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Per dirla semplicemente, Krupa era swing-era percussioni cosa Clark Gable era la golden age di Hollywood—gentile, estroverso, elegante, era un naturale nato showman e professionale incantatore. Un signore magro, nerboruto e bello, il suo gioco era pieno di fascino, senza fine, ma sempre pensieroso piccoli tocchi, e selvaggio, gioia malizioso in quello che ha fatto.,

L’iconico assolo di Krupa nello standard jazz “Sing, Sing, Sing” è stato uno dei fattori più importanti che ha elevato il ruolo del batterista come voce solista in una band, che, di conseguenza, ha reso gli assoli di batteria incredibilmente popolari per i concerti dal vivo-una tradizione che ha portato sul genere rock e ha permesso al batterista

Nel 1960, Krupa subì un attacco di cuore che lo costrinse a ridurre la frequenza delle sue esibizioni, annunciando infine il suo ritiro nel 1967., Eppure, sempre giovane nel cuore, era tornato al lavoro solo tre anni dopo, esibendosi regolarmente con i suoi compagni musicisti della band originale di Benny Goodman. La vitalità e la pizzazz di Krupa come performer non si sono mai affievolite e ha continuato a suonare anche nei suoi ultimi anni, esibendosi spesso per un pubblico di metà dei suoi anni.

Basta guardare quel luccichio malizioso nei suoi occhi, quei luccichii sulle spalle lisce e i capelli spavaldi-difficile credere che l’uomo fosse all’inizio degli anni Sessanta all’epoca!

Buddy Rich

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Buddy Rich è l’uomo che, anche decenni dopo la sua morte, continua ad essere adorato da ogni aspirante batterista là fuori. Se c’è un nome che dovresti sapere quando parli di batteria, è il suo.

Mentre Krupa era un maestro di soave, gioco gentiluomo, Rich era una potente bestia di un batterista con abilità sovrumane. I due erano come Yin e Yang, come Fred Astaire e Gene Kelly. Forte, forte, incredibilmente veloce, il drumming di Rich suonava come una mitragliatrice., Scopri le loro energie radicalmente opposte in questa battaglia di batteria:

La tecnica di batteria robusta e ad alta energia di Rich era un riflesso della sua personalità in qualche modo: un tipo mercuriale, irascibile e sardonico, non ci avrebbe pensato due volte prima di schioccare altri musicisti o entrare in risse (convenientemente, ha tenuto una cintura nera anche nel karate!). Era fluente in buffo, arguzia sardonico, e mai tritato le sue parole.,

Il pianista Lee Musiker, che suonava con Rich, registrò segretamente alcuni dei suoi scoppi durante le prove e i tour in autobus durante i primi anni ottanta, che danno un buon gusto per la sua personalità:

Se questa non era l’ispirazione per il Fletcher di Whiplash interpretato da JK Simmons, non sappiamo cosa fosse.

Anche se Rich minacciava spesso di licenziare i membri della sua band, raramente lo faceva, e li lodava nelle interviste, il che ci fa pensare che non fosse poi così male di un ragazzo, solo un forte sostenitore dell’amore duro.,

La leggenda vuole che il suo enorme talento naturale per il drumming sia stato scoperto da suo padre quando ha visto Rich mantenere un ritmo costante con alcuni cucchiai quando era solo uno. Ha iniziato a suonare la batteria nel vaudeville quando aveva otto anni sotto il nome di “Baby Traps the Drum Wonder”, che alla fine si è sviluppato in una carriera d’infanzia in piena regola.

Art Blakey

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Ora, Art Blakey era un tuttofare e un maestro di tutti. Era un fenomenale bandleader, un brillante batterista, un mentore vigile e, in generale, la vita del partito., Spesso accreditato di aver inventato il bebop moderno e gettato le basi per l’hard pop, è ampiamente riconosciuto per aver dato a molti grandi musicisti jazz il loro inizio prendendoli sotto la sua ala e invitandoli a suonare nella sua leggendaria band di 17 pezzi, i Jazz Messengers.,

Egli kick-avviato le carriere di grandi musicisti come il trombettista Lee Morgan, pianista Bobby Timmons o il sassofonista Wynton Marsalis e molti, molti altri che di credito di lui come una grande influenza di un grande maestro—un alto elogio considerando che molti di questi musicisti anche giocato insieme i più grandi musicisti jazz di Charles Mingus o Miles Davis., Non solo Blakey insegnare a questi ragazzi molti una lezione di jazz, ma avrebbe anche creare la base perfetta per loro come solisti durante le esibizioni dal vivo; sempre attento ascoltatore, ha risposto ad ogni solista esigenze individuali di tirar fuori il meglio di loro:

Ma basta con gli altri; Blakey stesso era stato un sorprendente potenza di un batterista: il suo modo di suonare era aggressivo, esplosiva e ridicolmente energetico, con battiti versando fuori di lui, come alcuni sfrenato forza primordiale., Era anche un maestro dei battiti di batteria poliritmici, mantenendo fino a tre o quattro battiti diversi contemporaneamente che, se provassi a tentare te stesso, probabilmente farebbero esplodere il tuo cervello. Il batterista Max Roach ha dichiarato: “L’arte è stata forse la migliore a mantenere l’indipendenza con tutti e quattro gli arti. Lo faceva prima di chiunque.”Basta guardare questo assolo ridicolmente cool:

Keith Moon

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Oh, Keith Moon. Da dove cominciamo?, Epitome vivente della cultura rock’ n ‘roll degli anni Sessanta e Settanta, era il batterista e, probabilmente, l’anima degli Who. Uno showman di nascita naturale (non c’è da meravigliarsi se uno dei suoi batteristi preferiti da giovane musicista era Gene Krupa il cui stile di performance appariscente avrebbe replicato sul palco), goofball ed eccentrico, ha sicuramente fatto la storia del rock ‘n’ roll.

Guardarlo esibirsi è come guardare uno spettacolo all’interno di uno spettacolo. Il suo drumming era simile a un tornado, le sue braccia volavano in tutte le direzioni con enorme velocità., Era noto per le sue idee originali, come mettere i riempimenti di batteria in luoghi che nessuno avrebbe mai pensato di mettere, il suo uso pesante di piatti, tom-tom e tamburi rotolanti così come il cronometraggio non convenzionale che ha completamente trasformato il suono degli Who.

Il drumming di Moon può essere interpretato come espressione della sua personalità più grande della vita, imprevedibilità, teatralità e senso dell’umorismo., Soprannominato “Moon the Loon”, era noto per imbrogli folli e fuori tour, come ad esempio distruggendo i suoi kit di batteria sul palco o distruggendo camere d ” albergo, così come giocare scherzi sui suoi compagni di band e facendoli ridere mentre cercavano di stabilire le loro parti durante le sessioni di registrazione. Sfortunatamente, le sue eccentricità avevano un lato più oscuro troppo; un bevitore pesante e tossicodipendente, Luna riferito avrebbe iniziato la sua giornata con “una bottiglia di champagne, Courvoisier e anfetamine.”È morto di overdose di Heminevrin all’età di 32 anni.,

Se hai un’ora di ricambio, guarda la band esibirsi all’Isle of Wight festival nel 1970 e capirai perché era impossibile staccare gli occhi da Moon, dato che il suo carisma maniacale rubava lo spettacolo e la sua superba batteria tirava insieme l’intero suono della band.

John Bonham

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Mentre Buddy Rich è il nome che dovresti sapere quando si tratta di batteria jazz, Bonham dovrebbe essere il primo a cui ti rivolgi se ti ritrovi ad esplorare il mondo delle percussioni rock.,

Considerato come il più grande batterista rock del mondo da colleghi musicisti, critici musicali e fan, fu il batterista dei Led Zeppelin dal 1968 fino alla sua prematura morte nel 1980 che li spinse a sciogliersi.

Proprio come praticamente qualsiasi altro grande rock, Bonham è stato fortemente influenzato da batteristi jazz come Rich e Krupa, incorporando flairs fantasia e abbellimenti nel suo gioco, che erano senza precedenti nel rock., Fino ad allora, il ruolo principale delle percussioni rock era quello di mantenere un ritmo costante e integrare il basso e la chitarra elettrica che alcuni giocatori usavano insieme ai capos di chitarra perché consentivano rapidi cambiamenti di accordo. Bene, Bonham lo trasformò completamente; fortemente ispirato dalla musica funk, in particolare James Brown, il suo drumming era fresco, rilassato e sexy, che è ciò che ha aiutato la band gel così bene e ha permesso loro di “sentire il groove.,”

E mentre “gelava” bene con tutta la band e tirava fuori il meglio di ognuno di loro, era la sua chimica con Jimmy Page che era extra speciale. Mentre la maggior parte dei batteristi normalmente ottenere con il bassista, Bonzo seguito da vicino la chitarra di Jimmy, fondendosi con esso splendidamente, indipendentemente da quanto spesso la canzone cambierebbe tempo o passo.

Infine, gli assoli di Bonham erano una cosa leggendaria. Durando fino a 30 minuti, sono stati indicati come ” Pat’s Delight “(Dopo sua moglie, Pat Phillips) o ” Moby Dick.”

Joe Morello

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Come è il caso con ogni altro batterista in questa lista, guardare Joe Morello eseguire è un’esperienza elettrizzante. Liscio, innovativo e ispirato, si è avvicinato alla batteria come un cuoco di livello mondiale si sarebbe avvicinato preparando il suo piatto d’autore: selezionando con cura tutti gli ingredienti migliori e abbinandoli in modi sofisticati e insoliti per creare combinazioni di sapori e texture incredibili.

Morello è forse più famoso per aver suonato la batteria nel brano cult di Dave Brubeck, “Take Five”, che divenne il singolo jazz più venduto di sempre., È stato presumibilmente scritto da Paul Desmond per caratterizzare l’incredibile padronanza di Morello dell’insolito tempo quintuplo-un metro musicale caratterizzato da cinque battute a misura (da cui deriva il nome della canzone). Ed è uno spettacolo incredibile vederlo esibirsi:

Un altro notevole esempio dell’immaginazione sbalorditiva di Morello è il suo assolo su “Unsquare Dance” che ha suonato solo su bastoni-senza la batteria—in 7/4. Alla fine della traccia può essere sentito ridere di questo finale “trucco”.,

Rifiutando gli inviti a suonare con Tommy Dorsey e Ben Goodman, Morello si unì al Dave Brubeck Quartet in un tour di due mesi nel 1955, e rimase con la band per oltre un decennio. Nel corso della sua eminente carriera, era stato anche un insegnante, un drum clinic in-demand che ha pubblicato diversi libri, fatto video didattici e addestrato numerosi batteristi prolifici, come batterista di lunga data per Bruce Springsteen, Max Weinberg, o Tico Torres di Jon Bon Jovi.

Neil Peart

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Vedere l’ex batterista dei Rush Neil Peart dietro la batteria in una performance dal vivo è come guardare qualcuno uomo una navicella aliena in un film di fantascienza. Conosciuto per i suoi elaborati, estesi e tecnicamente e fisicamente impegnativi assoli mostro su enormi drum kit, il musicista canadese è stata la persona più giovane mai ad essere inserito nella Moderna Drummer Hall of Fame.

La tecnica di Peart e vari trucchi per rubare spettacoli erano sbalorditivi. Egli, per esempio, spesso invertire le sue bacchette per fare colpi più pesanti., “Quando iniziavo”, ha detto, ” se rompessi le punte dai miei bastoncini non potrei permettermi di comprarne di nuovi, quindi li girerei e userei l’altra estremità. Mi sono abituato e continuo a usare l’estremità pesante dei bastoncini più leggeri-mi dà un impatto solido, ma con meno “peso morto” da imbracciare.,”Qui sta rompendo un bastone e non manca un solo battito:

Alcune delle altre mosse del marchio di fabbrica di Peart includono l’utilizzo di una vasta gamma di strumenti a percussione esotici come campanelli eolici, timpani e gong, così come la sua incredibile capacità di separare completamente i suoi modelli di arti superiori e inferiori, rendendolo uno dei batteristi rock

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