como Pablo Picasso dijo una vez, » cada niño es un artista. El problema es cómo seguir siendo un artista una vez que crezca.»A lo largo de la infancia, el arte es un poderoso medio de expresión, una forma de expandir la imaginación y la coordinación, y un método de aprendizaje sobre el mundo. Un profesor de arte cariñoso y creativo es una de las mayores esperanzas de un niño para mantener vivo a este artista interior.

sin Embargo, no cualquiera puede ser simplemente un profesor de arte., Con el fin de garantizar que los maestros estén calificados para cosechar los beneficios de una carrera como profesor de arte, deben completar el proceso de certificación apropiado.

¿qué es la certificación de Profesor de arte?

una certificación de maestro de arte indica que un maestro ha cumplido con un conjunto de requisitos para demostrar que está calificado para ayudar a los estudiantes a expresar su creatividad a través de proyectos de arte apropiados para su grupo de edad., Además, los maestros de arte deben tener un cierto conocimiento básico para educar a sus estudiantes sobre la autoexpresión, los artistas influyentes y una variedad de medios y técnicas.

Los maestros pueden obtener la certificación a través de un proceso riguroso en el que los candidatos deben completar programas de educación docente y, a veces, deben aprobar exámenes. Por ejemplo, en muchos estados (pero no en todos), los candidatos a profesores de arte deben aprobar el examen Praxis II: conocimiento del contenido artístico.,

debido a que los requisitos de certificación son diferentes para cada Estado, Los futuros maestros pueden obtener más información sobre los requisitos de su estado aquí.

por qué un profesor de arte es importante

como profesor de arte certificado, tienes la capacidad de ayudar a desarrollar la forma de ver el mundo de un estudiante. A través del arte, los niños aprenden a medir las cosas unos contra otros visualmente y a percibir las relaciones. Si tienes una pasión por el arte y el deseo de compartir esta pasión, considera certificarte como profesor de arte., Esta pasión, junto con el conocimiento de las técnicas artísticas y la terminología, fomentará un ambiente de aprendizaje inspirador y motivador que alienta a los estudiantes a crear, usar su imaginación y estirar los límites de su talento.

estar preparado para el aula

Para prepararse para su certificación de profesor de arte, que a su vez lo prepara para el aula, comenzará estudiando las teorías del desarrollo artístico., Al aprender cómo un estudiante se desarrolla a lo largo de la escuela y expresa ese desarrollo a través del arte, tendrá las herramientas para enseñar a estudiantes de diferentes edades, con diferentes habilidades de aprendizaje y de una variedad de orígenes.

La certificación de Profesor de arte también te preparará para todos los aspectos prácticos que necesitarás conocer como profesor de arte. Por ejemplo, aprenderá las diferencias entre lápices de bocetos duros y blandos, lo que debe usar para limpiar un pincel que se ha utilizado en la pintura al óleo, cómo ventilar un horno de cerámica y la diferencia entre el tinte y el tono., Además, aprenderá a evaluar el arte basado en elementos como el color, el espacio y la proporción.

preescolar/Kindergarten

Las Clases de arte son extremadamente beneficiosas para niños muy pequeños. Además de ayudarlos a expresarse y aprender sobre sus entornos, el arte puede ayudar a los niños con habilidades básicas como seguir instrucciones y usar utensilios de escritura.

Los estudiantes aprenden sobre sí mismos y su entorno a través de una observación cuidadosa., En el nivel preescolar / kindergarten, el arte está muy entrelazado con todas las demás materias escolares, ya que es una de las mejores maneras para que los niños pequeños aprendan. La clase de arte les ayudará a practicar sus formas, colores, contar y leer. Por ejemplo, muchos maestros de arte preescolar utilizan el popular libro ‘oso pardo, oso pardo, Qué ves’ de story time in art projects. Al hacer que los niños preescolares elijan un color y un animal para dibujar, pueden estirar su imaginación dentro de los confines de un patrón que conocen y aman.,

El arte para estudiantes de esta edad debe estar diseñado para que los niños aprendan a través de la experiencia. Los proyectos deben ser diseñados para estimular sus sentidos, su imaginación y su sentido de realización. Los proyectos prácticos como pintar con los dedos, ensartar cuentas para hacer un collar y pegar trozos de papel de colores en un mosaico están diseñados para estimular la imaginación y la creatividad.,

Escuela Primaria

un maestro de arte certificado en una escuela primaria se enfocará en enseñar a los estudiantes cómo separar lo que ven en líneas, formas y colores, luego volver a juntarlo en papel para crear una representación artística. A esta edad, los estudiantes pueden comenzar a aprender sobre la perspectiva, la mezcla de colores, las proporciones y la percepción de profundidad, y ponerlos en práctica. De esta manera, el arte de la escuela primaria también enseña a los estudiantes mucho sobre matemáticas y geometría., Para aumentar aún más la incorporación entre el arte y otras materias, el profesor de arte certificado puede entregar tareas en pedazos de papel escritos para ejercer las habilidades de lectura, comprensión y seguimiento de la dirección de los estudiantes.

un maestro de arte certificado puede ayudar a sus estudiantes de primaria a mejorar sus proyectos a través de conversaciones relajadas y positivas sobre pinceladas, uso del color, textura y énfasis. Por ejemplo, el maestro puede preguntar «¿qué está sucediendo en esta imagen?»o» veo que elegiste teñir este caballo de rojo. ¿Por qué es eso?,»Un maestro nunca debe decirle a un estudiante de primaria que su obra de arte está «equivocada», sino que puede dirigir una discusión sobre por qué el niño tomó Ciertas decisiones y qué podría hacer la próxima vez.

Middle School

además de los proyectos de pintura y dibujo, los estudiantes de arte de la escuela secundaria generalmente están listos para pasar a técnicas más involucradas, como la escultura o la fotografía., Debido a que tienen la edad suficiente para que se les confíe la responsabilidad de proyectos a largo plazo que pueden requerir tiempo fuera de clase (tomar fotos al aire libre y desarrollarlas en un cuarto oscuro, por ejemplo), los maestros de arte a menudo son recompensados con presentaciones reflexivas y deliberadas de los estudiantes.

a esta edad, las lecciones de arte se pueden vincular con las otras asignaturas de los estudiantes, llevando a los estudiantes a través de la historia de cada técnica: cuándo y dónde se utilizó por primera vez, los artistas que la hicieron famosa y otros hechos que los maestros de arte sabrán después de obtener la certificación.,

un maestro debe hacer que la clase de arte de la escuela secundaria sea lo suficientemente difícil como para desafiar los límites de las habilidades de los estudiantes, pero lo suficientemente amplia como para evitar la frustración y fomentar la confianza. Ya sea que estén esculpiendo o pintando, un maestro de arte debe alentar a los estudiantes a practicar sus habilidades mientras usan activamente su imaginación.

High School

en muchas escuelas secundarias, los estudiantes tienen la opción de tomar una clase de especialidad en las artes visuales, como fotografía, cerámica o diseño gráfico., La enseñanza de una de estas clases le da al profesor de arte Certificado la oportunidad de conectarse con los estudiantes a través del arte en un nivel más profundo. Más allá de la capacidad de pasar mucho más tiempo en proyectos e instrucción individuales, los maestros pueden usar estos cursos de artes especializadas para incorporar la lectura, la escritura, la historia y la tecnología.

a este nivel de edad, los maestros de arte certificados pueden fomentar la creatividad y el pensamiento crítico resistiendo el impulso de demostrar una técnica para los estudiantes (salvo preocupaciones de seguridad)., Por lo general, es más efectivo permitir que los estudiantes prueben algo por sí mismos primero después de escuchar cuidadosamente una explicación paso a paso.

La certificación de maestro de arte explorará formas de ayudar a los estudiantes de secundaria a descubrir nuevas formas de ver su arte. Debido a que los estudiantes tienden a mantener los ojos pegados al papel mientras dibujan, por ejemplo, el maestro puede hacer que dibujen un tazón de fruta con el papel boca abajo. De esta manera, los estudiantes se concentrarán más en sus líneas, sombreado y proporciones en lugar de centrarse en la forma en que piensan que la fruta debe verse.,

cómo criticar honestamente

un profesor de arte certificado puede a veces sentirse frustrado por la abrumadora tarea de criticar el arte de los estudiantes con el fin de fomentar la mejora. Mientras que algunos estudiantes tienen un talento artístico más natural, los maestros de arte disfrutan de la libertad de calificar basado en el entusiasmo y el esfuerzo en lugar de «corrección».»Al criticar el trabajo de los estudiantes, los maestros deben comenzar señalando lo positivo y usar preguntas para alentar a los estudiantes a desarrollar más complejidad a partir de ahí.

Por ejemplo, comentarios como: «Esta parte se ve muy interesante., ¿Qué crees que puedes hacer para que esta otra parte sea tan interesante?»o» veo que has empezado a sombrear el lado de tu jarrón. ¿Crees que sombrearlo aún más profundo le ayudaría a verse más tridimensional?»Al hacer preguntas positivas que invitan a la reflexión, un profesor de arte no solo alentará el trabajo más reflexivo y maduro de los estudiantes, sino que eventualmente los estudiantes se harán las mismas preguntas.

importancia de la educación artística

Los estudios han demostrado que el arte ayuda a crear individuos bien redondeados e inteligentes., Un informe de 2005 de la Corporación Rand afirma que las artes visuales «pueden conectar a las personas más profundamente con el mundo y abrirlas a nuevas formas de ver.»Esta conexión puede conducir a un mayor interés y comprensión de las disciplinas académicas tradicionales. Por implicación, la educación artística puede conducir a un aumento en la inteligencia tradicional y el éxito académico. Las clases de arte pueden mejorar las habilidades de pensamiento crítico, la autoestima y la paciencia de los estudiantes, todas cualidades que pueden ayudarlos a mejorar en sus otras clases.,

a diferencia de otras clases de los estudiantes, las clases de arte a menudo ofrecen un respiro del estrés y la memorización de memoria. Les dan a los estudiantes la oportunidad de relajar sus mentes y trabajar con sus manos en medio de un día de escuela ruidoso y ocupado. Los maestros de arte pueden ayudar a guiar a los estudiantes hacia su mejor trabajo al ofrecer sugerencias suaves, un ambiente de trabajo amplio y sin prejuicios y libertad creativa.

¿cómo certificarse como profesor de arte?,

los profesores de arte son creativos, nutriendo a personas que les apasiona dejar que sus estudiantes experimenten con formas de expresarse visualmente. Deben demostrar una comprensión del alcance del arte a lo largo de los años, los artistas influyentes y sus obras, y cómo el arte afecta a las culturas de todo el mundo.

si está interesado en convertirse en un maestro de arte certificado, encuentre los requisitos de certificación de su estado aquí.