Alfred Stieglitz. Georgia O’Keeffe-Collo. 1921. Metropolitan Museum of Art

Questo è in diretta opposizione ai campi della fotografia documentaria, come il fotogiornalismo standard, che agisce più come report visivo, registrando la scena senza manipolazioni., I fotografi d’arte sono artisti che usano la fotografia come mezzo, da soli o incorporati nelle loro opere d’arte attraverso il collage.

Quindi, in realtà, la fotografia d’arte è contraria a ciò che la maggior parte di noi pensa quando pensa a come usiamo una macchina fotografica. La maggior parte dei fotografi amatoriali utilizzano le loro macchine fotografiche per documentare eventi importanti e catturare i ricordi senza motivazione artistica. Invece, una caratteristica distintiva della fotografia d’arte è che la registrazione di un soggetto non è lo scopo principale., Questi artisti usano la fotografia come mezzo per esprimere la loro visione e fare una dichiarazione artistica.

Ansel Adams una volta dichiarò: “L’arte implica il controllo della realtà, poiché la realtà stessa non possiede alcun senso dell’estetica. La fotografia diventa arte quando vengono applicati determinati controlli.”Cosa significa esattamente questo? Qui, Adams attinge a come gli artisti hanno storicamente manipolato la realtà come mezzo per un fine.

Ad esempio, anche i paesaggisti classici non dipingevano semplicemente esattamente ciò che vedevano di fronte a loro., Molti sottilmente inclusi, o esclusi, elementi che distratto dal loro messaggio o, come Monet, lavorato con la luce e il colore di trasudare uno stato d’animo. I fotografi d’arte lavorano allo stesso modo, semplicemente usando una macchina fotografica invece di un pennello.

Entrando nel 21 ° secolo, il campo si è notevolmente ampliato e ora qualsiasi fotografia che abbia un intento artistico dietro di essa può spesso essere considerata arte. Ciò include la fotografia documentaria artistica di rinomati fotoreporter.,

Quindi, quando si cerca di capire se una fotografia deve essere considerata arte, è sempre importante capire l’intento del fotografo. Se c’è un messaggio artistico sottostante, allora sarà considerato fotografia d’arte, che si tratti di un paesaggio, ritratto o foto astratta.

Alfred Stieglitz e lo sviluppo della fotografia come arte

Mentre può essere difficile immaginare un momento in cui la fotografia non era considerata una forma d’arte, questo è stato il caso tra la fine del 19 ° e l’inizio del 20 ° secolo., Possiamo ringraziare l’artista Alfred Stieglitz e altri fotografi modernisti per aver aiutato a spostare la fotografia verso la considerazione come arte. Stieglitz, in particolare, stava già spingendo questa idea alla fine del 19 ° secolo, pubblicando persino un articolo sull’argomento.

Un’altra pietra miliare arrivò all’inizio del xx secolo quando le fotografie di Stieglitz furono esposte insieme a dipinti di artisti come Mary Cassatt e James McNeill Whistler., La mostra, intitolata Special Exhibition of Contemporary Art, è stata organizzata dal National Arts Club ed è considerata la prima grande mostra americana che ha dato uguale fatturazione a fotografi e pittori.

Più tardi, Stieglitz e sua moglie Georgia O’Keefe furono responsabili dell’inserimento della fotografia nelle collezioni dei musei, un’impresa enorme in un momento in cui il mezzo non era allo stesso livello. Infatti, la donazione di Stieglitz di 27 fotografie al Boston Museum of Fine Arts nel 1924 fu la prima volta che un grande museo accettò la fotografia nella sua collezione permanente.,

Alfred Stieglitz. Equivalents. 1928. Metropolitan Museum of Art