Scroll through a brief ballet history from its where ballet originated in the 15th-century Italian renaissance courts to what ballet dance looks like in the 21st century.

origem do Ballet

Ballet originado nas cortes renascentistas italianas do século XV., Nobres e mulheres foram tratados a eventos luxuosos, especialmente celebrações de casamento, onde a dança e a música criaram um espetáculo elaborado. Mestres dançantes ensinavam os passos para a nobreza, e a corte participou das performances. No século XVI, Catarina de Médici — uma nobre italiana, esposa do rei Henrique II de França e grande patrono das artes-começou a financiar o balé na corte francesa. Seus elaborados festivais encorajaram o crescimento do balé de cour, um programa que incluía dança, decoração, figurino, música, música e poesia., Um século depois, o rei Luís XIV ajudou a popularizar e padronizar a forma de arte. Um dançarino apaixonado, ele próprio realizou muitos papéis, incluindo o do Rei do sol no Ballet de la nuit. Seu amor pelo balé promoveu sua elevação de um tempo passado para amadores para um empreendimento que requer treinamento profissional.

em 1661, uma academia de dança tinha aberto em Paris, e em 1681 o balé mudou-se das Cortes para o palco. A ópera francesa le Triomphe de L’Amour incorporou elementos de balé, criando uma longa tradição de ópera-balé na França., Em meados de 1700, o mestre de ballet francês Jean Georges Noverre rebelou-se contra o artifício da Ópera-Balé, acreditando que o balé poderia ficar por conta própria como uma forma de arte. Suas noções — que o balé deve conter movimento expressivo e dramático que deve revelar as relações entre os personagens-introduziu o balé d’Action, um estilo dramático de balé que transmite uma narrativa. O trabalho de Noverre é considerado o precursor dos balés narrativos do século XIX.,

the 19th Century

os Primeiros balés clássicos como Giselle e La Sylphide foram criados durante o Movimento Romântico, na primeira metade do século 19. Este movimento influenciou a arte, a música e o ballet. Preocupava-se com o mundo sobrenatural dos espíritos e da magia e, muitas vezes, mostrava as mulheres como passivas e frágeis., Estes temas são refletidos nos ballets da época e são chamados de ballets românticos. Este é também o período de tempo em que a dança nas pontas dos dedos dos pés, conhecida como pointe work, tornou-se a norma para a bailarina. O tutu Romântico, um tamanho de bezerro, saia completa feita de tule, foi introduzido.

A popularidade de ballet disparou na Rússia, e, durante a segunda metade do século 19, russo, coreógrafos e compositores levou-a para novas alturas. Marius Petipa’s The Nutcracker, The Sleeping Beauty and Swan Lake, by Petipa and Lev Ivanov, represent classical ballet in its grandest form. O objetivo principal era exibir a técnica clássica-trabalho em Ponta, altas extensões, precisão de movimento e turn-out (a rotação externa das pernas a partir do quadril)—ao máximo., Sequências complicadas que mostram passos exigentes, saltos e voltas foram coreografadas na história. O tutu clássico, muito mais curto e mais duro que o tutu romântico, foi introduzido neste momento para revelar as pernas de uma bailarina e a dificuldade de seus movimentos e trabalho de pés.

Ballet Hoje

No início do século 20, russo coreógrafos Sergei Diaghilev e Michel Fokine começou a experimentar com o movimento e o traje, movendo-se para além dos limites do balé clássico formulário e história. Diaghilev colaborou com o compositor Igor Stravinsky no ballet The Rite of Spring, uma obra tão diferente —com a sua música dissonante, a sua história de sacrifício humano e os seus movimentos desconhecidos — que causou o motim do público., O coreógrafo e fundador do Ballet de Nova Iorque, George Balanchine, um russo que emigrou para a América, mudaria ainda mais o ballet. Ele introduziu o que agora é conhecido como ballet neo-clássico, uma expansão na forma clássica. Ele também é considerado por muitos como o maior inovador do balé contemporâneo “sem raízes”. Sem uma linha de história definida, seu propósito é usar o movimento para expressar a música e iluminar a emoção e o esforço humanos. Hoje, o ballet é multifacetado., Formas clássicas, histórias tradicionais e inovações coreográficas contemporâneas se entrelaçam para produzir o personagem do balé moderno.o que se segue?

Coreógrafos continuar a criar diversos estilos de ballet, balé e as empresas estão dando dança ao público uma ampla gama de experiências no teatro., Qual achas que será a próxima fase do ballet?

Saiba mais!

• isten to an NPR interview with author Jennifer Homans about Apollo’s Angels: A History of Ballet, a book published in 2010.
• leia mais sobre tipos de ballet ou vocabulário de ballet

• ou, confira o seguinte na sua biblioteca ou livraria local, ou na Amazon.,com:

Apolo Anjos: Uma História do Ballet, Jennifer Homans, 2010

Ballet: Uma História Ilustrada, por Clemente Cristo e Maria Clark, 1992

Ballet e Dança Moderna: Uma História Concisa, por Jack Anderson, 1993

Ballet na Cultura Ocidental: Uma História de suas Origens e Evolução, por Carol Lee, 1992

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