Alive

entre los primeros grupos de la escena de rock underground de Seattle en firmar con un sello importante, los glam-rockers Mother Love Bone estaban listos para el éxito hasta que su extravagante líder, Andy Wood, sufrió una sobredosis de heroína días antes de que su álbum debut, Apple, fuera lanzado., Después, Chris Cornell-cantante con los creadores de grunge Soundgarden y el ex compañero de piso de Wood – entró en el estudio con Jeff Ament y Stone Gossard de Mother Love Bone para grabar un álbum como Temple of the Dog, en homenaje a su difunto amigo. Una canción, Hunger Strike, contó con el vocalista invitado Eddie Vedder, quien también había estado trabajando con Gossard y Ament.

un tipo surfista serio y humilde – en muchos sentidos la antítesis de Wood-la primera contribución de Vedder a este nuevo proyecto fue escribir letras para una demo de riffs de Gossard., Un fanático de toda la vida de Pete Townshend, inventó un ciclo de canciones, Mamasan, que cuenta la historia de un joven con problemas cuyo traumático descubrimiento de que su supuesto padre biológico era en realidad su padrastro (un drama al estilo Tommy extraído de la propia vida de Vedder) lo envía a una matanza, por la que finalmente es ejecutado. Alive es el primer capítulo de esta trilogía (Once, del álbum debut de Pearl Jam Ten, y los primeros pasos del lado B cuentan el resto de la historia).,

Su letra sugiere un asunto incestuoso entre el héroe y su madre, mientras que su hookline, «i’m still alive», fue pensado como una triste declaración de hecho del adolescente homicida/suicida. Sin embargo, entregado en el heroico barítono de Vedder sobre el incandescente riff de Gossard, y dotado de uno de los solos de guitarra de rock clásico más descaradamente en la memoria reciente (cortesía de Mike McCready), Alive fue interpretado como un mensaje inspirador por los miles de fans que enviaron el single debut de Pearl Jam al top 20 de Estados Unidos., Y mientras que la oscura historia de fondo de las letras de Vedder le da a la pista un escalofrío de complejidad, el verdadero encanto de Alive radica en su poder edificante, la entrega apasionada de Vedder (dentro de un año, innumerables líderes de rock imitarían su abundante rebaba) y ese solo, que podría mover a un cadáver para tocar en la guitarra de aire.

Black

Ten se vendió lentamente hasta el Gran Avance de Nirvana, cuyo Nevermind, lanzado solo un par de semanas después, se convirtió en un gran éxito sorpresa., Pearl Jam nunca se llamó a sí mismos «grunge», pero pronto se les impuso esa etiqueta. Pero nunca estuvo bien. Gossard y Ament podrían haber servido tiempo con Green River, La Banda de punk de Seattle cuyo EP debut en 1985, Come on Down, a menudo se promociona como el paciente cero de grunge, pero el dúo siempre fue ambicioso para ir más allá del ambiente escurridizo de los clubes punk abundantes de Seattle.

Diez diámetro que la ambición., Más sutil y complejo que Mother Love Bone, sin embargo, fue profundamente influenciado por la era clásica del rock, y ciertamente mostró poca evidencia de interés en la ruidosa Política punk servida por el sello insignia de grunge, Sub Pop.

Ten incluso tuvo una especie de balada de poder: the yearning Black, que contó la triste historia de la agonía de un hombre al perder el amor de su vida. «Los cinco horizontes giraban alrededor de su alma», canta Vedder, pero ahora se ha ido, e incluso el sonido de los niños jugando solo le causa agonía., Es una historia familiar, pero bellamente contada, McCready jugando con la ligereza de Little Wing-era Hendrix, eligiendo la melodía descendente mientras Vedder se maravilla sombríamente con «how quick the sun can drop away».

a medida que irrumpieron en la corriente principal, Pearl Jam inspiró la adoración ciega de una mitad de la Generación X, mientras que la otra mitad (incluido Kurt Cobain de Nirvana, un famoso y posiblemente celoso, odiador de PJ) los condenó como vendedores de Rock corporativo., Sus esfuerzos posteriores-poner en práctica la ética del amado Fugazi de Vedder dentro del paradigma del rock-demostrarían que los escépticos estaban equivocados, pero como grunge dio voz a una corriente cínica y sardónica de la juventud de los 90, la seriedad de Pearl Jam, su incapacidad para nunca «decirlo en serio, maaaaan», los puso en desacuerdo con sus contemporáneos., Pero Black-un momento abiertamente honesto, que alcanzó su punto álgido en el grito final de Vedder, valiente pero condenado, «sé que serás el sol en el cielo de alguien más / pero por qué, Por qué, Por qué no puede ser mío»-demostró que la conmovedora alma del grupo poseía un enorme poder emocional.

Rearviewmirror

El éxito fue una bendición mixta para Pearl Jam, y para Vedder, que se encontró a sí mismo el enfoque no preparado del ardor abrumador de sus fans. Su privacidad recibió un golpe mortal cuando una mochila que contenía su diario fue robada del camerino del grupo mientras actuaban en un festival europeo., El incidente causó que algo estallara dentro de Pearl Jam, que comenzó a preguntarse qué tan grandes querían ser, y cuánto control todavía poseían sobre su banda y sobre sus propias vidas. No lanzarían otro video promocional hasta Do The Evolution de 1998, y sus siguientes tres álbumes, a su manera, presionarían contra las presiones de su éxito y los brickbats críticos que se habían lanzado al grupo. Su segundo álbum, Vs, se tituló originalmente Five Against One, una indicación de lo asediados que se sentían., Vs era un conjunto más visceral y pesado que se abría con una regla anti-suicidio apasionada (Go) que Vedder dedicaría más tarde a un Entonces desaparecido Kurt Cobain una noche más o menos antes de que su cuerpo fuera descubierto, y se cerraba con Leash, un pisoteador primitivo que vio a Vedder exigir «soltar la correa / salir de mi maldita cara»., Rearviewmirror, mientras tanto, prestó la onda muscular de su riff circular a una historia de empoderamiento magullado; Vedder, la ex víctima, logró escapar de su abusador y aulló «vio las cosas mucho más claras / una vez que estuvo en mi espejo retrovisor» mientras su grupo se alejaba como un huracán a su alrededor. Épico y heroico, Rearviewmirror era un himno de supervivencia de un grupo que sufría un tumulto inesperado y se daba cuenta de que era hora de recuperar sus vidas.,

Daughter

la historia de una chica que lucha con dificultades de aprendizaje no parece ser la carne de un gran rock’n’roll, pero Vedder lo hace cantar en este rusticado country-rock que se desliza de Vs. historias de forasteros y desvalidos llegaron fácilmente a Vedder, quien cavaría profundamente en su propia turbulenta infancia para entregar canciones tan empáticas y resonantes como Daughter, que aprovechan la experiencia de ser joven y problemática y luchar contra un mundo que no te entiende y no parece importarle., Hija suena una nota de esperanza – «ella sostiene la mano que te sostiene hacia abajo / ella se elevará por encima» – pero se cierra en la inquietante sugerencia de abuso de los padres («las sombras bajan») y desafección familiar. Durante los días oscuros de Vedder, solo la Quadrophenia de The Who, y las palabras de Pete Townsend, sirvieron como su ancla. Puede que no se sintiera cómodo con él, pero gracias a canciones como Daughter, Vedder serviría un papel similar para muchos de los propios fans de Pearl Jam.,

Corduroy

El punto culminante del tercer álbum del grupo de 1994, Vitalogy – concebido en parte a la sombra del suicidio de Kurt Cobain – el título de Corduroy era una referencia a una maltrecha chaqueta de segunda mano que Vedder compró por 1 12, que fue fotografiado una casa de moda emprendedora diseñó su propia versión de $650, con la esperanza de sacar provecho de la moda de grunge., El episodio ilustró para Vedder la ridiculez de su vida como una celebridad poco dispuesta, que tomó un giro más oscuro cuando un acosador problemático, que afirmaba que Vedder era Jesús y la había impregnado, aró su coche contra la pared del jardín delantero de la cantante, casi matándose. Pana es sobre Vedder, que estaba luchando con la pérdida de control sobre su vida. Es una respuesta tan ardiente y angustiosa a la fama como cualquier cosa fuera del útero de Nirvana., Pero Corduroy nunca se siente como el gemido de una estrella de rock estropeada, en parte porque la canción es menos «una nueva queja» que una declaración de desafío, convirtiendo el propio rechazo de Pearl Jam de los elementos malignos de su éxito en un tema más amplio de resistencia, de negarse a corromper sus ideales. Ese mismo idealismo, sin embargo, sería puesto a prueba cuando la banda llevó Vitalogy de gira., Rechazaron los servicios de Ticketmaster – cuyas altas comisiones y monopolio de la industria llevaría a Pearl Jam a testificar más tarde contra las prácticas de la compañía en una audiencia del Congreso – y reservaron su propia gira por lugares independientes en todo Estados Unidos, una tarea onerosa que casi torpoedoed la carrera del grupo. «Prefiero morir de hambre que comer tu pan», canta un desafiante Vedder en Pana, haciéndose eco del Templo de la huelga de hambre anterior del perro., Pero mientras que «todo tiene cadenas», continúa,» absolutamente nada ha cambiado», ya que su grupo llevó a un golpe de cierre rock-out que se hizo eco de la rotación similar animal de Neil Young y su caballo loco.

I Got Id

disfrutando de un renacimiento de carrera en parte debido a su coronación como el «padrino del grunge», Neil Young admiraba mucho la música de Pearl Jam y su integridad. En 1995, en un concierto benéfico a favor del derecho a decidir, invitó al grupo a apoyarlo en una nueva canción que acababa de escribir., La química de esa actuación movió a Young a entrar en el estudio con el grupo y cut Mirror Ball, una colaboración de larga duración musculosa y a menudo inspiradora, aunque Vedder solo apareció en soaring Peace and Love. Cuando las sesiones de Mirror Ball llegaron a su fin, Young cortó dos pistas más con el grupo, Pearl Jam songs esta vez, cediendo el micrófono a Vedder. El lado B, Long Road, era un hermoso quemador lento, con Young tocando el órgano de bombeo; Vedder más tarde regrabaría la canción con Qawwali Nusrat Fateh Ali Khan para la banda sonora de Dead Man Walking de Tim Robbins., El lado A, I Got Id, era prime Vedder; la historia de un hombre sin hogar vagando por las calles, perseguido por el recuerdo del amor que se escapó, el camino que debería haber tomado. Una toma de orejas grunge en solo mi imaginación (corriendo conmigo), Tengo Id enlazado su estribillo dolorido – «caminé la línea / cuando sostuviste mi mano esa noche» – con la llamada de sirena espectral de Neil Young-quemando amplificador solos de guitarra., De hecho, los gritos emotivos, empapados de retroalimentación que dispara en los momentos finales, después de que Vedder entregue las últimas líneas agridulces de la canción, «I paid the price / Never held you in real life», se encuentran entre las guitarras más electrizantes que Young haya tocado jamás. El vínculo entre el padrino y el grupo fue fomentado por una gira que vio a Young respaldado por Pearl Jam, y más colaboraciones en vivo a lo largo de los años. «Neil cambió nuestra banda», me dijo Vedder más tarde. «Nos enseñó sobre la dignidad. Como Nirvana tenía Sonic Youth, nosotros teníamos a Neil.,»

quién eres

muchos desvíos discordantes de Vitalogy – sketches de vodevil sibilantes (Bugs), segues de funk gnomic (Pry, To) y collages de cintas desconcertantes (Hey Foxymophandlemama, That’s me) – fueron el sonido de un grupo torpemente luchando por escapar del casillero formado por sus fans y los medios de comunicación; si el álbum era genial y experimental, las partes que eran geniales no eran las partes que eran experimentales., Su cuarto álbum, No Code, fue un paso más creativamente satisfactorio en la evolución musical de Pearl Jam, ya que dejaron atrás los grandes himnos de rock para wilder climes. El primer sencillo del álbum no dejó claro que esta era una banda diferente, y probablemente no escribirían una canción como Even Flow nunca más. Un enredo acústico con bordes suavemente psicodélicos, escrito alrededor del estruendo tribal de tom-toms suavemente Poderosos del baterista Jack Irons, Who You Are fue en parte una canción de fuego y en parte un mantra meditativo; su Ragged lilt y su encanto lisérgico innegable., Sin embargo, muchos fans se quedaron sin conseguir, y Who You Are no rompió el top 30 de Estados Unidos. Las valientes excursiones de NO Code a lo-fi (a veces); el punk-rock cacofónico (Hail, Hail) y las canciones de cuna crepuscular (Around the Bend), mientras tanto, eran partes de un conjunto desigual pero carismático que, sin embargo, sacudió a los fans de fairweather. El álbum se convirtió en el primero de Pearl Jam en no ir multi-platino.,

Off he Goes

The bruised, tentative folk-rock of this choice No Code nugget encuentra a su narrador preocupado por un amigo problemático, que parece «como si estuviera montando en una moto en los vientos más fuertes like como si sus pensamientos fueran demasiado grandes para su tamaño». Durante los dos primeros versos, el amigo pasa por la vida del narrador como un fantasma; el peso del mundo sobre sus hombros hace que la experiencia de ser amigo de él – como Vedder admitió más tarde – sea similar a «ser amigo de un imbécil»., El amigo caprichoso es, por supuesto, el propio Vedder, y Off he Goes es, en parte, un golpe a su propia angustia y la seriedad que lo vio declarar, en el apogeo de la Fama del grupo, que él no era «tu maldito Mesías»., Pero mientras Vedder sabe que es una pesada carga para sus amigos, esa angustia es real, y lo que hace que se convierta en una joya dentro del Cancionero de Pearl Jam es el inquietante verso final, donde, después de haber regresado al redil y parecer más juntos de lo que ha estado en años, el narrador observa al amigo pródigo que parece «distraído, y sé exactamente lo que va a suceder entonces». A medida que el riff acústico reflexivo de la canción emerge para un recorrido final, el narrador de Vedder observa al amigo irse de nuevo a la naturaleza, murmurando «antes de su primer paso / está fuera de nuevo».,

Do the Evolution

Pearl Jam finalmente perdió su lucha contra Ticketmaster, pero la lucha significó que encontraron los principios que guiarían su carrera a partir de entonces. Operando desde un almacén en los bosques de Seattle, Pearl Jam, con la ayuda del gerente Kelly Curtis y su equipo, se empeñó en Nunca estafar a sus fanáticos, gastó ganancias en organizaciones caritativas y fue abiertamente liberal en sus actividades políticas., Canciones de protesta y fusilladas políticas serían pepper Pearl Jam álbumes de 1998 Yield en adelante; destacan el controvertido anti-Dubya talking blues Bu h hleaguer off 2002’s Riot Act, Vedder’s arch ukulele strum Soon Forget de 2000’s Binaural y World Wide Suicide de 2006’s Pearl Jam. Lo más electrizante del grupo fue Do the Evolution, del Yield de 1998, el álbum que detuvo la breve recesión comercial de Pearl Jam., Fue una brocheta desquiciada, hilarante y ácida del impulso autodestructivo de la América moderna en su propia voz, jactándose de ser «el primer mamífero en usar pantalones», despotricando » esta tierra es mía, esta tierra es libre / haré lo que quiera, pero irresponsablemente «y rompiendo con su Riff Stoogian para dirigir un coro de voz cruda en una explosión hipócrita de» ¡Aleluya!»solo momentos después de declarar:» puedo matar porque en Dios confío. Los críticos reprendieron a Pearl Jam por su falta de humor, pero su pista más explícitamente política fue un acto de ingenio oscuro brillante, que continúa siendo un punto culminante en su conjunto en vivo.,

Light Years

Pearl Jam equilibró las diatribas políticas incendiarias con baladas magulladas y momentos de poderosa vulnerabilidad, a menudo arriesgando la torpeza en la emotividad descarada de Vedder, pero en su lugar besando la roca sublime: vea Sirens en su reciente álbum Lightning Bolt., Light Years-del 2000 Binaural, el álbum que terminó años de Spinal Tap – esque drummer sale instalando el firme e inspirado Matt Cameron-sigue siendo quizás su mejor; un elogio para un amigo fallecido que encuentra a Vedder luchando por dar sentido a su dolor: «he entendido sentimientos y he entendido palabras / pero ¿cómo podría ser que te llevaran?,»Pero es en la inmensidad de este sentido de pérdida que Vedder es capaz de traer una nota de positividad, en las muchas vidas que pueden ser tocadas por una persona, y la diferencia que puede hacer:» tu luz se refleja ahora / se refleja desde lejos / no éramos más que piedras / tu luz nos hizo estrellas.»

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