Paul Thomas Anderson personajes son todos defectuoso de alguna manera — no viciado tanto como roto e incompleto., En una filmografía impredecible que abarca desde los días de waining del boom indie de mediados de los 90 hasta el tenue paisaje post-celuloide de la era moderna – una colección dispersa de historias que salta a través de los últimos 100 años como si se hubiera despegado en el tiempo, resolviendo en una extraña y salvaje historia de la gente de América en el siglo 20 — un sentido fundamental de vicio inherente podría ser la línea más consistente., Eso se siente especialmente cierto en las secuelas de «Phantom Thread», que encuentra a Anderson abandonando su ciudad natal de Los Ángeles por Londres, pero aún conservando (o incluso duplicando) su sincero afecto por las personas obsesivas con agujeros en sus corazones.

Common wisdom sugiere que la carrera de Anderson se ha dividido por la mitad, con «Punch-Drunk Love» de 2002 funcionando como una suave transición de los exuberantes mosaicos que anunciaron el genio de PTA a los micro-retratos de acero que hicieron buen uso de su potencial., Y si bien hay una cierta cantidad de verdad en esa visión general superficial, la evolución del estilo de Anderson es sobre todo interesante por cómo ilumina las cosas subyacentes que unen todo su cuerpo de trabajo.

Con «Phantom Thread» a punto de llegar a los cines el día de Navidad, hemos decidido clasificar las películas de Paul Thomas Anderson de peor a mejor (esencialmente solo asignándoles diversos grados de grandeza), centrándose en todas las cosas que han cambiado en sus películas, y todas las cosas que han permanecido iguales.,

«Duro Ocho» aka «Sydney» (1996)

Paul Thomas Anderson fue de sólo 26 cuando él logró disputar Philip Baker Hall y $3 millones en el presupuesto para su primer largometraje, una hazaña impresionante por cualquier medida. Sin embargo, a la luz de lo que el autor advenedizo haría a continuación, «Hard Eight» es más sorprendente por su modestia — por su falta de ambición — que cualquier otra cosa. La historia discreta de una amistad que se forma entre un jugador misterioso (Hall) y el burnout sin un centavo (John C. Reilly) que conoce en un restaurante en algún lugar entre Los Ángeles., Y Las Vegas, el debut de la PTA con una seguridad sobrenatural se siente como una colección de tropos de Sundance sobrantes que intentan librarse de una camisa de fuerza. Dusty southwest environs, rundown motels, neo-noir shadings, Samuel L. Jackson, coffee, and cigarettes if si no fuera por el estoicismo herido de la actuación de Hall y las contribuciones expertas de futuros pilares de la PTA como Robert Elswit y Jon Brion, podría ser tentador incluir esto con todos los otros riffs de Tarantino que llegaron a tierra después de «Pulp Fiction».,»

Todavía, así de fácil es perder de vista esta película en la gran sombra de lo que vino después, «Duro Ocho» rollos con un suave humanismo que le da algo de vida propia. Sydney podría tener motivos ocultos al prestarle a un extraño 5 50 y mostrarle las cuerdas para amañar un casino, pero su relación cada vez más profunda con John solo enriquece la pregunta que se cierne sobre su primer encuentro: ¿cuánto vale realmente un amigo para ti?, Esta es una película pequeña, y una torpemente fracturada, pero está llena de actores inescrutablemente convincentes en su mejor momento, sus personajes ayudados por un escritor-director que cree palpablemente en su dolor.

«Junun» (2015)

nadie vio realmente este delicioso curio — el único largometraje documental de Anderson-que se estrenó en el Festival de cine de Nueva York antes de pasar por alto una carrera teatral y dirigirse directamente a internet. Pero «Junun» no es solo un lado B para los fans hardcore del director., En todo caso, es la cosa más accesible que ha hecho, un disfrutable banger de 54 minutos sobre la alegría del relámpago en una botella de buena gente haciendo buena música juntos. Una mosca inusitadamente invisible en la pared, Anderson cuelga alrededor de los polvorientos alrededores del Fuerte Mehrangarh de la India, observando con atención como el colaborador regular Jonny Greenwood y el compositor israelí Shye Ben Tzur graban un álbum grupal con el Rajasthan Express.,

aparentemente hecha por capricho y sin mucho de una agenda, la película captura una colisión única en la vida de talento musical antes de que todos se dispersen a los vientos. Por más discordante que pueda ser ver a PTA disparar digital (los drones lo exigen), la música es tan pegadiza y el ambiente tan lleno de vida que pronto olvidas quién está detrás de la cámara. «Junun» puede ser una nota al pie, pero es transportadora y completa y difícil de olvidar.,

«Inherent Vice» (2014)

tan denso que probablemente estaba destinado a ser el más subestimado de las películas de Paul Thomas Anderson-hay un cierto remordimiento en el material fuente de Thomas Pynchon, ya que incluso la más casualmente drogada de sus novelas es difícil de envolver — «Inherent Vice» es un odisea a través de la niebla del capitalismo tardío., También es una película en la que Jena Malone tiene dientes de madera, Josh Brolin chupa un plátano congelado, y la diosa pixie folk Joanna Newsom interpreta a una narradora que podría ser un producto de la imaginación de Joaquin Phoenix so así que no es como si PTA estuviera tratando de complicarnos las cosas.

filmado como una postal descolorida y lleno de personajes fantásticos, «Inherent Vice» toma prestado mucho de hilos de IP manchados de sol como «The Long Goodbye», pero es más tonto y triste de lo que fue Philip Marlowe., Por tradición de género, el misterio central es en realidad varios misterios diferentes todos anudados juntos; buena suerte desenredando lo que el marido desaparecido de un adicto a la heroína tiene que ver con un desarrollador de bienes raíces llamado Mickey Wolfmann y un cartel de drogas que se hace llamar el colmillo dorado. Pero si bien la trama puede ser difícil de seguir, PTA compensa haciendo que los fundamentos emocionales de la película sean tan claros como la visión de Doc Sportello de la costa de California.,

el amor perdido entre Sportello y su ex (Katherine Waterston) está dolorosamente bien realizado en solo unas pocas escenas cortas, mientras que la sensación generalizada de un país en declive se difunde en la atmósfera como tantos pedos de pachulí (para tomar prestado uno de los mejores insultos de una película que tiene docenas de sobra). Olvídese de » Boogie Nights «y la ilusión de la posibilidad estadounidense,» Inherent Vice » se esconde en la sensación de que ya hemos dejado que se nos escape — que todos estamos ahí fuera persiguiendo nuestras propias colas. Se pone un poco más triste cada vez que lo ves.,

«Boogie Nights» (1997)

«Es una película de verdad, Jack.»

una épica vertiginosa de reinvención, la sórdida y sensacional segunda película de Paul Thomas Anderson encontró al joven de 28 años dirigiendo con la arrogancia de un joven en posesión de una enorme cantidad de talento natural. Pero no es solo la alucinante confianza detrás de la cámara lo que hace de «Boogie Nights» una obra tan increíble, sino también la gran generosidad que Anderson muestra hacia sus personajes, incluso los más patéticos y hermosos entre ellos., Mira cómo la cámara se detiene En Jesse St. Vincent (La Gran Melora Walters) después de haber quedado varada en la fiesta de Nochevieja de 1979, o cómo Anderson redime a Rollergirl (Heather Graham, en su mejor papel) con un solo push-in durante los minutos de cierre. Anderson ama a esta gente. Cuando Amber Waves, interpretada por una pico Julianne Moore como la MILF original, le dice a Dirk Diggler (Mark Wahlberg) que se merece su nuevo Corvette de 1978, ella lo dice desde el fondo de su corazón.,

Más que una mirada vertiginosa dentro de la industria del porno mientras luchaba por superar la joroba del video casero, «Boogie Nights» es una historia sobre un valle mágico de juguetes inadaptados: figuras de acción, para ser específicos. Todos estos raros cachondos han sido expulsados de sus familias, todos ellos están buscando parientes sustitutos, y todos ellos han seguido el sueño americano al mismo lugar ridículo., Hay algo muy especial en el frenesí al estilo Altman en el que estas almas perdidas se unen por haberse encontrado, una energía inefable que sobrevive a la necesidad del joven Anderson de subrayar tres veces cada florecimiento.

Esta sigue siendo una de las cosas más citables y bien realizadas que el director haya hecho, incluso si la segunda mitad más oscura, en la que PTA deja muy claros sus sentimientos: la calidez del cine vs.la escalofriante del video, se siente demasiado larga y desnutrida. ¿Pero a quién le importa?, Burt Reynolds vende todas las películas, Wahlberg está operando mucho más allá de los límites de su talento, y los éxitos siguen llegando a medida que los defectos comienzan a desvanecerse. No sirve de nada ponerse fuera de forma al respecto; ¡hay sombras en la vida, nena!,

«Phantom Thread» (2017)

a principios de este año, antes de que hubiéramos visto tanto como una foto fija de la última película de Paul Thomas Anderson, se rumoreaba ampliamente que «Phantom Thread» era una pieza del Período S&m que tenía más en común con «Fifty Shades Of Grey» de lo que hizo cualquiera de los clásicos melodramas británicos que se hicieron alrededor del momento en que esta historia está ambientada., Por desgracia, el romance perverso que florece entre un famoso modista (Daniel Day-Lewis como Reynolds Woodcock) y una camarera de voz suave Alma (Vicki Krieps) es un asunto estrictamente PG, Uno mucho más interesado en Agregar ropa que en quitársela. Sea como fuere, persisten elementos de dominio y sumisión, y la castidad engañosa de la película es precisamente lo que permite a Anderson coser una pieza tan convincente sobre el amor y el control, enhebrando la aguja entre el haute escapism y algo mucho más cercano a casa.,

hablando después de la primera proyección de la película en la ciudad de Nueva York, Anderson le dijo a la multitud que «Phantom Thread» se inspiró en un reciente brote de gripe. El cineasta estaba acostado en la cama, sintiéndose como una muerte refrenada, cuando notó que su esposa lo miraba con un grado de compasión y cuidado que normalmente reserva para sus hijos pequeños. Le encantó. No es necesario ser un director de cine venerado o un diseñador de moda tiránico para apreciar que la impotencia tiene sus propios placeres, y que ceder el control a la persona adecuada puede ser tan satisfactorio como acapararlo para ti mismo., Probablemente no haya una pareja casada en el mundo que no entienda esa dinámica o reconozca la fea fuerza que derivan de la debilidad de su pareja.

» Phantom Thread «toma esa fealdad y la convierte en algo hermoso, Anderson haciendo riffs de» Rebecca «(con un olor a» The War of the Roses » por si acaso) para crear un retrato inmaculadamente anticuado de la obsesión., Anderson ha hecho una serie de dúos enérgicos sobre dos personas extrañas que se necesitan el uno al otro para el equilibrio, pero el truco de magia que la concisa actuación de Krieps le permite hacer aquí, permitiendo lentamente que Alma eclipse a Reynolds y tome el control de la rueda, ella misma, es nuevo para él. Hermosa y seductora en igual medida, Esta es la película más atractiva que Anderson ha hecho desde «Punch-Drunk Love», y la mejor prueba de que su colaboración con el compositor Jonny Greenwood podría ser el elemento definitorio de su trabajo reciente.,

» Punch-Drunk Love»(2002)

Paul Thomas Anderson ha sido conocido por decir que cada una de sus películas es una reacción a la última, y el hecho de que él hizo el apretado y restringido» Punch-Drunk Love «en los talones de la extensa» Magnolia » es suficiente para demostrar que no está soplando humo. Este es el trabajo de un artista prodigiosamente dotado que se dio cuenta de su idea más ambiciosa cuando cumplió 30 años y descubrió que todavía tenía espacio para crecer, que sus películas no podían ser más grandes, pero podían estar más impregnadas de sentimiento., Lo que Anderson aprendió entre » Boogie Nights «en 1998 y» Punch-Drunk Love » en 2002 es que el tamaño no lo es todo.

una cuasi musical frenética sobre personas violentamente aisladas que aprenden que no tienen que condenarse a sí mismas a su tristeza, la cuarta película de Anderson destila una emoción épica y la embotella en un traje azul barato. Adam Sandler es revelador como Barry Egan, el comediante de frente baja que reutiliza su rabia característica en algo nuevo simplemente negándole un lugar para ir., No puede simplemente ganar un torneo de golf y o retomar segundo grado; tiene un negocio que dirigir, mil hermanas que manejar, y un agujero en su corazón del tamaño de Hawai. Y luego está Lena Leonard (Emily Watson), que mira a Barry y ve una armonía, su deseo desencadenando una historia de amor donde los sentidos se confunden como si toda la película hubiera sido tocada por la sinestesia.,

«Punch-Drunk Love» es una pequeña película, pero la cámara de Elswit deambula por la fábrica de Barry con una curiosidad maníaca que raya en La Estilo Chaplin, lo que resulta en la primera película de PTA que no parece que esté forjando una historia sino construyendo una desde cero. Ese espíritu de creación se infunde en los personajes, que descubren que las oportunidades abundan en este mundo (en pudín y personas por igual), y que tienen el poder de subirse a un avión y perseguir al amor antes de que se escape. El amor está ahí fuera, solo tienes que coger el teléfono., Si tienes suerte, podrías encontrar a Lena Leonard en su habitación de hotel. Y si tienes mucha suerte, podrías llegar a Philip Seymour Hoffman, cuya apariencia Celestial galvaniza este extraño brebaje con un montón de saliva y un arsenal de bombas F. Si esta no es la mejor escena jamás comprometida con el celuloide, está muy cerca de ella.

» The Master» (2012)

la más inescrutable y enigmática de las películas de Anderson, «The Master» siempre está hipnotizantemente fuera de alcance, volviéndote hacia adentro cada vez que te acercas para conocerlo. A. O., Scott golpeó el clavo en la cabeza cuando la describió como «una película que desafía la comprensión incluso cuando obliga a una creencia reverente y asombrada.»Pero hay respuestas aquí, incluso si Anderson no proporciona ninguna indicación clara de lo que podrían ser; cualquier significado que se las arregle para burlarse de esta historia es suyo para mantener.

en su nivel más básico, «the Master» es un apasionante juego de dos manos sobre un hombre y su perro. Philip Seymour Hoffman es casi insondablemente brillante como el Volátil Lancaster Dodd, un pseudo-profeta de la nueva era en el molde de L., Ron Hubbard (no es diferente a un director de cine, el cabecilla de un circo ambulante que tiene que encadenar a la gente a través de pura fuerza de voluntad). Joaquin Phoenix es igual que el alcohólico Freddie Quell, un hombre cuya cara está torcida en una mueca perpetua incluso antes de quedar a la deriva a raíz de la Segunda Guerra Mundial. uno ladra órdenes y el otro se da la vuelta, pero ninguno de ellos puede jugar a buscar solo. Como dice Dodd, con no poca rencor: «si encuentras una manera de vivir sin servir a un maestro, a ningún maestro, entonces díselo al resto de Nosotros, ¿quieres?, Porque serías la primera persona en la historia del mundo.»

Dodd y Quell realmente no son tan diferentes, y la narración onírica de Anderson ayuda a mezclarlos hasta que es difícil decir dónde termina uno y dónde comienza el otro (la puntuación seasick de Jonny Greenwood arraiga esa confusión en el hoyo de tu estómago). Estos son dos hombres que están atormentados por traumas del pasado y han encontrado formas opuestas de tratar de superarlo; dos hombres que se están utilizando como faros para navegar las aguas agitadas entre la memoria y la imaginación; dos hombres que «no pueden tomar esta vida recta.,»Pero de nuevo, ¿quién puede? Solo mira a los ojos de alguien, no parpadees y repite tu nombre hasta que empieces a creer que te dice algo.

«Magnolia» (1999)

«te diré el mayor arrepentimiento de mi vida: dejé ir a mi amor.»

«Magnolia» es muchas, muchas (muchas) cosas, pero ante todo es una película sobre personas que luchan por vivir por encima de su dolor, un tema que no solo recorre las nueve partes de esta historia, sino que también sangra a través de ambas fases de la carrera de Paul Thomas Anderson. Ahí está John C., Reilly como el oficial Jim Kurring, quien efectivamente se eligió a sí mismo como el héroe y narrador de un programa de policías inexistente para dar voz a las cosas que no puede admitir. Está Jimmy Gator, el moribundo presentador de concursos que está obsesionado por todas las formas en que le ha fallado a su hija (es interpretado por Philip Baker Hall en una de las actuaciones más humanas que jamás hayas visto). Hay un orador motivacional Frank T. J., Mackey, que tiene todo bajo control hasta que alguien menciona a su padre, y su esposa trofeo Linda Partridge, que emerge de una niebla de medicamentos recetados un poco tarde para decirle a su esposo terminal cómo se siente realmente. Y una y otra y otra vez, el pequeño ejército de personajes de Anderson que se unen en una ópera moderna delirantemente insípida sobre personas lastimadas lastimando a personas hasta que el clima cambie y todos se den cuenta de que no se detendrá hasta que se den cuenta.

¿alguna vez has notado que la PTA es bastante buena con los actores?, Para un tipo que es casi la práctica incomparablemente expresiva con una cámara, siempre es una sorpresa ver una de sus películas y recordar lo mucho que se pospone a su elenco y sus rostros. «Magnolia» podría ser el ejemplo más llamativo de todos, no solo por su crudo melodrama, sino también porque todos aquí están jugando tan agresivamente contra el tipo que puedes sentirlos tratando de huir de algo.,

Una película de 188 minutos sin un segundo fuera de lugar, «Magnolia» es el subproducto de bloodshot egomania, la película infundida con una arrogancia salvaje que comienza desde sus raíces y crece como un tumor hasta que Dios aparece y se siente como si fuera otro miembro del elenco. Y gracias a Dios que alguien tuvo la confianza o la cocaína o lo que demonios se necesitó para intentar algo como esto, porque cuanto más grande se pone la película, más parece que no podría permitirse ser más pequeña., Como dice Anderson hacia el final del (increíble) documental de making-of en el DVD, «it’s too fucking too», Y LO ES, Pero también es suficiente para mostrar cómo la ficción a veces puede reflejar la extrañeza de la vida real. «Magnolia» es una película que te pone a través del escurridor, y puede sacarte de casi cualquier cosa.

«habrá Sangre» (2007)

«habrá Sangre» es la Gran Película Americana del siglo 21, que es menos de un halago que se trata de una clasificación taxonómica., Es un género en sí mismo, un género anticuado forjado por películas anteriores como» Ciudadano Kane «y» El Padrino » y definido por historias de sociópatas hechos a sí mismos-siempre hombres — que construyen imperios sobre los cuerpos de sus enemigos y se aferran al Sueño Americano hasta que es lo único que les queda. Estas son imágenes elementales llenas de personas que ven el capitalismo como un deporte de sangre, ganando dinero con un fervor que expone la violencia fundamental del mercado abierto.,

Qué apropiado, entonces, que la riqueza y la muerte estén tan inextricablemente unidas en «habrá sangre», una película que lleva su intrínseca «grandeza» como un género del que se cansa a medida que avanza, eventualmente volviéndose contra ella y golpeándola hasta la muerte con un boliche. No hay nada que nos guste más que ver una saga de ascenso y caída sobre alguien arruinado por la misma ambición voraz que nos falta en nosotros mismos, y el público ha aprendido que historias como esta rara vez tienen finales felices (estas narrativas nos enseñan a no querer demasiado). Pero» habrá sangre » se resuelve en la victoria, no en la derrota., No hay «Rosebud» para Daniel Plainview, solo un abismo sin fondo.

Daniel Day-Lewis habita Plainview como la estrella involuntaria de una película de monstruos, un depredador extremo que camina con la corazonada de un villano de Scooby-Doo y se tuerce la cabeza para que solo pueda ver lo peor de las personas. Gracias a las composiciones de cuerdas Toru Takemitsu de Jonny Greenwood, Plainview entra en cada escena como Jaws rodeando a su próxima víctima., Entre el predicador oportunista de Paul Dano y los penachos de petróleo y fuego que salen de la Tierra y que Plainview reclama para sí mismo, toda la película comienza a asumir un fervor bíblico, la gravedad natural del drama se convierte en algo vagamente apocalíptico. «Habrá sangre» es una tormenta perfecta de talento en la parte superior de su juego, una película que perfora el pasado de Estados Unidos con el fin de aprovechar la podredumbre que estamos sufriendo en su presente. No solo es la gran película americana del siglo 21, en realidad merece ser.,

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