Perché abbiamo scritto questa guida

Le etichette discografiche sono state in giro quasi fino a quando il suono registrato. Per anni, essere firmato per un’etichetta è stato pensato per essere sinonimo di” farlo ” nell’industria musicale. Mentre Internet e la tecnologia digitale hanno reso più facile per gli artisti di avere successo senza etichette discografiche, essi svolgono ancora un ruolo importante nel settore. Tuttavia, molte persone non hanno una comprensione di base delle responsabilità, della struttura o della storia delle etichette discografiche., Abbiamo scritto questa guida per spiegare cosa è e cosa fa un’etichetta discografica.

Chi è questa guida per

• Artisti che vogliono saperne di più sulle etichette discografiche e su ciò che sono progettati per fare per loro.
• Individui che sperano di lavorare nel mondo della musica che sono curiosi di sapere i dipartimenti e le strutture delle etichette discografiche.
• Amanti della musica che vogliono saperne di più sul passato e sul presente delle etichette discografiche per capire meglio come la musica arriva al pubblico.,
• Cantautori, artisti o band che vogliono saperne di più su come le etichette discografiche lavorano al fine di una migliore auto-rilascio utilizzando tattiche simili.

Contenuto

Definizione
Storia
I Tre Grandi
Tipi di Etichette
Struttura di un’Importante Etichetta
Etichette discografiche & Artisti

Cos’è un’Etichetta discografica?

Le etichette discografiche sono aziende, grandi o piccole, che producono, distribuiscono e promuovono le registrazioni di musicisti affiliati. Essenzialmente, le etichette discografiche lavorano per vendere il marchio dell’artista e i prodotti che creano., Ci sono vari reparti diversi all’interno di etichette discografiche che lavorano insieme per vendere al meglio i loro prodotti e artisti.

Storia

Le etichette discografiche iniziarono ad emergere alla fine del 1800 quando fonografi e fonorecords iniziarono a commercializzarsi poiché la tecnologia consentiva la produzione di massa. Alla fine del secolo, tre case discografiche si erano affermate come leader del settore: la Thomas A. Edison Company, la Victor Talking Machine Company e la Columbia Phonograph Company.,

Alla fine del 1910, i brevetti originali sulle tecnologie di registrazione audio sono scaduti ed sono entrati nel pubblico dominio. L’accesso a queste innovazioni ha portato alla nascita di etichette indipendenti per tutti gli anni Venti. Allo stesso tempo, l’invenzione della radio stava diventando popolare e allontanando i consumatori dall’industria della musica registrata. Infine, la Grande Depressione impediva ai consumatori di acquistare molti lussi. Il risultato combinato fu un declino dell’industria discografica tra la fine degli anni Venti e l’inizio degli anni Trenta., L’industria si consolidò anche alla fine degli anni Venti come Victor e CBS entrambe le etichette acquisite. Edison, la società che ha guidato l’industria audio in principio, chiuso la loro divisione fonografo e audio nel 1929. Il consolidamento continuò per tutti gli anni Trenta e lasciò l’American Gramophone Company, la Decca e la RCA Victor come le migliori etichette discografiche del decennio.

Il 1940 ha visto un gran numero di nuove etichette discografiche indipendenti stabiliti. Ci ha anche iniziato una tendenza di studi cinematografici estendendo le loro operazioni per includere una divisione audio. La MGM creò la MGM Records nel 1946., La Paramount Pictures e la Warner Bros. seguirono la creazione della ABC Records e della Warner Records. Alla fine, 20th Century Fox ha seguito la formazione di dischi del 20th Century.

Il consolidamento si è verificato di nuovo su scala più ampia durante gli anni Sessanta. A questo punto, CBS aveva acquisito Columbia Records e American Record Corporation (ARC) insieme alle loro azioni di filiali.

Warner Brothers ha acquistato Reprise e poi Seven Arts. Come Warner-Seven Arts, comprarono la Atlantic e la Elektra Records prima di essere acquistate e ripiegate nell’ombrello della Kinney Corporation nel 1969., Nel 1967, MCA mise le controllate Brunswick e Coral sotto il marchio MCA. Hanno anche comprato Decca (US).

Alla fine degli anni Sessanta, la CBS era la prima etichetta discografica seguita dalla Warner Brothers. Anche RCA Victor, Capitol-EMI, Polygram e MCA rimasero nella classifica dell’industria discografica.

Warner era incredibilmente attivo nel 1970, fondando Casablanca e acquisendo Sire and Asylum records. WEA è stato anche creato sotto Warner Communications attraverso la fusione di Elektra e Atlantic nel 1973., Polygram (formata nel 1972 dalla fusione di Phonogram e Polydor) ha acquistato la metà di Casablanca dalla Warner. Hanno continuato ad acquistare RSO Records nel 1976. Alla fine del decennio, possedevano molte etichette tra cui Polydor, Mercury, Smash, MGM e Verve.

EMI Records, formata da EMI nel 1972, ha collaborato con Capitol Records alla fine degli anni settanta per creare EMI-America. La EMI acquistò la Liberty Records nel 1979, mettendola sotto il marchio United Artists. EMI è stato poi acquistato da Thorn, diventando Thorn-EMI.

ABC-Dunhill e le sue consociate appena acquisite furono acquistate da MCA negli anni Settanta., Curb Records è stata fondata dal veterano MGM Mike Curb, e Sugar Hill Records è stata costituita come la prima etichetta esclusiva rap nel 1974. Altre etichette sono state fondate anche nel corso del decennio.

Le principali acquisizioni degli anni 1980 furono l’acquisto della RCA Victor da parte della General Electric (venduta alla BMG solo un anno dopo), l’acquisto della Columbia da parte della Sony, l’acquisto della Monument da parte della CBS e l’acquisto della Motown da parte della MCA. Tempo, Inc. e Warner Brothers fuse durante gli anni ottanta per formare Time Warner, Inc. Etichette fondate nel 1980 inclusi, IRS Records, Boardwalk, Def Jam, SubPop, e Matador., Alla fine del decennio, le migliori etichette erano Sony, Warner, Polygram, MG, EMI e MCA.

Nel 1990, MCA è stata acquistata da Matsushita. L’anno seguente, CBS Records divenne Sony Music, stabilendo uno dei gruppi di etichette che rimane un leader del settore oggi. Fu lo stesso anno in cui la Warner-Elektra-Atlantic (WEA) cambiò nome in Warner Music Group. Un’altra etichetta discografica importante oggi, Universal Music Group, formata nel 1996 dopo Seagrams acquistato MCA. Durante l’acquisto, un’etichetta sussidiaria della MCA chiamata Rising Tide cambiò il proprio nome in Universal Records., Universal ha continuato a comprare Interscope e Polygram, consolidando la loro prima posizione nel settore. La Universal ha anche unito la Island Records con Def Jam e Mercury e ha unito un & M e MCA. Altre acquisizioni si sono verificate quando Elektra ha acquistato una percentuale di SubPop nel 1994 e MCA ha acquistato la Geffen Records per consentire al capo dell’etichetta di creare una nuova società, la DreamWorks. Rhino Records ha acquistato il catalogo della defunta etichetta rap Sugar Hill Records nel 1995. L’anno seguente, Thorn EMI si separò e divenne EMI Group e the Thorn Company, rispettivamente.,

Nel 2000, Canal+ e Seagrams si sono uniti e, di conseguenza, hanno reso Vivendi Universal la più grande compagnia musicale. L’anno successivo, AOL si fuse con Time-Warner. Dopo la resistenza iniziale a causa di problemi di infrazione con aziende come Napster, le etichette discografiche hanno iniziato a muoversi verso l’accettazione e la promozione di Internet nel marketing e nella distribuzione. Vivendi Universal ha acquistato MP3.com, BMG e Warner lanciarono MusicNet, Sony e Universal crearono Pressplay, e BMG provò (e fallì) ad acquistare Napster.,

Nei primi anni 2000, molte importanti etichette discografiche sono andate in tribunale con la rappresentanza della RIAA per combattere l’imminente tendenza del file-sharing illegale. Nella seconda metà del decennio, Sony e Warner finirono in tribunale per la loro attività illegale. Le due etichette hanno ammesso di payola, la corruzione illegale di personalità radiofoniche e aziende al fine di ottenere più tempo di trasmissione. Sia Sony e Warner pagato insediamenti pesanti.

Nell’aprile 2003, Apple ha lanciato iTunes Music Store e ha completamente cambiato il volto del consumo di musica. Fornendo legale, download veloci di MP3 per soli $0.,99, il negozio è diventato il numero uno rivenditore di musica americana entro il 2008-superando anche Walmart. Nel 2004, Sony Music Entertainment si fuse con BMG per formare Sony BMG. Così facendo, l’elenco delle principali etichette è stato ridotto a solo quattro: Sony BMG, Universal, EMI e Warner. Quattro anni dopo, Sony acquistò la quota di BMG della joint venture e tornò al nome Sony Music Entertainment.

Alla fine del 2012 è stata approvata la vendita di EMI a Universal Music Group., Con questa acquisizione, le prime tre etichette discografiche sono state solidificate come rimangono oggi: Universal Music Group, Sony Music Entertainment e Warner Music Group.

The Big Three

Ci sono tre tipi principali di etichette discografiche: etichette importanti, filiali di etichette importanti e etichette indipendenti (vedi la nostra guida principale contro Indie, qui). Oggi, le case discografiche considerate grandi etichette sono indicati come il ” big three.”Nel 2016, i big three possedevano quasi il 70% della quota di mercato mondiale della musica registrata: Universal Music Group (28,9%), Sony Music Entertainment (22.,4%), e Warner Music Group (28,9%).

Warner Music Group ha tre etichette discografiche principali: Atlantic, Warner Bros. e Parlophone. Sotto ciascuno dei gruppi principali, ci sono diverse etichette più piccole. Accanto a questo, Warner Bros. ha etichette internazionali, alleanze di distribuzione,e più piccoli gruppi di etichette discografiche.

Le principali etichette discografiche di Universal Music Group sono Interscope Geffen A&M Records, Capitol Music Group, Republic Records, Island Records, Def Jam Records, Caroline Records, The Verve Label Group, e vari gruppi più piccoli ed etichette internazionali., Ancora una volta, ciascuno dei principali gruppi di etichette ha autorità su una moltitudine di etichette.

Columbia Records, Epic Records, RCA Records, Sony Music Nashville, Provident Label Group e molte altre etichette più piccole e internazionali compongono l’attuale roster di Sony Music Entertainment.

Tipi di etichette

Il tipo di etichetta più grande è un’etichetta principale. Come affermato in precedenza, le tre etichette principali sono Sony, Universal e Warner.

Etichette come RCA Records (Sony), Capitol Music Group (UMG) e Atlantic Records (WMG) sono tutte etichette importanti., Le etichette direttamente sotto la loro guida, ancora all’interno della giurisdizione della loro etichetta madre, sono le principali filiali di etichette che si trovano nella via di mezzo tra le etichette principali e indipendenti. Questi possono essere indicati come “sotto-etichette” o “etichette affiliate”.

La vera definizione di un’etichetta indipendente è piuttosto complessa. Alcune etichette affiliate a grandi aziende sono ancora considerate indipendenti. Spesso, le etichette indipendenti utilizzano i servizi di distribuzione forniti dalle principali etichette., La vera differenza tra una sottoetichetta da un’etichetta indipendente non affiliata è se l’etichetta condivide i propri servizi con un’etichetta principale sotto un ombrello di sorta.

Struttura di un’etichetta importante

Le principali etichette discografiche sono guidate da un consiglio di amministrazione e dirigenti come il presidente e il vice presidente della società. Il consiglio di amministrazione supervisiona tutto e ha l’ultima parola sulle decisioni importanti.

Il collegamento etichetta è una persona o un piccolo gruppo di persone., Il collegamento funge da portavoce nelle comunicazioni tra l’etichetta per cui lavorano e l’etichetta madre o il distributore.

Il dipartimento Artista e Repertorio (A & R) di un’etichetta discografica è la parte di una casa discografica che ha il compito di trovare nuovi talenti e convincerli a firmare con la loro etichetta. Cercano talenti andando a spettacoli dal vivo, al passo con gli sviluppi del settore e artisti di breakout, ascoltando demo e networking.,

Quando un & I rappresentanti di R trovano talenti ritenuti degni di un contratto discografico, conducono trattative tra l’etichetta e il potenziale artista. Continuano il coinvolgimento con l’artista per tutta la loro carriera sostenendo i processi di registrazione e promozione. Il reparto A&R è il più coinvolto nell’aspetto creativo dello sviluppo dell’artista.

Il reparto marketing di un’etichetta discografica è responsabile delle principali campagne stampa e promozionali per artisti, uscite, tour e quant’altro venga venduto., L’obiettivo di un buon team di marketing è quello di identificare i dati demografici chiave e di mercato a loro al fine di massimizzare le vendite e la conoscenza pubblica del prodotto. Il reparto marketing in genere lavora in diretta associazione con la pubblicità, vendite e promozioni reparti come svolgono i piani di massa progettati dal reparto marketing.

Il “reparto servizi creativi” crea l’estetica della grafica coinvolta nelle vendite, nella pubblicità e in altri aspetti del settore. Progettano set turistici, design grafico pubblicitario, packaging del prodotto, design della merce e altre immagini.,

Il reparto di produzione di un’etichetta discografica si concentra sulla produzione, l’imballaggio e il rilascio di dischi su una linea temporale rigorosa. Lavorano a stretto contatto con il marketing e un & R al fine di garantire che tutti siano sulla stessa linea temporale delle promozioni pre-release. Il reparto produzione tiene inoltre traccia dei dati di magazzino e di produzione al fine di mantenere i record di vendita.

Il reparto vendite e distribuzione funge da intermediario tra i rivenditori e il reparto produzione., Lavorano per prendere ordini e assicurarsi che il team di produzione abbia il numero corretto di prodotti disponibili al momento giusto per evitare di perdere denaro, fare troppi record o rimanere a corto di record da vendere. Indipendentemente dal fatto che un’etichetta stia lavorando con un produttore indipendente o con una produzione interna, il team di vendita e distribuzione comunica sempre con i produttori attraverso il reparto di produzione. Se una qualsiasi di questa comunicazione viene persa, un rilascio può rapidamente fallire a causa di una mancanza o eccedenza di offerta.,

Il dipartimento new media gestisce nuove piattaforme di streaming, tecnologie e opportunità per diffondere il proprio prodotto in nuovi punti vendita creativi. Con l’evolversi delle tendenze e l’emergere di nuovi media, le prove di successo del dipartimento dei nuovi media diventano parte di altri dipartimenti.

Il dipartimento internazionale in genere lavora solo con artisti che hanno avuto successo in più paesi o territori. Lavorano sulla gestione della produzione, del copyright e della distribuzione di record nei mercati non nazionali., In genere, i dipartimenti internazionali stipulano accordi di licenza con case discografiche straniere per farli produrre e distribuire nel loro territorio nativo. Il dipartimento internazionale lavora anche sull’organizzazione di pubblicità e promozione, nonché tour quando gli artisti vanno all’estero.

Mentre la stragrande maggioranza di un’etichetta discografica è focalizzata su come vendere i prodotti consegnati loro (l’artista o le loro registrazioni o tour), il dipartimento di sviluppo dell’artista è focalizzato sul progresso dell’artista al fine di migliorare il prodotto stesso., Ciò può comportare il lavoro con gli artisti per migliorare il branding, la presenza sui social media, le performance o le registrazioni. Spingono il lato creativo dell’artista con l’obiettivo di aumentare le vendite. Come l’industria musicale diventa più veloce in movimento, questo reparto viene preso da molte etichette.

L’obiettivo del dipartimento di pubblicità in qualsiasi settore è quello di aumentare la conoscenza del pubblico di un prodotto, evento, persona o altra cosa commercializzata. Nel regno delle etichette discografiche, il dipartimento pubblicità è responsabile per la ricerca, la gestione e la pianificazione di opportunità per la stampa o media placement., Accanto a questo, i pubblicisti lavorano per trovare opportunità per gli artisti di ottenere pubblicità sulla radio terrestre o sulle piattaforme di streaming.

Nel reparto promozioni, i posizionamenti radio airplay e streaming sono gli obiettivi. Lavorano sulla creazione e distribuzione di registrazioni per radio analogica, radio internet, radio satellitare, radio in streaming e video musicali. Nel giorno di oggi ed età, pubblicità su piattaforme di streaming può essere molto utile a causa di playlist curate che ottengono centinaia di migliaia di ascolti ogni settimana.,

Le etichette indipendenti funzionano in modo simile alle etichette principali, anche se spesso esternalizzano alcune responsabilità a causa delle dimensioni ridotte del personale. Le pubbliche relazioni, ad esempio, sono spesso esternalizzate da etichette indipendenti.

Etichette discografiche & Artisti

Ci sono una varietà di diversi contratti di registrazione (“offerte”) che le etichette discografiche offrono agli artisti. La cosa importante da capire è che le etichette firmano artisti per promuoverli in modo che facciano soldi, che torneranno all’etichetta discografica.,

Quando gli artisti firmano per un’etichetta discografica, accettano che l’etichetta discografica prenderà una parte delle royalties generate dalla registrazione. In cambio, gli artisti possono essere forniti con una vasta rete di connessioni professionali, campagne di marketing specializzate, e una pletora di altri servizi (per non parlare di un anticipo e royalties dopo il recupero).,

I contratti tra etichette e artisti spesso includono il tipo di accordo che viene fatto, eventuali limitazioni, la durata o la durata dell’accordo, la quantità di denaro che si scambia e quando verrà rimborsato, e qualsiasi obbligo che l’artista deve soddisfare prima della fine dell’accordo. Vedi la nostra guida ai contratti dell’industria musicale qui.

Non esiste un metodo di taglio e asciugatura per decidere quando un artista dovrebbe firmare con un’etichetta (o se mai dovrebbe)., In termini più semplici, un contratto discografico è un artista che rinuncia ai diritti sulle loro registrazioni sonore e alcuni dei loro profitti futuri al fine di ottenere servizi professionali per far avanzare la loro carriera. Tuttavia, l’obiettivo dell’etichetta discografica è quello di aumentare la redditività di un artista indipendentemente da quanto stanno tirando fuori.

Fonti

Composto da:
Mamie Davis, Jacob Wunderlich, Luke Evans, Rene Merideth,& Aaron Davis

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