comenzó un motín compartiendo un beso con su amante en el escenario del Moulin Rouge en 1907, y fue nominada para un Premio Nobel en 1948: Sidonie-Gabrielle Colette – o simplemente Colette, como se la conocería – es una figura rompedora de límites apta para la generación del siglo XXI.,

ella sigue siendo una de las escritoras más famosas de Francia, mejor recordada por su novela de 1944 Gigi y como la verdadera autora de las novelas de Claudine, que tomaron París por la tormenta de cambio de siglo (aunque Colette no obtuvo el crédito completo por estas novelas hasta muchos años después de su éxito)., Una levantadora de pesas que apareció en la portada de revistas atléticas, Colette escandalizó a la sociedad al tener relaciones tanto con mujeres como con hombres (en sus cuarenta años incluso se involucró románticamente con su hijastro de 16 años), y tras su muerte en 1954 se convirtió en la primera escritora francesa en recibir un funeral de estado.,

Colette escritura temprana de la Claudine historias, junto con su primer matrimonio con el escritor y crítico de Henri Gauthier-Villars (mejor conocido por su nom de plume ‘Willy’), son el objeto de la 2018 película Colette, dirigida por Wash Westmoreland y protagonizada por Keira Knightley y Dominic West.,

«Colette fue un brillante estilista de la prosa», dice Wash Westmoreland, «y a leer es entrar en contacto con una gran personalidad. Eso es lo que nos atrajo a mí y a mi difunto esposo, Richard Glatser, al proyecto. Empezamos a leer a Colette y ella era tan asombrosa y tan adelantada a su tiempo en muchas cosas que hizo, pensamos ‘hay una película aquí’.,»

nacida en un pueblo de Borgoña en 1873, Sidonie-Gabrielle Colette fue incluida en los salones de fin de siècle París cuando se casó en 1893. Su nuevo marido, Willy (interpretado por Dominic West en Colette), era 15 años mayor que ella.,

«era una voz muy fuerte en la escena del salón», dice Westmoreland, «era un empresario, un hombre de letras». Willy era una marca literaria de su propia creación: mantuvo un establo de escritores fantasmas y puso su nombre a innumerables obras, desde críticas de teatro hasta novelas, y fue conocido en la sociedad parisina tanto por su abundante apetito por el placer como por su incesante autopromoción.,

«Todo el mundo sabía quién era él, y él tenía la habilidad de asumir la sala, con su enérgica personalidad y su famoso ingenio. Fue Willy quien trajo a Colette a este mundo como su joven novia», dice Westmoreland.,

aunque Colette inicialmente no estaba impresionada por esta escena en la que los artistas bohemios se mezclaban con la aristocracia de pensamiento libre-«le pareció bastante pretenciosa», dice Westmoreland – los salones de La Belle Époque llegaron a tener un gran impacto en la joven.

durante la época de paz entre la guerra Franco-prusiana (que terminó en 1871) y la Primera Guerra Mundial (que comenzó en 1914), se produjo un gran florecimiento artístico en Francia. «Esto sucedió en todas las áreas», explica Westmoreland., «Si piensas en los pintores impresionistas o compositores innovadores como Satie, Debussy y Ravel que escribían música, y grandes escritores como Proust y Zola, y la misma Colette. Todos eran parte de esta demimonde, de esta sociedad artística. Era una escena creativa, experimental e inspiradora.»

en la sociedad francesa más amplia de la época, las mujeres no podían votar ni tener una plataforma igualitaria para expresar opiniones, pero la demimonde dio voz a las pioneras. «Fue un terreno fértil para algunas mujeres muy progresistas. Había periodistas como Rachilde, y mujeres como Natalie Barney y Renée Vivien – proto-feministas muy abiertas que declararon su igualdad en términos personales dentro de sus círculos sociales. Colette fue influenciada y a su vez se hizo influyente en este mundo.,»

La creación de Claudine

Colette en que se comenzó a escribir en Willy instancias. Y por escrito, aparentemente con el aliento y la guía de su marido, creó un personaje con el que Francia pronto se obsesionaría: la colegiala Claudine.,

Una Heroína obstinada, enérgica y conocedora de 15 años de un pueblo rural, Claudine apareció por primera vez en 1900 en Claudine à l’école (Claudine en la escuela), y cautivó instantáneamente a París. «Claudine fue realmente el primer tipo de voz Adolescente femenina luchadora en la literatura», dice Westmoreland.

aunque Claudine parecía compartir muchos elementos extraídos de la propia vida de Colette, las novelas de Claudine (de las cuales había cuatro, publicadas entre 1900-03) fueron publicadas bajo el nombre de su marido. Willy, por lo que la película lo tiene diciendo, sentía que las escritoras simplemente no venden., «Si nos fijamos en muchas escritoras del siglo XIX», dice Westmoreland, » muchas de ellas usaban seudónimos masculinos. En efecto, Este es uno de los últimos ejemplos atroces de ello.»

Cuando Claudine à l’école se publicó por primera vez, tocó la fibra sensible de muchas mujeres jóvenes., La historia «no se trataba de ser inocente y casta», dice Westmoreland, «se trataba de expresar quién eres realmente. Iba a usar la palabra ‘adolescente’ en la película, pero no existió hasta la década de 1920.en cambio, Missy dice: ‘las mujeres entre la niñez y la feminidad, les has dado una voz.'»

así que con Claudine como pionera de una voz Adolescente distinta, y como cualquier idea nueva que sea de su tiempo, los libros «se extendieron como un reguero de pólvora por toda Francia». El marketing nous de Willy aseguró que el personaje de Claudine trascendiera los libros., «Se convirtió en una obra interpretada en críticas de todo París y Francia», dice Westmoreland. «Pero no solo eso, había toda esta mercancía auxiliar, que mostramos en la película. Todo es real: los jabones, los cigarrillos, el perfume, la lencería. Había toda una línea de productos Claudine.

«una de las cosas positivas que podrías decir sobre Willy, quizás, es que era un genio del marketing y sabía cómo explotar su éxito.,»

Willy y Colette

Willy fue implacable en su búsqueda del éxito de los libros publicados en su propio nombre, y mantuvo tanto los beneficios y derechos de autor. Infamamente, una vez encerró a su esposa en una habitación y se negó a dejarla salir hasta que ella hubiera escrito la siguiente entrega.,

«Sí, Willy era un explotador que ha pasado a la historia como la persona que trató de suprimir la voz de su esposa», dice Westmoreland. Pero la película no pinta a Willy como un villano descarado; permanece en momentos suave y agradable, incluso mientras engaña a su esposa con fidelidad, regalías y reconocimiento por su trabajo. «También fue un mentor y vio su genio muy pronto», dice Westmoreland. «Incluso hacia el final del matrimonio cuando estaba usando todo en su arsenal para mantenerla abajo, Colette todavía tenía un cariño por él., Se puede ver que en sus cartas de la época; todavía tenía un control sobre ella.»

Al igual que uno escucha historias hoy de hombres poderosos que se comportan terriblemente, dice Westmoreland, » a menudo no es la historia unidimensional que son un diablo con cuernos saliendo de su cabeza. a menudo puede ser muy encantador y entretenido y seductor, que todos sirven a sus deseos y ego. Es una forma diferente de mantener el control., El control de Willy sobre Colette no era solo financiero y cultural; también era personal, emocional y sexual.»

Escribir la carta no fue la única actividad que Colette se animó a explorar por su marido. A medida que la escritura de Colette floreció, también lo hicieron sus relaciones extramatrimoniales. Según la película, Willy estaba feliz de facilitar estas relaciones, siempre y cuando estuvieran con mujeres., Él y Colette incluso se involucraron en un romance simultáneo con la esposa estadounidense de un rico ingeniero de Minas francés, una relación que fue tan disimulada en la cuarta novela de Claudine, que la mujer exigió que la novela se despulpara.

alrededor de 1906, cuando su matrimonio con Willy estaba llegando a su fin (aunque no se divorciaron hasta 1910), Colette se embarcó en un romance de seis años con la Marquesa de Belbeuf (conocida como «Missy»)., «Missy era una aristócrata que desafiaba el género», dice Westmoreland, » una mujer que se vestía de hombre y abrazaba la masculinidad como parte de su identidad, que puede ser vista como una precursora de la comunidad lesbiana butch de hoy y la comunidad transgénero, aunque ninguna de esas etiquetas existía en ese momento.»

Missy había crecido con riqueza y privilegio: descendía de Carlos Luis Napoleón Bonaparte por parte de su padre, mientras que su madre pudo haber sido la hija ilegítima de Nicolás I de Rusia. «Missy era muy considerada parte de la nobleza francesa y de la’sangre azul’., En ese momento era ilegal que las mujeres usaran pantalones en París y podrían meterte en la cárcel por hacerlo. Missy logró salirse con la suya usando pantalones debido a su posición social ligeramente por encima de la ley.»

Mime and the Moulin Rouge

a medida que Willy se volvió más controladora y continuó cerrando los llamamientos de Colette para ganar crédito por su trabajo, «Colette pasó a la ofensiva», dice Westmoreland. «Ella decidió hacer una segunda carrera para sí misma como mimo artista en el escenario. Este fue un movimiento único y escandaloso., No era como ir a interpretar a Shakespeare o algo que podría haber sido socialmente aceptable. Para una mujer de su posición social, el mimo era considerado muy por debajo de la sociedad burguesa. Collette lo hizo porque le dio una voz propia. No era Willy la que actuaba; era ella.»

estudió con un mimo llamado Georges Wague que fue un pionero de la cantomima – el arte de la sincronización de labios con un cantante de ópera que está cantando al lado del escenario, o «The 1895 RU Paul’s drag race», bromea Westmoreland. El trabajo de Wague en «pantomima blanca» – una forma revolucionaria de movimiento en mimo-sentó las bases para los estilos de actuación superproducidos y físicos que se veían en el cine mudo temprano.

«Colette realmente se llevó esto», dice Westmoreland., «Ella siempre fue una persona muy física – ella trabajó en el momento en que las mujeres no lo hacían, ella estaba en el frente de la physique Couture en 1907, que era una especie de músculos y fitness revista de entrenamiento.»

Missy apoyó las ambiciones teatrales de Colette y su trabajo culminó en una representación llamada El Sueño de Egipto, que tuvo lugar en el Moulin Rouge en enero de 1907.,

«Colette y Missy realizaron este escenario bastante kitsch, con Missy interpretando a una arqueóloga revelando un sarcófago del que Colette emerge para realizar esta danza seductora. Toda la casa estaba llena. Fue considerado el evento más escandaloso de la memoria; todo el mundo quería estar allí.»

en el apogeo de la obra, Colette y su amante se besaron «como una declaración de libertad sexual y también de provocación. Causó un motín. Al igual que la política actual, la mitad de la audiencia era muy conservadora y la otra mitad muy progresista. Así que la mitad estaba animando, mientras que la otra mitad estaba echando a perder una pelea. The police were called and the rioters tore the place apart. Cerraron la obra después de una noche.,»

aunque Colette y Missy habían disfrutado de relativa libertad debido al estatus de Missy en la sociedad francesa, después del incidente del Moulin Rouge se hizo mucho más difícil para la Pareja ser vista juntos en público, dice Westmoreland. «Missy adoptó llevar una falda sobre sus pantalones, de modo que cuando bajaba a un club en Montmartre, cuando estaba permitido ser él mismo, desvelaba sus pantalones quitándose la falda, aparentemente haciendo un poco de espectáculo de ella., Estaban viviendo en una pequeña burbuja de permiso que existía alrededor de la demimonde, pero todavía tenían que ser conscientes de los cursos de la ley que podrían causarles daño.»

Recuperar Claudine

Por el momento de la cuarta Claudine de la novela, se había convertido en «un secreto a voces» que Colette era el verdadero autor, explica Westmoreland. Sin embargo, Willy retuvo los derechos y regalías por su trabajo. «Eran una pareja de celebridades y era cada vez más obvio que la voz que venía a través de las novelas era la de Colette.,

«pero Willy continuó impulsando la idea de que las escritoras no vendían. Cuando se divorciaron , Colette realmente quería tener crédito por los libros, por lo que acordaron un crédito conjunto y los libros se convirtieron en «por Willy y Colette Willy».»

muchas décadas más tarde, después de la Segunda Guerra Mundial, Colette obtuvo créditos exclusivos únicamente en su nombre. La saga continuó, sin embargo, como Jacques Gauthier-Villars, un hijo de Willy de otra relación, más tarde demandó para cambiar de nuevo, diciendo que era una falta de respeto al legado de su difunto padre.,