de 1990, con letras precarias y varios MCs con vínculos directos con el narcotráfico.,
Brazilian pop musicEdit
Anitta, (centro) con los cantantes Caetano Veloso (izquierda) y Gilberto Gil (derecha) actuando en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano 2016
anar popularidad en Brasil. Solo a partir de 2013, con la canción «Show das Poderosas», la cantante Anitta se convirtió en el primer nombre del género en Brasil. La cantante Ludmilla también fue un nombre relevante en la música pop brasileña, la cantante surgió del funk carioca y pasó una mezcla de los géneros.,
El éxito de Ludmilla impulsó a otros cantantes de funk carioca a adoptar la música pop en su repertorio. Así surgió una nueva generación de cantantes, entre ellos, Valesca Popozuda, Pabllo Vittar, MC Biel y Melody.
la expansión del género pop en Brasil llevó a cantantes de otros estilos a unirse al movimiento, como Luan Santana, Banda Vingadora, Jhama, Gaby Amarantos, Tiago Iorc, entre otros.
Música Hip hopeditar
en São Paulo y otros lugares del Sur de Brasil, en las zonas más urbanas, la música hip hop es muy popular. Se visten de manera similar a los raperos estadounidenses., El rap brasileño temprano se basó en discursos de rima pronunciados sobre bases de baile sampleadas de álbumes de funk, con rasguños ocasionales.
El hip hop brasileño está fuertemente asociado con problemas raciales y económicos en el país, donde muchos afrobrasileños viven en comunidades económicamente desfavorecidas, conocidas en Brasil como favelas. São Paulo es donde el hip hop comenzó en el país, pero pronto se extendió por todo Brasil, y hoy en día, casi todas las grandes ciudades brasileñas, incluyendo Río de Janeiro, Salvador, Curitiba, Porto Alegre, Belo Horizonte, Recife y Brasilia, tiene una escena hip hop., São Paulo ha ganado una fuerte escena de rap brasileño underground desde su aparición a finales de la década de 1980, con muchas etiquetas independientes que se forman para que los jóvenes raperos se establezcan.
en la década de 1990 en Río de Janeiro, la prensa informó que el funk y el rap habían sido adoptados por los señores de la droga de la ciudad como una forma de comercializar sus drogas en los eventos del salón de baile. Se sabe que algunos grupos delictivos subvencionan fiestas funk para reclutar a niños pequeños en el negocio del tráfico de drogas., Estos eventos a menudo se llamaban baile funk (que puede significar una fiesta de baile funk) y a veces eran notorios por su descarada sexualidad y violencia. Sin embargo, mientras que algo de música rap se usaba para enviar mensajes sobre barrios marginales y drogas, otros se usaban principalmente para transmitir mensajes sociopolíticos sobre temas locales, regionales o nacionales por los que se ven afectados. De hecho, algunos grupos se adhirieron a lo que llamaron rap consciência, rap socialmente consciente, y se opusieron al hip-hop que algunos consideraban demasiado alienado y consumista., A pesar de estas diferencias, tanto el hip hop como el rap consciência continúan prosperando en Brasil hoy en día. Uno de los raperos más populares de Brasil, Mv Bill, ha pasado su carrera abogando por la juventud negra en Río de Janeiro.
Brazilian bassEdit
Brazilian bass es un estilo de música electrónica brasileña originado como una fusión de música techno con bass house, así como algunas influencias minimalistas de deep house. Los tempos suelen oscilar entre 120 y 126 BPM.,El género fue creado en Brasilia alrededor de la década de 2010, pero su repercusión nacional e internacional solo ocurrió en 2016 con los DJs Alok, Bruno Martini y Sevenn.