AntiquityEdit
Alcaeus y Safo, representados en un Ático rojo-figura calathus c. 470 A.C.
GreeceEdit
Para los antiguos Griegos, la poesía lírica tenía un significado técnico preciso: el verso que fue acompañado por una lira, cítara, o barbitos. Debido a que tales obras eran típicamente cantadas, también era conocida como poesía mélica., El poeta lírico o mélico se distinguió del escritor de obras de teatro (aunque el drama ateniense incluía odas corales, en forma lírica), el escritor de versos troqueos y yámbicos (que se recitaban), el escritor de elegías (acompañadas por la flauta, en lugar de La Lira) y el escritor de épica. Los eruditos de la Alejandría helenística crearon un canon de nueve poetas líricos considerados especialmente dignos de estudio crítico. Estos músicos-poetas arcaicos y clásicos incluían a Safo, Alceo, Anacreón y Píndaro. La letra arcaica se caracterizaba por la composición estrófica y la interpretación musical en vivo., Algunos poetas, como Píndaro extendieron las formas métricas en odas a una tríada, incluyendo estrofa, antiestrofa (métricamente idéntica a la estrofa) y epodo (cuya forma no coincide con la de la estrofa).
Romeditar
entre los principales poetas Romanos sobrevivientes del período clásico, solo Catulo (N° 11, 17, 30, 34, 51, 61) y Horacio (Odas) escribió poesía lírica, que en la opinión controvertida de algunos comentaristas ya no estaba destinada a ser cantada, sino a ser leída o recitada. Lo que quedaba eran las formas, los metros líricos de los griegos adaptados al latín., Catulo fue influenciado por el verso griego arcaico y helenístico y perteneció a un grupo de poetas Romanos llamados Neoteroi («nuevos poetas») que rechazaron la poesía épica siguiendo el ejemplo de Calímaco. En su lugar, compusieron poemas breves y muy pulidos en varios géneros temáticos y métricos., Las Elegías romanas de amor de Tibulo, Propercio y Ovidio (Amores, Heroides), con su fraseo y sentimiento personal, pueden ser el antepasado temático de mucha poesía lírica medieval, renacentista, romántica y moderna, pero estas obras se compusieron en coplas elegíacas y, por lo tanto, no eran poesía lírica en el sentido antiguo.,
Chinaeditar
durante el período de los Estados En Guerra de China, Las canciones de Chu recopiladas por Qu Yuan y Song Yu definieron una nueva forma de poesía que provenía del exótico Valle del Yangtze, lejos de la patria de Wei y el río Amarillo de los versos tradicionales de cuatro caracteres recopilados en el Libro de canciones. Las diversas formas del nuevo Chu Ci proporcionaron más ritmo y mayor latitud de expresión.,
verso Mediavaleditar
originado en persa del siglo X, un ghazal es una forma poética que consiste en coplas que comparten una rima y un estribillo. Formalmente, consiste en una letra corta compuesta en un solo metro con una sola rima a lo largo. El tema central es el amor. Los autores notables incluyen Hafiz, Amir Khusro, Auhadi de Maragheh, Alisher Navoi, Obeid e zakani, Khaqani Shirvani, Anvari, Farid Al-Din Attar, Omar Khayyam y Rudaki., El ghazal fue introducido a la poesía europea a principios del siglo XIX por los alemanes Schlegel, Von Hammer-Purgstall y Goethe, quienes llamaron a Hafiz su «gemelo».
lírica en la literatura europea del período medieval o renacentista significa un poema escrito para que pudiera ser puesto en música – si en realidad era o no. La estructura, función o tema particular de un poema puede variar. La poesía lírica de Europa en este período fue creada por los pioneros de la poesía cortesana y el amor cortesano en gran parte sin referencia al pasado clásico., Los trovadores, compositores itinerantes e intérpretes de canciones, comenzaron a florecer hacia finales del siglo XI y a menudo fueron imitados en siglos sucesivos. Los Trouvères eran poetas compositores que eran más o menos contemporáneos e influenciados por los trovadores, pero que compusieron sus obras en los dialectos del norte de Francia. El primer trouvère conocido fue Chrétien de Troyes (fl. 1160s-80s). La forma dominante de la poesía lírica alemana en el período era el minnesang ,» una lírica de amor basada esencialmente en una relación ficticia entre un caballero y su dama de alta cuna»., Inicialmente imitando las letras de los trovadores y trouvères franceses, minnesang pronto estableció una tradición distintiva. También había un gran cuerpo de lírica medieval gallego-portuguesa. Los cantantes-poetas Hebreos de la Edad Media incluyeron a Yehuda Halevi, Salomón ibn Gabirol y Abraham ibn Ezra.
en Italia, Petrarca desarrolló la forma de soneto iniciada por Giacomo da Lentini y Vita Nuova de Dante. En 1327, según el poeta, la visión de una mujer llamada Laura en la Iglesia de Sainte-Claire d’Avignon despertó en él una pasión duradera, celebrada en la Rime sparse («rimas dispersas»)., Más tarde, los poetas renacentistas que copiaron el estilo de Petrarca llamaron a esta colección de 366 poemas Il Canzoniere («el Libro de canciones»). Laura es en muchos sentidos tanto la culminación de la poesía de amor Medieval cortesana como el comienzo de la lírica de amor renacentista.
un bhajan o kirtan es una canción devocional hindú. Los Bhajans son a menudo canciones simples en lenguaje lírico que expresan emociones de amor por lo divino. Entre los autores notables se encuentran Kabir, Surdas y Tulsidas.
la poesía china Sanqu fue un género poético Chino popular desde la dinastía Jin del siglo XII hasta principios de la dinastía Ming., Los dramaturgos de principios del siglo XIV como Ma Zhiyuan y Guan Hanqing fueron escritores bien establecidos de Sanqu. Contra la tradición habitual de usar el chino clásico, esta poesía fue compuesta en lengua vernácula.
siglo 16editar
en la Gran Bretaña del siglo 16, Thomas Campion escribió canciones de laúd y Sir Philip Sidney, Edmund Spenser, y William Shakespeare popularizaron el soneto.,
en Francia, La Pléiade—incluyendo a Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay y Jean-Antoine de Baïf—pretendía romper con las tradiciones anteriores de la poesía francesa-particularmente Marot y los grands rhétoriqueurs—y comenzó a imitar formas clásicas griegas y romanas como las odas. Los poetas favoritos de la escuela fueron Píndaro, Anacreón, Alceo, Horacio y Ovidio. También produjeron ciclos de sonetos de Petrarca.
la poesía devocional española adaptó la lírica para fines religiosos. Ejemplos notables fueron Teresa de Ávila, Juan de la Cruz, Sor Juana Inés de la Cruz, Garcilaso de la Vega y Lope de Vega., Aunque más conocido por su épica Os Lusíadas, Luís de Camões también es considerado el mayor poeta lírico portugués de la época.
en Japón, El Naga-UTA («canción larga») era un poema lírico popular en esta época. Alternaba líneas de cinco y siete sílabas y terminaba con una línea extra de siete sílabas.
siglo XVII edit
la poesía lírica fue la forma dominante de la poesía inglesa del siglo XVII, desde John Donne hasta Andrew Marvell. Los poemas de este período eran cortos. Raramente narrativas, tendían a la expresión intensa., Otros poetas notables de la época incluyen a Ben Jonson, Robert Herrick, George Herbert, Aphra Behn, Thomas Carew, John Suckling, Richard Lovelace, John Milton, Richard Crashaw y Henry Vaughan. Un poeta lírico alemán de la época es Martin Opitz; en Japón, esta fue la época del destacado escritor de haiku Matsuo Bashō.
siglo xviiieditar
en el siglo XVIII, la poesía lírica declinó en Inglaterra y Francia. La atmósfera de discusión literaria en los cafés ingleses y los salones franceses no era agradable a la poesía lírica., Las excepciones incluyen las letras de Robert Burns, William Cowper, Thomas Gray y Oliver Goldsmith. Los poetas líricos alemanes de la época incluyen a Johann Wolfgang von Goethe, Novalis, Friedrich Schiller y Johann Heinrich Voß. Kobayashi Issa fue un poeta lírico Japonés durante este período. En la Encyclopédie de Diderot, Louis chevalier de Jaucourt describió la poesía lírica de la época como»un tipo de poesía totalmente dedicada al sentimiento; esa es su sustancia, su objeto esencial».,
siglo XIX edit
el retrato de William Wordsworth de Benjamin Haydon en 1842
en Europa, la lírica surgió como la forma poética principal del siglo XIX y llegó a ser considerada como sinónimo de poesía. La poesía lírica romántica consistía en relatos en primera persona de los pensamientos y sentimientos de un momento específico; los sentimientos eran extremos pero personales.
el soneto tradicional fue revivido en Gran Bretaña, con William Wordsworth escribiendo Más sonetos que cualquier otro poeta británico., Otros escritores románticos importantes de la época incluyen a Samuel Taylor Coleridge, John Keats, Percy Bysshe Shelley y Lord Byron. Más tarde en el siglo, la lírica victoriana era más lingüísticamente autoconsciente y defensiva de lo que las formas románticas habían sido. Tales poetas líricos victorianos incluyen a Alfred Lord Tennyson y Christina Rossetti.
la poesía lírica fue popular entre el público lector alemán entre 1830 y 1890, como se muestra en el número de antologías de poesía publicadas en el período., Según Georg Lukács, El verso de Joseph von Eichendorff ejemplificó el Renacimiento romántico alemán de la tradición de la canción popular iniciada por Goethe, Herder, Arnim y Brentano Des Knaben Wunderhorn.
Francia también vio un renacimiento de la voz lírica durante el siglo XIX. La lírica se convirtió en el modo dominante de la poesía francesa durante este período. Para Walter Benjamin, Charles Baudelaire fue el último ejemplo de poesía lírica «exitosa a escala masiva» en Europa.
en Rusia, Aleksandr Pushkin ejemplificó un ascenso de la poesía lírica durante los siglos XVIII y XIX., Los «Fosforistas» suecos fueron influenciados por el movimiento romántico y su principal poeta Per Daniel Amadeus Atterbom produjo muchos poemas líricos. Los poetas líricos italianos de la época incluyen a Ugo Foscolo, Giacomo Leopardi, Giovanni Pascoli y Gabriele D’Annunzio. Los poetas líricos españoles incluyen a Gustavo Adolfo Bécquer, Rosalía de Castro y José de Espronceda. Los poetas líricos japoneses incluyen a Taneda Santoka, Masaoka Shiki e Ishikawa Takuboku.,
20 centuryEdit
Recitado portugués poesía lírica
En los primeros años del siglo 20 rima poesía lírica, generalmente se expresan los sentimientos del poeta, fue el dominante de la forma poética en los Estados unidos, Europa y las colonias Británicas. Los poetas georgianos ingleses y sus contemporáneos como A. E. Housman, Walter De La Mare y Edmund Blunden usaron la forma lírica., El poeta bengalí Rabindranath Tagore fue elogiado por William Butler Yeats por su poesía lírica; Yeats lo comparó con los poetas trovadores cuando los dos se conocieron en 1912.
la relevancia y aceptabilidad de la lírica en la Edad Moderna fue, sin embargo, cuestionada por poetas modernistas como Ezra Pound, T. S. Eliot, H. D. y William Carlos Williams, quienes rechazaron la forma lírica inglesa del siglo XIX, sintiendo que dependía demasiado del lenguaje melodioso, en lugar de la complejidad del pensamiento., Después de la Segunda Guerra Mundial, la American New Criticism volvió a la lírica, abogando por una poesía que hacía uso convencional de la rima, la métrica y las estrofas, y era modestamente personal en la tradición lírica. La poesía lírica que trata sobre las relaciones, el sexo y la vida doméstica constituyó la nueva corriente principal de la poesía estadounidense a finales del siglo XX después de los poetas confesionales de los años 1950 y 60, como Sylvia Plath y Anne Sexton.
siglo 21editar
con el avance de la tecnología de comunicación en internet, la poesía vio un aumento en varios medios en línea, especialmente podcasts., Kevin Young, editor de poesía en The New Yorker, señaló que «los podcasts conectan la poesía con un ser vivo».