William Butler Yeats è nato a Dublino, in Irlanda, nel 1865. Da giovane fu educato a Londra e Dublino, e trascorse la maggior parte del suo tempo libero nell’Irlanda occidentale in una casa estiva di famiglia. Yeats pubblicò il suo primo volume di poesie nel 1887 e fu molto attivo nella scena letteraria irlandese. Nel 1922, Yeats fu nominato al Senato irlandese in un periodo in cui il suo lavoro poetico e drammatico era altamente sperimentale e patriottico.,

Yeats scrisse una serie di poesie di protesta contro il movimento nazionalista e ricevette il premio Nobel per la letteratura nel 1923 per le sue opere drammatiche. Il suo lavoro migliore era ancora a venire come ha pubblicato i volumi The Wild Swans, La Torre, e Ultimi poesie e opere teatrali, insieme ad un certo numero di altri, dal 1919 fino alla sua morte. Questi volumi hanno solidificato il suo posto come uno dei più grandi poeti del 20 ° secolo. William Butler Yeats morì il 28 gennaio 1939 a Mentone, in Francia.,

Meru

‘Meru’ approfondisce l’importanza della spiritualità in un mondo di illusione. L’oratore non crede che la civiltà abbia qualcosa da offrire. È troppo transitorio, con il sole che sorge e tramonta e inevitabilmente distrugge ciò che l’uomo ha fatto. Ciò significa che si deve girare verso l’interno. Un viaggio spirituale non è facile però. Deve essere intrapreso con la giusta comprensione della vita e della natura. L’oratore fornisce un esempio di un vero viaggio spirituale., Fornisce dettagli sulla vita di due monaci che si trovano sul Monte Meru e sull’Everest. Mentre l’Everest viene attraversato come una prova fisica, il ridimensionamento di Meru è spirituale.

Leda e il cigno

‘Leda e il cigno’ è una delle poesie di William Butler Yeats più popolari, basate sulla mitologia. È un sonetto che prende il suo contesto da un mito greco in cui Leda, una principessa di Etolia, viene sedotta da Zeus, sotto forma di cigno. È da questa unione che è nata l’intera razza di eroi ed eroine. Questi erano i fondatori di Atene e molti di loro sono presenti negli scritti di Omero., Fu pubblicato nella raccolta di Yeats del 1928, The Tower. Questa pubblicazione è considerata una delle opere più importanti del 20 ° secolo.

The Song of Wandering Aengus

Questo pezzo deriva da storie basate sulla mitologia celtica e racconta una parte della vita di un personaggio principale, Aengus. Descrive la ricerca di Aengus per trovare una ragazza che ha visto una volta in gioventù.Medita su un momento del suo passato che ha definito tutti gli anni che ha vissuto da allora. Era una giornata normale, ma poi tutto è cambiato. Ha tirato una trota d ” argento dal fiume e si è trasformato in una “ragazza scintillante.,”Prima che potesse agire, scomparve nella foresta. Da quel momento, la sua vita è stata interamente dedicata alla ricerca di questa donna. Mentre in parte addolorato, l’oratore in ‘Il canto di Aengus errante’ non ha rinunciato alla speranza. Sa che un futuro meraviglioso lo attende se solo potesse trovarla.

Vorrebbe che la sua amata fosse morta

Un’altra delle poesie più popolari di William Butler Yeats, questo pezzo è una ballata in cui un amante anela alla morte dell’altro in modo che lei possa perdonarlo., Il desiderio principale dell’oratore in questo testo è che il suo amante muoia, ritorni da lui come un fantasma e poi si sottometta alla sua volontà. Se questo accade, sarà finalmente felice con lei. Sarà in grado di farla diventare la persona che pensa che dovrebbe essere.

C’è qualcosa di spiacevole che l’oratore ha fatto che ha allontanato il suo amante da lui. Non è mai menzionato esplicitamente nel testo, lasciando un lettore di indovinare che cosa ha fatto il suo “affrettarsi” dal suo tocco. Usando una varietà di belle immagini, l’oratore conclude dicendo che la “volontà degli uccelli selvatici” che aveva nella vita si dissiperà nella morte., I suoi capelli saranno avvolti e resi ordinati, alludendo al controllo che avrà su di lei.

Quando sei vecchio

Questo pezzo è solitamente considerato sulla vita personale di Yeats. Si discute l ” amore non corrisposto che esisteva tra Yeats e qualcuno che ha usato per essere coinvolto con. Il poema è strutturato come un monologo drammatico in cui l’oratore si rivolge al suo amante una volta. Attraverso l’immagine di un libro, Yeats è in grado di ricordare all’ascoltatore che è stata amata da molti, ma da nessuno come lei è da un uomo in particolare. Questo è un riferimento all’oratore, ovviamente., La amava completamente, e non solo per la sua bellezza come gli altri hanno. È la speranza dell’oratore che dopo essere stata ricordata di questi fatti provi rammarico per averlo lasciato.

La diserzione degli animali del Circo

Questo pezzo è una meditazione su momenti in cui il poeta non riesce a trovare gli argomenti corretti su cui scrivere. Descrive in dettaglio come nelle ultime settimane Yeats non sia stato in grado di atterrare su qualcosa di utile. Si sente come se tutti i suoi temi sono esauriti e che potrebbe dover fare un grande cambiamento nel modo in cui lavora., Lo spaventa pensare che dovrà rivolgersi al proprio “cuore” e alle proprie emozioni per l’ispirazione. Egli conclude la poesia decidendo che al i miti e racconti sue poesie sono basate fuori di, non sono più sufficienti. È tempo per lui di entrare nel suo cuore e trovare qualcosa di nuovo su cui scrivere.

Lake Isle of Innisfree

Questo pezzo è probabilmente William Butler Yeats più letto. Si svolge in Irlanda, nella contea di Silgo e parla di un’isola disinibita. Yeats trascorse parte della sua infanzia non lontano da questa posizione., Il poema è un perfetto esempio dello stile “Celtic Revival” che ha cercato di creare un tipo di poesia che era interamente di origine irlandese, piuttosto che basato sugli standard degli scrittori inglesi. Il poema è in tre sezioni.

Il primo parla della necessità del corpo fisico dell’oratore. Intende costruire una cabina e avere un “alveare per l’ape del miele.”La prossima sezione riguarda la sua anima e la ricerca della pace da parte dell’oratore. Infine, l’ultima sezione riguarda la memoria. In queste righe collega i ricordi dell’Isola di Innisfree alla sua vita attuale., I ricordi sensoriali che ha di questo luogo gli arrivano quando è ” sulla carreggiata, o sui marciapiedi grigi.”Vengono dal cuore profondo del suo cuore.”

The Sad Shepherd

Questa poesia oscura e solitaria parla del dolore più profondo di un uomo e della sua ricerca di condividere o eliminare le sue emozioni in un paesaggio naturale. L’oratore ha un compagno saldo che lo segue ovunque vada. È la forma incarnata di ” Dolore.”La sua depressione è stata resa manifesta e viaggia al suo fianco mentre cammina lungo la spiaggia., Nessuno dei panorami e dei suoni naturali che potrebbero averlo lenito in precedenza funziona.

Le stelle, il cielo e il mare ridono di lui. Alla fine nella sua disperazione, l’uomo parla in un guscio di conchiglia e sente un profondo gemito echeggiare di nuovo a lui. Non c’è eco come sperava, le sue parole si dissolvono nel nulla e rimane solo con il suo compagno originale.

La Seconda Venuta

Scritta nel 1919, e stampata nel Quadrante un anno dopo. Questo pezzo utilizza immagini cristiane e apocalittiche per parlare dell’Europa del dopoguerra., Dopo la fine della prima guerra mondiale, l’atmosfera nei paesi coinvolti era completamente cambiata. William Butler Yeats sfruttato in una sensazione generale che la guerra stava annunciando la fine del mondo, come parlato nel Libro delle Rivelazioni. C’è molto tratto dalla Bibbia in ‘La seconda Venuta’, come le immagini della bestia a Betleem, il luogo di nascita di Cristo.

Pasqua, 1916

Questo pezzo è uno dei commentari storici e politici più popolari di William Butler Yeats. Si basa su una rivolta armata in Irlanda contro il dominio britannico il lunedì di Pasqua nell’aprile del 1916., Alla fine non ebbe successo e un certo numero di leader fu giustiziato per tradimento. Questo pezzo è stato scritto come una sorta di epitaffio, riconoscendo i leader assassinati come martiri. All’interno del testo l’oratore appare strappato.

Rifiuta la violenza della rivolta. Inoltre, ammette di sentire che i rivoluzionari stavano sprecando il loro tempo all’inizio del poema. Ma alla fine riconosce la sua importanza. In effetti, trasmette qualcosa di più grande. Si sta forgiando un’importante unità tra il popolo irlandese., Il poema termina con una delle linee più belle di Yeats ,” Tutto è cambiato, completamente cambiato: nasce una bellezza terribile.”