Da Alex Fiore | Contributing Writer
Fondatore, ScriptReaderPro.com

Prendere un momento per immaginare il vostro sogno di TV compito scritto… È stata aperta su una rete NBC e ABC scrittura di script? O ti vedi a lavorare in cavo, come FX o HBO? Uno dei più grandi errori che gli aspiranti scrittori televisivi fanno non è prima pensare a dove vorrebbero che il loro script finisse e di conseguenza assicurarsi che sia formattato di conseguenza., Piuttosto che pensare al formato in termini di rete rispetto al cavo, è meglio pensarci in termini di tipo di spettacolo che stai scrivendo e gli standard del settore che lo circondano. In linea di massima, ci sono tre tipi di script TV si scriverà: ½ ora Sitcom (Single-Camera), ½ ora Sitcom (Multi-Camera) e 1 ora Dramma.,enerally desidera scrivere le principali transizioni direttamente sulla pagina:

Freddo Aperto (come un Teaser)

Act 1

Act 2

Act 3

Tag

Mentre alcuni singola-camera TV commedie (si pensi a 30 Rock, Californication) sono a volte scatto con più di una telecamera, il punto importante da ricordare è che è necessario scrivere il teaser, agire delle pause e tag direttamente sulla pagina., Questi sono tutti centrati e sottolineati.

Il teaser è la sequenza da due a cinque minuti all’inizio dello spettacolo progettata per agganciare il pubblico, ed è centrata sulla pagina e sottolineata. Lo stesso con il tag alla fine: una breve scena di solito non correlata alla trama principale che lega ordinatamente tutto.,esempio di una mezz’ora single-camera comedy di script:

½ Ora Sitcom (Multi-Macchina fotografica)

Freddo Open

Act 1

Act 2

Act 3

Tag

manifestazioni di Mezz’ora sulle reti sono spesso multi-macchina fotografica— che è girato in fretta, davanti a un pubblico in studio, utilizzando una matrice di telecamere., Pensate Frasier o amici. Ciò significa che hanno uno stile tecnico di formattazione molto specifico.,c79″>Ecco un esempio da Frasier:

1 Ora Dramma

Teaser

Act 1

Act 2

Act 3

Legge 4

Legge 5

Questo tipo di manifestazione, può o non può contenere la pubblicità a seconda se sono in rete o via cavo, ma se lo fanno terra tra l’agire delle pause., Ancora una volta, tutte le interruzioni di atto sono centrate e sottolineate.

Ecco un esempio di Breaking Bad:

La Differenze Tra la Scrittura Per la Rete O il Cavo

in Generale, la scrittura per una rete significa in qualche misura essere limitato dalla convenzione. Gli spettacoli realizzati dalle reti spesso non si allontanano troppo da un formato abbastanza rigido. Pensa a uno spettacolo come The Big Bang Theory., Se scomponi un singolo episodio nei suoi singoli battiti, vedrai che si attengono allo stesso identico formato di storia in quasi tutti gli spettacoli. E questo è vero anche per la formattazione della pagina.

Vale la pena sottolineare che il cavo mostra spesso tralasciare le transizioni direttamente sulla pagina. Spesso sembrano molto simili alle normali sceneggiature di film. Gli script di Game of Thrones, ad esempio, non contengono alcuna transizione nella pagina, solo slugline regolari e formattazione tradizionale della sceneggiatura.,

Scrivere per una rete come ABC, NBC, Fox, ecc. in larga misura significa essere limitato dal semplice fatto che le tue storie saranno mirate alla visione della famiglia in prima serata. Ciò significa generi di base come polizia/medico procedurali e non molto sesso o violenza.

Se non ti piace molto l’idea di essere limitato dai capi della rete e avere la tua creatività limitata, allora potresti sentirti più a casa a scrivere per il cavo o un servizio di streaming come Netflix.,

Su entrambi i cavi premium (Sundance, HBO) o cavo di base (FX, AMC) avrete molto più spazio per lasciare correre la vostra immaginazione e hanno una maggiore flessibilità in termini di parolacce, violenza, e la sessualità sullo schermo. Spettacoli come True Detective o Twin Peaks sono costruiti sulla sfida delle convenzioni perché i loro creatori hanno il libero dominio di esprimere la loro voce unica su cavo. Soprattutto canali via cavo premium come HBO.,

La cosa più importante che puoi fare prima di scrivere: Ricerca

Un buon modo per imparare a scrivere uno script TV è trovare e scaricare alcuni script prodotti simili allo stile che vuoi scrivere. Ci sono molti siti di download di script là fuori, come Script-o-Rama di Drew o Semplicemente Script, dove è possibile ottenere copie di script gratuitamente e iniziare a scomporli e studiare il loro formato.,

Ricorda che, a parte la struttura, diverse reti, servizi via cavo e streaming hanno anche le proprie regole di formattazione individuali. Uno potrebbe voler titoli di scena sottolineati mentre un altro preferisce che non lo siano, e quindi il miglior consiglio che possiamo dare è trovare script prodotti dalla rete o dal canale via cavo scelti e poi studiarli fino alla morte.,

TV Script Software di scrittura

Può sembrare rudimentale, ma se stai cercando di entrare in scrittura per la TV, è necessario assicurarsi che si sta utilizzando il software di scrittura corretto. Molti aspiranti scrittori televisivi sembrano pensare di poter farla franca con l’utilizzo di strani programmi che lasciano la formattazione alla ricerca completamente fuori, ma questo è un biglietto garantito per un immediato “Pass”. Dà solo l’impressione che tu sia poco professionale e che non ti interessi davvero del tuo lavoro, e quindi un lettore di un’azienda penserà “perché dovrei”?,

Spendi qualche soldo su un programma di sceneggiatura professionale come Movie Magic o Final Draft e automaticamente la formattazione del tuo script sarà molto più vicina allo standard del settore perché questi programmi hanno modelli integrati che ti tolgono la maggior parte del sollevamento pesante dalle mani.

Conclusione

Tutto sommato si tratta di fare in modo che la presa si prevede di passo il vostro script TV ha il formato corretto e la struttura., Hai anche la possibilità di avere due script formattati in modo completamente diverso, uno per la rete e uno per il cavo. Che può sempre essere una scelta intelligente per un aspirante scrittore TV pure.