primeros añosEditar
Scout at Ship’S Wheel, 1913
Norman Rockwell nació el 3 de febrero de 1894, en Nueva York, NY, hijo de Jarvis Waring Rockwell y Anne Mary «Nancy» Rockwell nació en Hill. Su antepasado Estadounidense más temprano fue John Rockwell (1588-1662), de Somerset, Inglaterra, que emigró a la América del Norte colonial, probablemente en 1635, a bordo del barco Hopewell y se convirtió en uno de los primeros colonos de Windsor, Connecticut. Tenía un hermano, Jarvis Waring Rockwell, Jr., mayor por un año y medio., Jarvis Waring, Sr., fue el gerente de la oficina de Nueva York de una firma textil de Filadelfia, George Wood, Sons & Company, donde pasó toda su carrera.
Rockwell fue transferido de la escuela secundaria a la Escuela de arte Chase a la edad de 14 años. Luego pasó a la Academia Nacional de diseño y finalmente a la Liga de estudiantes de arte. Allí, fue enseñado por Thomas Fogarty, George Bridgman y Frank Vincent DuMond; sus primeros trabajos fueron producidos para la revista St. Nicholas, la Revista Boy Scouts of America (BSA) Boys’ Life, y otras publicaciones juveniles., Como estudiante, Rockwell tuvo algunos pequeños trabajos, incluyendo uno como supernumerario en la Ópera Metropolitana. Su primer trabajo artístico importante llegó a los 18 años, ilustrando el libro de Carl H. Claudy Tell Me Why: Stories about Mother Nature.
Después de eso, Rockwell fue contratado como artista personal para la revista Boys ‘ Life. En este papel, recibió una compensación de 50 dólares cada mes por una portada completa y un conjunto de ilustraciones de la historia. Se dice que fue su primer trabajo remunerado como artista. A los 19 años, se convirtió en el editor de arte de Boys’ Life, publicado por Boy Scouts of America., Mantuvo el trabajo durante tres años, durante los cuales pintó varias portadas, comenzando con su primera portada de revista publicada, Scout at Ship’S Wheel, que apareció en la edición de septiembre de 1913 de Boys’ Life.
Pintura yearsEdit
Rockwell primer Scouting calendario, 1925
Saturday Evening Post cubierta de Rockwell de la pintura de años (27 Sep 1924)
Rockwell familia se mudó a Nueva Rochelle, Nueva York, cuando Norman fue de 21 años de edad., Compartieron un estudio con el dibujante Clyde Forsythe, que trabajaba para el Saturday Evening Post. Con la ayuda de Forsythe, Rockwell presentó su primera pintura de portada exitosa al Post en 1916, Mother’s Day Off (publicado el 20 de Mayo). Siguió ese éxito con Circus Barker and Strongman (publicado el 3 de junio), Gramps at the Plate (5 de agosto), Redhead Loves Hatty Perkins (16 de septiembre), People in a Theatre Balcony (14 de octubre), y Man Playing Santa (9 de diciembre). Rockwell fue publicado ocho veces en la portada del Post durante el primer año., En última instancia, Rockwell publicó 323 portadas originales para The Saturday Evening Post durante 47 años. Su aguda armonía apareció en la portada de la edición del 26 de septiembre de 1936; representa a un barbero y tres clientes, disfrutando de una canción a capella. La imagen fue adoptada por SPEBSQSA en su promoción del arte.
el éxito de Rockwell en la portada del Post llevó a portadas para otras revistas del día, sobre todo The Literary Digest, The Country Gentleman, Leslie Weekly, Judge, Peoples Popular Monthly y Life magazine.,
Cuando el mandato de Rockwell comenzó con el Saturday Evening Post en 1916, dejó su posición asalariada en Boys’ Life, pero continuó incluyendo scouts en las imágenes de la portada del Post y la revista mensual de la Cruz Roja Americana. Reanudó su trabajo con los Boy Scouts of America en 1926 con la producción de su primera de las cincuenta y una ilustraciones originales para el calendario anual oficial de Boy Scouts of America, que todavía se puede ver en la galería de arte Norman Rockwell en el Museo Nacional del Movimiento Scout en la ciudad de Cimarrón en Nuevo México.
durante la Primera Guerra Mundial, intentó alistarse en los Estados Unidos., Marina, pero se le negó la entrada porque, en 140 libras (64 kg), estaba ocho libras por debajo del peso de alguien 6 pies (1.8 m) de altura. Para compensar, pasó una noche atiborrándose de plátanos, líquidos y donas, y pesó lo suficiente para alistarse al día siguiente. Se le dio el papel de un artista militar, sin embargo, y no vio ninguna acción durante su período de servicio.,
World War IIEdit
Freedom of Speech, 1943
en 1943, durante la Segunda Guerra Mundial, Rockwell pintó la serie Four Freedoms, que se completó en siete meses y resultó en la pérdida de quince libras. La serie fue inspirada por un discurso de Franklin D. Roosevelt, en el que Roosevelt describió y articuló Cuatro Libertades para los derechos universales. Rockwell pintó entonces libertad para vivir sin miseria, libertad de expresión, libertad de culto y libertad para vivir sin temor.
Las pinturas fueron publicadas en 1943 por el Saturday Evening Post., Rockwell usó a la familia Pennell shipbuilding de Brunswick, Maine como modelos para dos de las pinturas, Freedom from Want y a Thankful Mother, y combinaría modelos de fotografías y su propia visión para crear sus pinturas idealistas. El Departamento del Tesoro de los Estados Unidos más tarde promovió los bonos de guerra exhibiendo los originales en dieciséis ciudades. Rockwell consideró la libertad de expresión como la mejor de las cuatro.,
Libertad de la necesidad, 1943
Ese mismo año, un incendio en su estudio destruido numerosas pinturas originales, trajes y accesorios. Debido a que los trajes y accesorios de la época eran irremplazables, el fuego dividió su carrera en dos fases, la segunda fase que representa personajes y situaciones modernas. Rockwell fue contactado por el escritor Elliott Caplin, hermano del caricaturista Al Capp, con la sugerencia de que los tres deberían hacer una tira cómica diaria juntos, con Caplin y su hermano escribiendo y Rockwell dibujando., Se informa que King Features Syndicate prometió un acuerdo de 1 1,000 por semana, sabiendo que una colaboración Capp-Rockwell ganaría un fuerte interés público. El proyecto fue finalmente abortado, sin embargo, ya que resultó que Rockwell, conocido por su perfeccionismo como artista, no podía entregar material tan rápido como se le requeriría para una tira cómica diaria.
más tarde careerEdit
a finales de la década de 1940, Norman Rockwell pasó los meses de invierno como artista en residencia en el Otis College of Art and Design. Los estudiantes de vez en cuando eran modelos para sus portadas de Saturday Evening Post., En 1949, Rockwell donó una portada original, April Fool, para ser sorteada en una recaudación de fondos de la biblioteca.
en 1959, después de que su esposa Mary muriera repentinamente de un ataque al corazón, Rockwell se tomó un tiempo libre de su trabajo para llorar. Fue durante ese descanso que él y su hijo Thomas produjeron la autobiografía de Rockwell, mis aventuras como ilustrador, que se publicó en 1960. El Post imprimió extractos de este libro en ocho números consecutivos, el primero conteniendo el famoso Autorretrato Triple de Rockwell.,
el estudio de Norman Rockwell
La última pintura de Rockwell para el Post fue publicada en 1963, marcando el final de una relación editorial que había incluido 321 pinturas de portada. Pasó los siguientes 10 años pintando para la revista Look, donde su trabajo representaba sus intereses en los derechos civiles, la pobreza y la exploración del espacio.
en 1966, Rockwell fue invitado a Hollywood para pintar retratos de las estrellas de la diligencia de la película, y también se encontró apareciendo como extra en la película, interpretando a un «viejo jugador sarnoso».,
en 1968, Rockwell recibió el encargo de hacer un retrato de la portada del álbum de Mike Bloomfield y Al Kooper para su disco, The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper.
en 1969, como tributo al 75 aniversario de Rockwell de su nacimiento, funcionarios de Brown & Bigelow y los Boy Scouts de América le pidieron a Rockwell posar en Beyond the Easel, la ilustración del calendario de ese año.
más Allá de la de Caballete, 1969 calendario
En 1969, el U. S., Bureau of Reclamation le encargó a Rockwell pintar la presa Glen Canyon.
Su último encargo para los Boy Scouts de América fue una ilustración de calendario titulada El Espíritu de 1976, que se completó cuando Rockwell tenía 82 años, concluyendo una asociación que generó 471 imágenes para publicaciones periódicas, guías, calendarios y materiales promocionales. Su conexión con la BSA abarcó 64 años, marcando la asociación profesional más larga de su carrera. Su legado y estilo para la BSA ha sido continuado por Joseph Csatari.,
Por «retratos vivos y afectuosos de nuestro país», Rockwell fue galardonado con la Medalla Presidencial de la libertad, el honor civil más alto de los Estados Unidos de América, en 1977 por el Presidente Gerald Ford. El Hijo de Rockwell, Jarvis, aceptó el premio.
DeathEdit
Rockwell murió el 8 de noviembre de 1978, de enfisema a la edad de 84 años en su casa de Stockbridge, Massachusetts. La Primera Dama Rosalynn Carter asistió a su funeral.,
Personal lifeEdit
foto sin Fecha,
Rockwell se casó con su primera esposa, Irene O’Connor, en 1916. Irene fue modelo de Rockwell en Mother Tucking Children into Bed, publicado en la portada del Literary Digest el 19 de enero de 1921. La pareja se divorció en 1930.
deprimido, se mudó brevemente a Alhambra, California como invitado de su viejo amigo Clyde Forsythe. Allí pintó algunas de sus pinturas más conocidas, incluyendo el Doctor y la muñeca. Allí conoció y se casó con la maestra Mary Barstow en 1930., La pareja regresó a Nueva York poco después de su matrimonio. Tuvieron tres hijos: Jarvis Waring, Thomas Rhodes y Peter Barstow. La familia vivía en el 24 de Lord Kitchener Road en el barrio Bonnie Crest de New Rochelle, Nueva York.
Rockwell y su esposa no asistían regularmente a la Iglesia, aunque eran miembros de la Iglesia de San Juan Wilmot, una Iglesia Episcopal cerca de su casa, donde sus hijos fueron bautizados. Rockwell se mudó a Arlington, Vermont, en 1939, donde su trabajo comenzó a reflejar la vida de un pueblo pequeño. Más tarde se le uniría su buen amigo, John Carlton Atherton.,
en 1953, la familia Rockwell se mudó a Stockbridge, Massachusetts, para que su esposa pudiera ser tratada en el Austen Riggs Center, un hospital psiquiátrico en 25 Main Street, cerca de donde Rockwell estableció su estudio. Rockwell también recibió tratamiento psiquiátrico, viendo al analista Erik Erikson, que estaba en el personal de Riggs. Se dice que Erikson le dijo al artista que pintó su felicidad, pero no la vivió. En 1959, Mary murió inesperadamente de un ataque al corazón.,
Rockwell se casó con su tercera esposa, la profesora de inglés de la Academia Milton, Mary leete «Mollie» Punderson (1896-1985), el 25 de octubre de 1961. Su estudio de Stockbridge estaba ubicado en el segundo piso de una fila de edificios. Directamente debajo del estudio de Rockwell estaba, por un tiempo en 1966, El Back Room Rest, más conocido como el famoso «Alice’s Restaurant». Durante su tiempo en Stockbridge, el jefe de policía William Obanhein fue un modelo frecuente para las pinturas de Rockwell.,
desde 1961 hasta su muerte, Rockwell fue miembro del Monday Evening Club, un grupo literario masculino con sede en Pittsfield, Massachusetts. En su funeral, cinco miembros del club sirvieron como portadores del féretro, junto con Jarvis Rockwell.