en Chinaeditar

El músico de la Corte era una profesión tradicional para los ciegos en China en la antigüedad. El primer músico mencionado en fuentes chinas, Shi Kuang, era un artista ciego en el siglo VI aC. Los gremios de músicos Ciegos y adivinos, que aún existían en China a mediados del siglo XX, afirmaron haber existido ya en el año 200 A.C. Más recientemente, grupos de músicos callejeros ciegos han continuado actuando en el Condado de Zuoquan, y presumiblemente en otras áreas también.,

una de las obras musicales más populares en China, «Erquan Yingyue (luna reflejada en la segunda primavera)», fue compuesta en la primera mitad del siglo XX por Hua yanjun, más conocido como «Blind Ah Bing».

Japaneditar

en Japón, Heike Biwa, una forma de música narrativa, fue inventada y difundida durante el período Kamakura (1185-1333) por músicos viajeros conocidos como biwa hoshi, que a menudo eran ciegos. Estos músicos tocaban el biwa, una especie de laúd, y recitaban cuentos, de los cuales el más famoso era el cuento del Heike., Los músicos eran a veces conocidos como «sacerdotes ciegos» porque llevaban túnicas y se afeitaban la cabeza, aunque en realidad no eran sacerdotes budistas.

Goze eran comunidades similares de mujeres con discapacidad visual shamisen y kokyū que viajaban por todo el país cantando canciones y pidiendo limosna.

Kobzars de Ucraniaeditar

hay una larga tradición de actuación de juglares ciegos en Ucrania conocidos como Kobzarstvo. Al menos de 1800 a 1930 — y probablemente mucho antes de eso también — la mayoría de los músicos itinerantes en Ucrania eran ciegos., La música era una parte importante de la cultura. Aquellos que no podían trabajar en otras ocupaciones podían ser aprendices para convertirse en bardos profesionales, a menudo conocidos como kobzars (ambos Bandura y Lira jugadores podrían ser referidos por este título). Estos juglares ciegos errantes se dividieron en dos grupos: banduristas, o kobzars, que tocaban bandura, y lirnyks, que tocaban La Lira, que era una zanfona impulsada por manivela.

los kobzars eran una parte importante de la tradición oral en Ucrania. Según el etnógrafo P., Zhytetsky, kobzars se cree que fueron inicialmente cosacos avistados, que fueron especialmente asociados con canciones épicas, o dumas. Kononenko afirma que los lirnyks, por otro lado, eran cantantes ciegos de la Iglesia organizados en gremios que cantaban canciones religiosas y a menudo se asociaban con mendigos. A mediados del siglo XIX, los dos grupos se habían fusionado; ambos cantaban muchos tipos diferentes de canciones, todos estaban organizados en gremios, y todos eran ciegos.

los kobzars tienen un lugar central en la identidad nacional de Ucrania. El folclorista Izmail Sreznevskyi argumentó que los banduristas cosacos iniciales eran testigos reales de las grandes batallas sobre las que cantaban. La imagen de los bardos guerreros cantando epopeyas era bastante popular, y se convirtió en una tradición que los grandes cantantes antiguos eran veteranos valientemente cegados en combate., Esto a su vez llevó a la creencia de que la tradición kobzar se había debilitado mucho en el siglo XIX, ya que las canciones tradicionales ahora eran cantadas por personas que eran más como mendigos que como guerreros. Kononenko señala que no hay una base fáctica para esta imagen, y su investigación demostró que la tradición del trovador era todavía muy fuerte y creativa hasta la década de 1930.,

debido a que el arte de los kobzars era específico del idioma e incluía temas relacionados con temas históricos del pasado de Ucrania, los cantantes ciegos fueron a menudo el foco de persecución por parte de las potencias ocupantes, según el investigador Mikhailo Khay. Esta persecución alcanzó su apogeo bajo Iósif Stalin en la década de 1930, cuando muchas formas de expresión cultural Ucraniana fueron aplastadas por el gobierno comunista de la Unión Soviética. A finales de la década de 1930 muchos banduristas fueron arrestados y algunos fusilados., Se han descubierto documentos que demuestran que el renombrado bandurista Hnat Khotkevych fue ejecutado en 1938 y el ciego Kobzar Ivan Kucherenko fue fusilado en 1937.

numerosas fuentes afirman que hubo una masacre organizada a gran escala de músicos ciegos Ucranianos en la década de 1930, aunque esto no ha sido confirmado por documentos oficiales, y la mayoría de los detalles del incidente (incluido el año, el lugar y el método de ejecución) están en disputa. El trovador ciego tradicional a finales de la década de 1930 había desaparecido en gran medida.,

hoy en día, el repertorio tradicional de los kobzars es interpretado por artistas videntes y educados. Durante su investigación en Ucrania, Kononenko encontró solo un artista folk Ciego de las viejas canciones, Un hombre llamado Pavlo Suprun, que había estudiado bandura y voz en el Conservatorio Estatal de Kiev.

músicos irlandeses Tradicionaleseditar

durante las épocas medieval y moderna temprana, arpistas, gaiteros y otros músicos viajaron por Irlanda, proporcionando música para bailes y otras ocasiones. Como en Ucrania, muchos de los músicos irlandeses eran ciegos., Es una práctica común que a los niños ciegos o discapacitados se les enseñe un instrumento musical como medio de mantenerse a sí mismos, ya que no pueden realizar trabajos forzados.

el más famoso de estos músicos ciegos, harper Turlough O’Carolan, compuso muchas canciones que se han convertido en parte del repertorio tradicional, incluyendo » Sidh Beag Sidh Mór «y»Carolan’s Concerto».

organistaseditar

existe una larga tradición de Organistas ciegos, incluyendo al propio Louis Braille., En el siglo XX algunos de los más grandes organistas eran ciegos, incluyendo el gran erudito y maestro alemán DE Bach Helmut Walcha (1907-1991), y un número de destacados organistas y compositores franceses para el órgano incluyendo Louis Vierne (1870-1937), Andre Marchal (1894-1980), Gaston Litaize (1909-1991), y Jean Langlais (1907-1991), así como uno de los actuales organistas en Notre Dame de París, Jean-Pierre Leguay (n. 1939). Inglaterra también ha producido organistas ciegos brillantes en los siglos XIX y XX, incluyendo Alfred Hollins (1865-1942) y David A. Liddle (n., 1960), que fue estudiante de Marchal y que actualmente disfruta de una carrera internacional de interpretación. Sin embargo, es una tradición que se remonta siglos: siglo 14 italiano Francesco Landini (?,-1397), el maestro barroco español Antonio de Cabezón (1510-1566) y los ingleses John Stanley (1712-1786) son ejemplos destacados, y se podría argumentar que incluso Johann Sebastian Bach y George Frederic Handel, que perdieron la vista tarde en la vida pero que presumiblemente continuaron tocando y componiendo, deberían incluirse en esta discusión, junto con el gran organista popular estadounidense George Wright (1920-1998), que también perdió la vista tarde en la vida pero continuó presentando conciertos y haciendo grabaciones sonoras hasta su muerte., La compositora ciega Frances McCollin (1892-1960) ganó el Premio Clemson del American Guild of Organists en 1918. Estudió órgano con otro músico ciego, David Duffield Wood (1838-1910), el organista en la Iglesia Episcopal de San Esteban de Filadelfia durante muchos años.

afinadores de pianos Europeoseditar

en Francia e Inglaterra del siglo XIX, los afinadores de pianos eran frecuentemente ciegos. Se cree que el primer afinador de piano ciego fue Claude Montal, quien se enseñó a afinar un piano mientras estudiaba en L’Institut National des Jeunes Aveugles en 1830., Al principio los maestros de Montal eran escépticos, dudando que un ciego pudiera realmente realizar las tareas mecánicas necesarias. Sin embargo, la habilidad de Montal era innegable, y pronto se le pidió que impartiera clases para sintonizar con sus compañeros. Finalmente, también superó el prejuicio público, y consiguió varios trabajos prestigiosos como afinador para profesores y músicos profesionales. El éxito de Montal allanó el camino para otros afinadores ciegos, tanto en Francia como en Inglaterra, donde el ejemplo y los métodos de enseñanza de Montal fueron adoptados por Thomas Rhodes Armitage., Hoy en día la imagen del afinador de piano ciego está tan arraigada que la gente en Inglaterra a veces expresa sorpresa cuando se encuentran con un afinador de piano que puede ver. Una organización de afinadores de piano ciegos sigue activa en Gran Bretaña.