CHAZ CARDIGAN

Un alt-rocker per un nuovo, tracce di angoscia generazione, Chaz Cardigan è fare spazio per se stesso, in un genere in cui LGBTQ musicisti non sono spesso visti., Cardigan ha recentemente rilasciato il video per ” Non OK!”- un inno sfacciato per le persone che lottano per ottenere la loro merda insieme:

“Quante volte posso fingere / Prima che mi rompa / Non sto bene”, il coro costruisce su una chitarra elettrica mentre lancia un gigantesco orso gommoso. Con tutte le sue stranezze e colore, Cardigan riconosce il privilegio che ha di fare musica senza la sua sessualità è al centro.

“Mi è permesso dire che sono queer, e nessuno batte davvero un ciglio”, dice. “Mi è permesso, in realtà, di esistere solo come persona e non dover nemmeno rendere la mia sessualità un focus nella mia arte., Posso solo fare arte.”

Gli artisti LGBTQ sono venuti lontano negli ultimi anni, e il pubblico riconosce che chi ami è solo una parte delle nostre storie, di chi siamo come esseri umani. Per Cardigan, è umiliante: “A volte dimentico che quel singolo aggettivo avrebbe distrutto ogni possibilità di carriera di qualcuno, tipo, 15 anni fa. I miei amici e le persone con cui lavoro ne sono tutti immuni, ed è davvero liberatorio.,”- Taylor Henderson

WAFIA

Di tanto in tanto, una canzone si accende che si sente come una leggera brezza in una giornata di sole e non si può fare a meno di sorridere e bere in. Fortunatamente per Wafia, hai questa sensazione ascoltando ogni traccia della sua discografia. Sia che si stia avvertendo di non auto-sabotare una storia d’amore sulla traccia EDM infusa dai Caraibi “Better Not” o di drogarsi di commestibili in “Flowers and Superpowers”, c’è qualcosa di facile e contagioso nel synth-pop di Wafia.,

In pochi anni, ha collezionato centinaia di milioni di flussi con le sue canzoni sciroppose intrise di onestà. Con la sua popolarità e profilo arrampicata, lei è orgogliosa di essere una donna musulmana apertamente queer nella sfera della musica pop. Il suo album di debutto è previsto entro la fine dell’anno. “È sicuramente un privilegio essere in grado di rappresentare nel mio piccolo in questo spazio che non prendo alla leggera”, dice. “Non c’erano molte persone con cui potevo guardare che sentivo di potermi identificare. La visibilità è importante e sono così felice che i tempi stiano cambiando.,”- TH

JAKK FYNN

Jakk Fynn è pronto a” guarire ” e spera che la sua musica possa fare lo stesso per te. Dopo una rottura, l’artista pop-punk Latinx ha dovuto rivalutare chi era solo e venire a patti con la sua identità transmascolina. Il suo viaggio ha ispirato la sua arte e la sua missione di potenziare le persone LGBTQ+ con la musica.

“Durante il mio viaggio musicale ho incontrato molti ostacoli: l’opposizione della mia famiglia, le pressioni delle etichette, l’idea che dovevo presentarmi in un modo diverso da quello che sono in realtà”, ha detto a The Advocate a marzo.,

“Queste cose non mi hanno mai fermato; mi hanno solo spinto più duramente a trovare nuovi modi per combattere per la mia visione al 100% alle mie condizioni. Muoversi attivamente in opposizione a ciò che il mondo vuole da te è un percorso difficile, quindi penso che sia importante celebrare quelli che lo fanno.”Forse questi sono i passi per guarire non solo te stesso, ma il mondo. – TH

AMYTHYST KIAH

Amythyst Kiah ha una voce che ti ferma nelle tue tracce e ti comanda di ascoltare davvero., L’ipnotizzante cantante blues e roots ha recentemente ottenuto una nomination ai Grammy per il suo inno provocatorio di amore di sé “Black Myself” con le nostre figlie native, che ha vinto la canzone dell’anno agli International Folk Music Awards. Kiah è stato anche nominato” uno dei talenti emergenti più eccitanti di roots music ” da Rolling Stone.

Mentre la musica folk americana ha avuto origine con i neri, non è un genere facile per qualsiasi donna di Colore avere successo — per non parlare di uno queer. Ma Kiah è impenitente su chi è., “Ci sono voluti anni prima che mi sentissi a mio agio a vivere la mia verità”, dice, ringraziando i suoi genitori che l’hanno amata e sostenuta.

“Penso a ogni pezzo di arte queer su cui ho messo le mani quando ero più giovane solo per vedere la mia verità riflessa su di me, e spero solo di poterlo essere per qualcun altro”, dice Kiah. “Dovremmo sempre ricordare quelli che sono ancora nell’armadio, perché stanno ancora trovando la loro verità nel modo più sicuro possibile. Ecco a sperare con tutta la nostra perseveranza che sempre più persone saranno in grado di sentirsi al sicuro abbastanza per vivere la loro verità senza paura.,”- TH

TOM GOSS

La musica può essere intimamente personale. Ci sono pochi che lo sanno meglio di Tom Goss. Su “Quebec”, un singolo del suo ultimo album, Territories, Goss rivela a suo marito di essersi innamorato di un altro uomo. Questo è solo dopo che il marito ha rivelato la propria infedeltà, che ha portato alla coppia di aprire il loro matrimonio. L’album esplora questa esperienza, con la voce accorata di Goss come narratore, in un modo che è unicamente queer.,

“Come persone queer, siamo abituati ad avere una prospettiva che il resto del mondo ha difficoltà a capire”, dice Goss quando gli viene chiesto perché il suo lavoro è così personale. “Non è sempre facile, ma considero la mia bellezza un dono. Se fossi etero, avrei assimilato decenni fa. Le mie idee sarebbero state lavate nelle idee della società. La mia queerness e la mia differentness nella società mi ha aiutato a essere resiliente nella mia autenticità, apertura, e la verità personale.,”

Quest’anno, l’artista spera di mettere immagini ai Territori storie — e più immagini a che, tra cui un documentario. ” Sono molto entusiasta di quanto contenuto visivo abbiamo prodotto per questo disco”, afferma. “Per me, Territori era visivo fin dall’inizio, ho voluto dipingere un quadro udibile, in modo da vedere che realizzato è stato davvero gratificante.”- Mikelle Street

QUENTIN ARISPE

Quentin Arispe ha cantato per tutta la vita. Come hanno detto, ” Non riesco a ricordare un momento della mia vita che il canto non era una parte di., La cosa divertente è che entrambi i miei genitori non sono cantanti o artisti. Sono super grato, però, che fossero così favorevoli ai miei sforzi musicali, e se non fosse stato per loro non sarei arrivato così lontano.”E Arispe è davvero un artista che vale la pena ascoltare.

Con ispirazioni che includono Alabama Shakes, Amy Winehouse, Aretha Franklin e l’unica e unica Beyoncé (condividono anche una città natale con la diva), Arispe ha l’abilità di creare brani che si trasformano in earworms come “No You Hang Up” così come la tariffa più baring, “I’m That Bitch”, entrambi fuori dal loro ultimo EP, Fruit., Il progetto riguarda “sapere che puoi essere assolutamente qualsiasi cosa”, dice Arispe. “Che i costrutti sono sociali e nulla può veramente limitare l’esperienza umana. Che va bene essere arrabbiati e va bene essere rumorosi e stronzi. Quella polarità e dualità è divina.”- MK

TERAJ

La voce di Teraj era un segreto ben nella sua adolescenza. Proveniente da Miami, l’artista era circondato dai suoni di Whitney Houston, Luther Vandross e Michael Jackson nella sua casa d’infanzia, ma non avrebbe mai permesso a nessuno di sentire le proprie capacità — fino a quando non lo fece., Ora ha abbracciato il canto come una carriera a tempo pieno e sta rilasciando un pacchetto di quattro video musicali a fianco del suo album Defy, che ha scritto e prodotto quest’anno.

“Il messaggio generale dietro l’album Defy è quello di ispirare e incoraggiare gli altri a superare le probabilità, inseguire coraggiosamente i propri sogni e vivere coraggiosamente nella propria verità”, dice Teraj. “Volevo creare canzoni che condividessero le mie storie personali di crescita in una comunità svantaggiata con innumerevoli circostanze avverse e che con unità, duro lavoro e perseveranza, l’ho superato.,”

Anche se ora ha sede a New York City, l’ex membro del gruppo collegiate a capella The Class Notes doveva dare il via al suo Pride tour con una performance di marzo al Miami Beach Pride (ora posticipata). A seguire:” Sarebbe bello andare in tour come atto di apertura per un artista importante”, dice Teraj. “Quindi questo è sicuramente nella lista degli obiettivi per quest’anno.,” — MK

BANOFFEE

gli Appassionati possono avere prima di entrare in contatto con Banoffee attraverso il suo lavoro con Charli XCX durante il tour con Taylor Swift — ed è stato in gran parte attraverso il tour che il cantante rake abbastanza denaro per finanziare il suo debutto proprio, Ci Guardano Ora Papà.

L’impressionante album parla di tutto, dalle rotture ai guasti (auto), contiene una funzione di CupkKaKe e una traccia realizzata in collaborazione con Sophie. Ma Banoffee non ha certamente fatto il tour: “Voglio fare un tour il più possibile e pubblicare più musica”, dice a proposito del prossimo anno., “Ho finalmente trovato un posto per me stesso in questo settore. Mi sento apprezzato e voglio restituire alle persone che mi stanno sostenendo.”

La musica che crea — che la stabilisce come parte di una nuova generazione di musicisti che stanno portando “un senso di divertimento e sass che non è limitato dal genere e dai valori tradizionali” al genere pop — è certamente una parte centrale di chi è. Come sta parlando di disuguaglianza e oppressione e di come quelle forze influenzano più delle persone che siedono alle sue intersezioni come una donna strana di colore.,

“Il supporto della comunità LGBTQIA + è stato al di là cruciale nella mia carriera,” dice Banoffee. “Finalmente, mi sento visto. Mi sento accolto senza giudizio e mi sento come se fossi parte di un movimento che sta progredendo attraverso la gentilezza, non l’abrasione. Sono onorato di far parte di questa comunità.”- MK