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Come Faccio Fine Art Prints of My Work

Posted by admin

Quello che uso per fotografare, modificare e stampare da casa.

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Come alcuni di voi sanno, ho appena comprato una stampante. Ho cercato stampanti per mesi perché volevo iniziare ad offrire prodotti a prezzi più bassi ai miei clienti,ma non volevo solo inviare immagini a un’azienda e incrociare le dita che si rivelano proprio come intendo.

Giusto avvertimento: fare stampe di qualità non è economico., E fare stampe di qualità da casa non è nemmeno economico. Hai bisogno di un po ‘ di attrezzature, carta, software e molta pazienza.

Le basi

Le stampe fine art/giclée / d’archivio sono realizzate con inchiostri a base di pigmento su carta acid free. Resistono alla prova del tempo molto meglio degli inchiostri a base di tintura e delle carte acide che si degradano e si sbiadiscono più facilmente. La luce del sole e i gas nell’atmosfera fanno sbiadire gli inchiostri e ingiallire le carte. Le stampe d’archivio non sono impermeabili a questo, ma durano molto più a lungo. Soprattutto quando viene visualizzato dietro il vetro o in un album chiuso.,

Dalla mia ricerca, le stampe a base di pigmenti possono durare quasi 100 anni in condizioni ottimali, mentre le stampe a base di coloranti possono durare solo 30 o meno. Una volta ho usato un inchiostro da disegno a base di colorante su una delle mie tele e il colore si è sbiadito drammaticamente nel corso di 4 anni sul mio muro. Non va bene.

Quindi, pigmento = buono e colorante = cattivo. Oh, e acido = cattivo.

Cosa ti serve per fare stampe da casa:

  • Art. (Probabilmente avete che coperto!)
  • Fotocamera o scanner per catturare un’immagine ad alta risoluzione della tua arte. (Io uso un Canon Rebel T3i che è interrotto, ma questa è un’alternativa.,)
  • Un computer con un buon monitor per la visualizzazione dei colori corretti. (Non avevo un bel monitor, quindi ho comprato questo. Prova a calibrare il monitor esistente.)
  • Software di fotoritocco. (Io uso Photoshop.)
  • Una stampante a getto d’inchiostro a base di pigmento. (Ho deciso di Canon Pixma Pro 10)
  • Eseguire il backup degli inchiostri (mi attengo al marchio Canon.)
  • Un tagliacarte ghigliottina se si vuole fare dimensioni personalizzate.
  • Carta senza acidi. (Ho provato Canon Luster e Premium Matte.)
  • Scheda di supporto
  • Sacchetti di plastica per la protezione.
  • Mat bordo (È preferenza personale., Non perdo tempo con questo.)

La mia stampante preferita

Volevo trovare una stampante a getto d’inchiostro con inchiostri a base di pigmenti che non mi rendesse povero. Quando dico che ho studiato le stampanti per mesi, quello che voglio dire è che ho aleggiato sopra il pulsante ‘Acquista ora’ per mesi dopo aver finalmente deciso che questa era la stampante che volevo. Ho anche provato a inviare un’email a Canon e tirare ” Ehi, ho un sacco di follower su Instagram, vuoi darmi una stampante gratis?,”

Sto ancora aspettando una risposta

Canon Pixma Pro 10 (circa 4 450-Roughly 600)

Pixma Pro 10 utilizza inchiostri a base di pigmenti. Non fatevi ingannare dal prezzo più basso sul Pro 100. Utilizza inchiostri a base di coloranti. Le tue stampe saranno probabilmente ancora grandi, ma non saranno considerate “archivistiche”. (Leggi questo se vuoi un confronto fianco a fianco tra Pro 100 e Pro 10)

Dopo aver preso il blocco di questa stampante (ripercorrerò la mia breve pausa mentale in un po’.), sono davvero felice di come si comporta., Vi consiglio di andare oltre le specifiche per la stampante per ottenere le informazioni di base, ho imparato alcune cose aggiuntive che possono aiutare nel vostro processo decisionale.

Cose che ho imparato su questa stampante:
  • Le immagini stampate sembrano più sature e più scure del file immagine. Dovrete modificare il file e monitorare le impostazioni per tenere conto di questo.
  • La testina di stampa esegue un ciclo di pulizia ogni 60 ore che può sprecare inchiostro. Ti consigliamo di stampare ogni paio di giorni per evitare che. Non lo so quanto inchiostro viene sprecato, ma è una lamentela comune online. Ne fa un altro a 45 giorni., Praticamente non comprarlo a meno che tu non abbia intenzione di usarlo più volte alla settimana per evitare problemi di inchiostro (incluso l’intasamento).
  • A seconda del programma da cui si stampa, le stampe dallo stesso file possono avere un aspetto diverso. Ho avuto la migliore fortuna e coerenza con l’utilizzo del software Canon. Io uso Digital Photo Professional 4 e stampa con il plugin Print Studio Pro. È possibile ottenere questi programmi dal sito web di Canon e il disco di installazione fornito con la stampante.
  • La scelta della carta è davvero molto importante. A seconda di come appare la tua arte, alcuni documenti non funzioneranno per te.,
  • È lento. Mi ci sono volute alcune ore per stampare il mio primo lotto di 50.
  • Hai bisogno di molto spazio per stendere le tue stampe ad asciugare prima di impilarle. Le pagine non dovrebbero sovrapporsi per almeno 15 minuti e dovrebbero avere carta pulita tra di loro una volta impilati.
  • Stai andando a passare attraverso più inchiostro di quello che probabilmente sei a tuo agio con. (Leggi questo per i costi stimati per la stampa su Canon Pixma Pro 10.,)

Cattura e modifica delle immagini

Dato che sto principalmente facendo stampe delle mie tele più grandi, uso la mia fotocamera DSLR al contrario di uno scanner per catturare una foto ben illuminata (uso lampadine diurne o luce naturale), quindi correggo il colore e ritaglio in Photoshop. Se crei opere d’arte più piccole, puoi provare a utilizzare uno scanner.

È necessario ottenere l’immagine più grande e più alta risoluzione possibile a seconda delle dimensioni delle stampe che si desidera creare. Ho scelto di usare 11 ” x14 ” come la mia dimensione di stampa più grande, quindi la mia fotocamera DSLR funziona bene. (Questa stampante può andare grande come 13 “x 19”.,) Se si utilizza uno scanner, eseguire la scansione a 300 dpi o più.

Ovviamente quando si modifica l’obiettivo è quello di ottenere il file immagine a guardare il più vicino possibile all’opera d’arte originale, ma con la saturazione eccessiva degli inchiostri da questa stampante, è probabile che dovrete rendere l’immagine più luminosa di quanto ti trovi bene con durante la modifica. Ecco perche ‘le prove sono cosi’ importanti.

Correzione

Preparati a sprecare carta e inchiostro costosi. Una volta che si modifica l’immagine, ti consigliamo di stampare per vedere come appare., Anche se l’immagine sembra grande sul monitor RBG, non sta andando a tradurre esattamente in inchiostri CMYK. Quindi, stampa e modifica. Stampa e modifica. Più ci si abitua al software di fotoritocco e alla stampante, meno prove dovrai fare.

Anche allora, le tue stampe potrebbero non essere esattamente come la tua opera d’arte. Stavo battendo la testa contro un muro cercando di ottenere una corrispondenza al 100%, a volte devi accontentarti di quasi perfetto.

Dato il mio livello di perfezionismo con l’editing, non volevo fidarmi di inviare le mie immagini a una stampante professionale., Non avevo idea di come sarebbe stato il mio file modificato sulle loro stampanti. Se avessi bisogno di correggere il colore, il processo richiederebbe per sempre e le stampanti spesso addebitano per ogni prova che ti inviano. Problemi di controllo. Li ho.

Le scelte di carta e il mio Mini crollo mentale

Ricordi quando ho detto che le immagini hanno un aspetto diverso a seconda del programma da cui si stampa? Bene, hanno anche un aspetto diverso a seconda della carta che usi. Quando mi sono seduto a fare la mia prima tiratura ho pensato di avere un file che avrebbe funzionato e la carta appropriata per stampare su., Volevo usare la carta opaca, perché la carta lucida mi ha sempre infastidito.

Si scopre che la carta opaca è terribile per pezzi altamente dettagliati con colori profondi. Ho letto questo durante la ricerca, ma non mi rendevo conto di quanto fossero accurate le informazioni, quindi l’ho ignorato. Gli inchiostri si diffondono attraverso la carta opaca un po ‘ di più, quindi tutti i miei dettagli sottili hanno finito per sembrare sfocati. Inoltre, i miei profondi viola e blu sembravano un po ‘ bla. Non era così evidente per la mia altra metà nerd, ma più ho stampato e corretto il colore, più mi sentivo senza speranza., Aggiungilo alla sovra-saturazione predefinita degli inchiostri dalla stampante e alla qualità dell’immagine incoerente a seconda del programma da cui ho stampato e ottieni un artista sconfitto che ha appena speso oltre 8 800 per stampe scadenti. Sì, ero catastrofista ed ero un po ‘ melodrammatico.

Morale della storia, scegli la carta giusta. Ho abbandonato la carta opaca e ordinato la carta lucida (semi lucida). Ottieni pacchetti di campioni e scopri su quale carta la tua arte appare meglio. Si può finire per dover spendere 1 1 a 5 5 per pezzo di carta, ma la carta giusta è valsa la pena., (Controlla Red River per ottimi consigli su stampanti e carte.)

Nota: Alcuni archivisti e gallerie diventano schizzinosi su carte acid free che utilizzano sbiancanti ottici in quanto è un altro elemento della stampa che può rompersi nel tempo. Il tuo cliente medio probabilmente non si cura, ma è un’altra cosa da considerare durante lo shopping di carta.

Dopo aver capito il software giusto da usare, le impostazioni appropriate per modificare in Photoshop per compensare la sovra-saturazione della stampante, e quale carta era giusto per le immagini che stavo riproducendo ero un piccolo camper felice., (Lol, questo pezzo si chiama “Falò”. Capito? Camper felice?! Oddio. Sono così divertente. *rolls occhi a sé*)

imballaggio

Una volta che tutto è stampato, e si lascia asciugare l’inchiostro per la raccomandata 24 ore, è possibile metterli in maniche di plastica con supporto e prepararsi a vendere. Evviva!

(Domande sulla spedizione del tuo lavoro? Leggi questo.,)

Stampe numerate, firme e edizioni limitate

Sono sfigato e includo il mio nuovo “Certificato di confusione” con le mie stampe e gli originali per quel tocco in più di branding. Ho anche firmare e numerare il retro della stampa.

Sto facendo solo stampe numerate in edizione limitata. Nel mondo delle belle arti, questo è preferito. Personalmente penso che sia per mantenere il fascino dell’esclusività e dell’elitarismo, che fa salire il valore dell’arte. Come una donna d’affari questo è un ottimo modo per fare più soldi. Quindi sì, iscrivimi., Inoltre, mi stanco di guardare la mia arte e non voglio stampare la stessa cosa più e più volte.

Se si vuole fare 10.000+ stampe open edition di uno dei tuoi pezzi, andare per esso. Se si vuole fare una tiratura limitata di 50 stampe di un pezzo e prendere il tempo di firmare e numerare ciascuno, che è cool troppo. Basta tenere a mente come le vostre scelte influenzeranno il valore del vostro lavoro nel lungo periodo e ciò che è giusto per il vostro marchio.

Quanto mi è costato?

Carta, inchiostro, stampante, scheda di supporto e manicotti in plastica mi ha investito circa investment 1000., Finora ho stampato un totale di 50 stampe vendibili che, se vendute a prezzo pieno, costeranno circa $1750. Ho ancora abbastanza carta e inchiostro per creare 50-150 più stampe senza investire nulla di più. La matematica dimostra che questo è uno sforzo utile.

La vera domanda è quanto velocemente posso realisticamente vendere l’inventario che sto creando. È lo stesso con la creazione di opere d’arte originali. Solo perché offri un prodotto, non significa che venderà.

Si potrebbe andare il percorso più economico.

Non hai 1 1000 in giro? Si potrebbe ottenere un colorante a base di set up per un po ‘ meno., Onestamente, però, salverà solo un paio di centinaia.

Forse non ti interessa la qualità dell’archivio. Forse non hai bisogno delle tue impronte per durare una vita. Se questo è il caso, allora si può certamente andare con una stampante a base di colorante. Basta non dire che le tue stampe sono archivistiche e non le valutano come se lo fossero. Puoi rompere ogni regola là fuori, ma non ingannare i tuoi clienti.

È inoltre possibile utilizzare la stampante a base di coloranti per biglietti di auguri e altri prodotti che non sono destinati ad essere di lunga durata.

Puoi pagare altre persone per gestire tutto per te.,

Se non sei una persona pratica e non vuoi scherzare con tutto ciò che ho appena descritto sopra, puoi trovare una stampante locale nella tua zona che si prenderà cura di tutto. Ci sono persone che fotografano o scansionano il tuo lavoro, correggono il colore e stampano. Dipende solo da quanti soldi sei disposto a spendere.

Puoi anche modificare un’immagine da solo e darla a una stampante per risparmiare denaro. Una tipografia locale mi ha dato un preventivo di $330 per 40 -11 ” x14 ” stampe a pigmento., Avere una stampa professionale il mio lavoro a questo prezzo sarebbe stato meno costoso inizialmente, ma ancora una volta, non volevo rinunciare al controllo del processo e una volta che uso la mia stampante più il mio costo per stampa diminuirà.

Se si sceglie di esternalizzare, chiedere un sacco di domande e assicurarsi che si stanno ottenendo la qualità che si desidera.

Si dovrebbe fare stampe?

Ho intenzione di mettere in guardia fortemente contro il salto in stampe a meno che non si ha la possibilità di venderli ora. Ti chiedono continuamente delle impronte? Stai vendendo originali troppo in fretta per tenere il passo con la domanda?, Stai facendo un sacco di eventi in cui le stampe potrebbero essere un rapido acquisto d’impulso?

Se hai solo un paio di centinaia di follower, vendi principalmente online e fai fatica a vendere i tuoi originali, non investire nelle forniture per fare stampe. Nel 2010, ho avuto un enorme lotto di stampe fatte quando ho iniziato a fare fiere d’arte. Dopo tre fiere, la vita ha ottenuto nel modo e ho avuto un sacco di inventario che ho portato in giro per anni. Non scherzo, ho buttato l’ultimo di loro nella spazzatura prima di trasferirsi in California alla fine di giugno. Che liberazione.,

Se stai ancora sviluppando il tuo stile e il tuo branding, ti suggerisco anche di aspettare per fare stampe. Se hai difficoltà a vendere la tua arte ora (leggi questo) e non c’è una richiesta di stampe del tuo lavoro, allora ti suggerisco ancora di aspettare.

Puoi sicuramente ignorare il mio consiglio e provarlo se sei determinato. La versione 2010 del mio sarebbe stata come ” Non sai niente! Faro ‘ in modo che funzioni!”Era così esuberante. Voglio solo darle una pacca sulla zucca e abbracciare quella povera ragazza.,

In definitiva, solo tu sai cosa è giusto per il tuo business, ma se vuoi discutere le tue opzioni con un altro artista, sono sempre felice di offrire i miei servizi di consulenza.

Conclusione

All’inizio ero entusiasta della mia stampante. Allora l’ho odiato. Ho mangiato un po ‘ di gelato alla tristezza. Chiamato Canon assistenza clienti per chiedere se la loro carta opaca dovrebbe apparire come merda. E ora amo la mia stampante e tutti i piccoli bambini di stampa che saltano fuori da esso.

C’è una curva di apprendimento con ogni nuova cosa in cui salti. Fate la vostra ricerca e trovare un’opzione che è giusto per te.,

Mentre scrivo questo, sto stampando un nuovo lotto di stampe 11″x14″. Ognuno è perfetto come l’ultimo-ma sto anche bruciando l’inchiostro velocemente come ho spalato quel gelato di tristezza nel mio face…so ecco qua.

Come sempre, se hai domande o commenti, lasciali qui sotto mentre i commenti sono aperti o contattami direttamente. Mi piace sentire da voi!

Stampa potenziale felice!

-Kelly

P.S. Se ti piacciono i miei blog e ottieni ispirazione dai contenuti che ho messo là fuori, ti preghiamo di considerare di diventare un Mecenate di Messy Ever After su Patreon., Impegnarmi solo 1 1 al mese mi permette di continuare a fare quello che faccio. Inoltre, ottieni piccoli vantaggi extra come gli sfondi del telefono e la possibilità di scegliere il mio cervello ogni volta che vuoi attraverso l’artista Q&Un vantaggio.

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