Sono sicuro che sarete d’accordo con me: quando si sente la parola “pratica”, è spesso incontrato con un gemito.

Lo senti MOLTO.

Ogni volta che chiedi a un artista esperto la domanda: “Come posso migliorare nel disegno?”è evitabile la risposta che daranno.

Pratica.

Vuoi migliorare nel disegnare facce? Vuoi essere in grado di disegnare il tuo personaggio anime preferito? Cercando di padroneggiare figura disegno?

Sì, hai indovinato. Pratica.,

E c’è una ragione per questo. E ‘ vero. Più pratichi qualcosa, meglio ci riesci.

L’atto di provare un’abilità ancora e ancora, per il miglioramento o la maestria è al centro dello sviluppo di te stesso come artista.

Ma qual è il modo migliore per praticare il disegno?

Di seguito condivido i tre diversi tipi di pratiche di disegno si possono assumere per salire alle stelle le vostre abilità artistiche.

Troverete anche sette semplici da seguire, esercizi di disegno altamente efficaci che aumenteranno il tasso di apprendimento.,

Navigazione rapida

• Pratica innata: l’affilatura costante della tua spada artistica
• Pratica ispirata: sfrutta la tua passione creativa
• Pratica deliberata: vai da buono a grande, veloce!
• Il 7 Semplici Esercizi di Disegno Di Altamente Efficace Artisti
• Utilizzo Di Queste Pratiche
• Pratica Insidie: Un Avvertimento Per Principianti E Veterani Troppo)
• Imballaggio le Cose

Innata Pratica: Il Costante affinamento Della Vostra Artistico Spada

Innata Pratica è la pratica è intrinsecamente ottenere quando si costantemente disegnare.,

Se stai attivamente cercando di migliorare o meno, l’atto di azione coerente e ripetuta nel tempo migliorerà la tua capacità di disegnare.

(Cudos va a disegnare Con Jazza per aver inventato il termine ‘Pratica innata’)

È il tipo di pratica che le persone raccomandano quando dicono che dovresti prendere l’abitudine di disegnare quotidianamente.

Che ti piaccia o no, se ti impegni a una pratica quotidiana di disegno vedrai un miglioramento.,

Questo tipo di pratica riguarda meno l’espansione attiva del tuo skillset e più il volume. Si sta creando, spesso a un livello di abilità si ha familiarità con, a volume.

Disegnare su una base coerente non deve essere un impegno enorme! Prendi un piccolo sketchbook portatile o un tablet da disegno portatile da portare in giro con te.

• Sei seduto sul treno? Disegna quello che vedi.
• Hai una pausa pranzo? Vai in un posto tranquillo e disegna quello che ti viene in mente.
• Stai guardando la TV e un annuncio si accende? Fai un rapido schizzo di un personaggio.,

Non ha bisogno di essere il prossimo Rembrandt. L’atto di disegnare, qualunque esso sia, ti porterà un passo più vicino alla maestria.

Pratica ispirata: sfrutta la tua passione creativa

Hai mai imparato qualcosa di nuovo e hai avuto la compulsione solo per disegnare?

Appena finito di guardare un anime impressionante, e sono fatto saltare con migliaia di nuove idee urlando di essere catturato sul vostro blocco di schizzo?

La pratica ispirata è quando agisci su quella passione ardente per creare, provare cose nuove e catturare le tue idee.,

Spesso questa può essere un’intensa sessione di disegno in cui ti perdi completamente nel processo e ne esci completamente esausto, con un vero senso di realizzazione. La pratica ispirata spesso arriva in rapide esplosioni di apprendimento attraverso l’osservazione e l’entusiasmo.

Può essere incredibilmente coinvolgente troppo!

Tuttavia, viene fornito con un fermo. Non è facile maintain.It potrebbe essere il modo più semplice per motivare e migliorare se stessi., Tuttavia, può essere incredibilmente volubile, difficile da evocare e molto difficile da mantenere.

E può lasciarti esausto.

Se la pratica innata è una maratona – un progresso costante per un lungo periodo di tempo – allora la pratica ispirata è lo sprint. Cercando di andare oltre un milione di miglia all’ora per un lungo periodo di tempo spesso si bruciano.

Ma, è ancora un potente strumento nel vostro arsenale creativo.

Prima di provare a ispirarti a disegnare, è essenziale capire una cosa: l’ispirazione è influenzata dall’ambiente circostante e dalle emozioni.,

Abbiamo tutti vissuto momenti difficili, o attraversato periodi depressivi. Può far sembrare la pratica ispirata così lontana e irraggiungibile.

La chiave per questo è affrontare te stesso prima di affrontare la tua opera d’arte o mestiere. Altrimenti, combatterai una battaglia in salita (che spesso può rallentare i progressi).

Se questo significa parlare con un consulente, quindi vedere un consulente. Potrebbe sembrare la meditazione, l’adozione di uno stile di vita più sano, uscire di casa con gli amici o prendere un hobby diverso.,

Inoltre, l’ambiente circostante aiuterà notevolmente a migliorare il tuo disegno.

Assicurati di avere uno spazio di lavoro pulito e ordinato, idealmente dedicato alla tua creatività.

Uno spazio pulito ti motiva e ti ispira a fare grandi cose. La pulizia rimuove anche qualsiasi ostacolo all’espressione della tua creatività.

Quindi, come puoi ispirarti a disegnare?

La pratica ispirata può essere coltivata attraverso nuove esperienze e informazioni. Io sono spesso ispirato quando guardo film concept art o giocare un gioco che mi eccita. Guarderò gli stili artistici che amo, e immergerò tutto in.

Assicurarsi che in quei momenti si dispone di un sketchbook o un buon disegno tablet a portata di mano per catturare che l’ispirazione. Momenti come questi possono essere creati per alimentare i vostri progetti, idee e opere d’arte.,

Un altro modo per ispirare se stessi è quello di imparare un nuovo strumento o tecnica che permette di fare qualcosa di più efficiente su un computer o carta. A volte, non puoi fare a meno di afferrare il pezzo di carta più vicino e provare i nuovi trucchi che hai appena imparato.

E, infine, uscire di casa e andare da qualche parte stimolante. Uscire nella natura, o andare a un museo o una mostra d’arte. Uscendo dalla tua routine regolare e cercando attivamente queste esperienze, puoi coltivare rapide esplosioni di apprendimento ispirato.,

In definitiva, quando sei circondato da cose che ti ispirano e sei nello stato emotivo in cui sei senza paura, puoi realizzare quelle intenzioni creative e aumentare la tua capacità di disegnare in un breve lasso di tempo.

Questo è il potere della pratica ispirata.

Pratica deliberata: vai da buono a grande, veloce!

La pratica deliberata è un particolare tipo di pratica che è mirata e sistematica.

Mentre la pratica innata potrebbe includere ripetizioni insensate e la pratica ispirata arriva in scatti intensi, la pratica deliberata richiede attenzione focalizzata.,

È condotto con l’obiettivo specifico di migliorare le tue capacità e prestazioni. È il tipo di allenamento in cui assegni compiti ed esercizi da fare.

È quando si sceglie consapevolmente di migliorare.

E non è sempre divertente.

Spesso potresti trovarti a stringere i denti, tentato di scrunch su un pezzo di carta mentre disegni la stessa cosa per la 100a volta, ma non riesco a farlo bene. Ma è anche una delle forme di pratica più potenti e costruttive.,

Può avere lo stesso rapido sviluppo che la pratica ispiratrice ha, tuttavia, senza bisogno di ispirazione. È più meccanico e intenzionale.

Quindi, da dove inizi?

Se vuoi migliorare nel disegno, ecco tre passaggi che puoi fare per scoprire da dove cominciare:

1. Scegli ciò che vuoi praticare. Quali sono le competenze di base è necessario praticare? Con cosa hai lottato? Cosa guardi ed eviti? Probabilmente ne avrai più di uno. Scrivili tutti e sceglierne uno.,
2. Scegli un modo per praticare quelle abilità in isolamento da tutto il resto. Concentrarsi su ogni abilità separatamente, uno alla volta. Rompilo se necessario. Imparare a disegnare la testa umana è travolgente? Scomponilo e pratica nasi, bocche, orecchie e occhi in sessioni separate.
3. Prendi un appuntamento con te stesso. Mettere da parte il tempo per voi di praticare regolarmente queste abilità ininterrotta.

Una volta che sai cosa vuoi migliorare e hai messo da parte un tempo per esercitarti, cosa fai allora? Qui ci sono sette pratiche deliberate si può assumere.,

I 7 semplici esercizi di disegno di artisti altamente efficaci

È facile per qualcuno dire “solo pratica”, ma come puoi esercitarti?

Qui ci sono sette esercizi di pratica di disegno si può prendere fino a migliorare deliberatamente le vostre abilità.

Ripetere un’immagine più e più volte

Questa attività comporta la scelta di una singola immagine o oggetto e il disegno più volte con un limite di tempo sempre decrescente.

• Passo 1: Trova un’immagine e disegnala su un pezzo di carta., Tempo quanto tempo ci vuole.
• Passo 2: Disegna di nuovo la stessa immagine. Tuttavia, vedi se riesci a disegnarlo più velocemente.
• Passo 3: Continuare a replicare l’immagine nel miglior modo possibile e continuare a ridurre il limite di tempo.

Dopo averlo fatto almeno 20 volte, noterai qualcosa di interessante Look

Guarda la prima immagine che disegni e poi l’ultima immagine che hai disegnato. Noterete che siete più sciolto e più rilassato. A questo punto, sarai più efficiente nell’essere consapevole delle forme, dei dettagli, delle linee e delle sagome più rilevanti dell’immagine.,

Questo esercizio ti aiuta a capire un’immagine o un oggetto nel suo complesso perché lo stai interpretando rapidamente.

Di seguito è riportato un eccellente esempio di questo esercizio nella pratica. Quando si disegna l’occhio, non solo esercitarsi a disegnarlo una volta. Disegnalo, ancora e ancora, con l’obiettivo di diventare più veloce ed efficiente.

Sì, probabilmente dovrai fare riferimento a qualsiasi tutorial che stai seguendo, tuttavia, questo metodo svilupperà la tua velocità, che ti sposta verso la padronanza.,

Nel momento in cui hai fatto questo esercizio, avrai disegnato l’oggetto ripetutamente e sarai sicuro di poterlo fare di nuovo.

Attingere dall’osservazione diretta

La capacità di produrre una rappresentazione 2D di un oggetto 3D è un’abilità essenziale di qualsiasi artista.

E non è facile.

Il compito di replicare ciò che si vede in uno spazio 3D e produrlo su un pezzo di carta 2D come rappresentazione dello spazio 3D utilizza una parte del nostro cervello che deve essere esercitata ripetutamente.

Nessuno è bravo a disegnare la vita all’inizio. Non è qualcosa che le persone fanno naturalmente., Come artisti, è qualcosa che dobbiamo imparare e praticare.

Hai mai sentito il detto “Disegna ciò che vedi, non ciò che sai”? Questo è ciò che stiamo allenando il nostro cervello a fare.

Praticando il disegno dalla vita, alleni la tua mente a comprendere lo spazio e la forma 3D per essere infine in grado di replicare e manipolare oggetti senza che gli oggetti siano presenti.

Ora, a questo punto, potresti pensare: “Aaaaah disegnare frutta e tazze è davvero noioso.”

Non deve essere. In definitiva, si arriva a scegliere ciò che si disegna.

• Scegli oggetti interessanti da disegnare., Cosa sembra bello o ha una trama interessante?
• Imposta la tua illuminazione in modo da ottenere ombre e forme interessanti. Una semplice lampada da tavolo accanto alla tua collezione di oggetti può fare una grande differenza.
• Vai a una lezione di disegno della vita e socializza. (Tutti gli introversi gemevano collettivamente)

Chiedendosi da dove cominciare? Guarda questo video su come disegnare dalla vita.

ATTENZIONE: Resistere alla tentazione di disegnare da una foto.,

Non c’è dubbio che lavorare da un riferimento fotografico è comodo e facile, MA può anche portare allo sviluppo di cattive abitudini.

Vuoi padroneggiare la capacità di tradurre lo spazio 3D in spazio 2D. Una fotografia è già in 2D.

Quando si lavora dalla vita reale, si sperimenta l’oggetto in un modo che una foto non consentirebbe mai. Puoi toccarlo, camminare intorno ad esso, annusarlo e vedere l’oggetto nel contesto del suo ambiente.

Ai fini di questo esercizio, attenersi a disegnare oggetti dalla vita reale.,

Tutorial Marathon

Hai alcuni libri o video di how-to art che hai voglia di provare?

Una maratona tutorial solido è un modo perfetto per affrontare una nuova abilità di disegno. Trascorrere una quantità dedicata di tempo per imparare da grandi risorse creative.,

La chiave qui è quello di mantenere la vostra scelta di tutorial per una selezione ristretta di temi. Se affronti tutto, dall’anatomia, al disegno di astronavi o prospettiva, in una sola seduta, il tuo cervello non sarà in grado di elaborarlo tutto.

Scegli un soggetto. Se trascorri diverse ore in modo coerente e metodico per padroneggiare un particolare aspetto dell’arte, entro la fine di quella sessione avrai preso passi molto chiari e imparato gli aspetti più fini di quell’argomento.

Di conseguenza, sperimenterai una sensazione definita di progresso.

Non riesci a trovare alcun tutorial da provare?, Scopri i nostri tutorial di disegno preferiti.

Il mio preferito è New Masters Academy.

Decostruisci e semplifica la struttura

La decostruzione è quando si prende un’immagine o un oggetto complesso e lo si suddivide in forme e geometrie semplici.

Per praticare la decostruzione, trovare un’immagine, un oggetto, una persona o un animale e scomporlo nelle sue forme e forme di base. Molte cose possono essere scomposte e rappresentate come una collezione di cubi, sfere, cilindri e altre forme di base.

Rende il disegno molto più facile., Abbattere forme complesse in forme più semplici insegnerà al tuo cervello a capire come funzionano la forma e lo spazio. Se riesci a decostruire qualcosa, puoi ricostruirlo (che è il prossimo esercizio)

Nel video qui sotto, Proko parla della struttura e di come può applicarsi agli animali e alle persone.

Costruzione

Nell’esercizio precedente, hai praticato la suddivisione di un oggetto in forme di base.,

La costruzione sta prendendo la semplice rappresentazione di un oggetto complicato, come la forma umana o un animale, e riempiendo gli spazi vuoti.

Quando guardi un fantastico pezzo del tuo artista preferito, tutto ciò che vedi è il prodotto finito. È facile guardare qualcosa del genere e convincerti che non puoi farlo.

Tuttavia, la maggior parte degli artisti inizia con le forme e la struttura di base, prima di affinare e lucidare tutto per produrre il risultato finale.

Probabilmente hai visto la forma umana suddivisa in forme di base., È più facile manipolare queste forme per creare la posa desiderata e quindi aggiungere i dettagli, come la struttura muscolare, in seguito.

La decostruzione consiste nel trovare le forme semplici che compongono una forma complicata. La costruzione consiste nell’usare quella comprensione per ricostruire lo stesso oggetto in qualsiasi modo tu desideri.

Jazza di Draw With Jazza, condivide il suo metodo di decostruzione e costruzione della forma umana.,

Esperimento

Una volta che hai iniziato ad acquisire una solida comprensione della struttura e della forma di un oggetto, puoi iniziare a sperimentarlo.

Gioca con le variazioni di una forma forme e struttura.

• Cosa succede se cambi la forma del viso? Crea una faccia quadrata e un’altra lunga.
• Cosa succede se hai giocato con le proporzioni della figura? Dai loro braccia lunghe e gambe più corte.
• Rendere alcune caratteristiche più grandi e altri più piccoli.,

Questo può essere molto divertente e una risata. Cosa c’è di più, è che può aiutare a sviluppare il proprio stile unico.

La chiave qui è tentativi ed errori. Sperimentare è un viaggio di scoperta. Hai intenzione di provare qualcosa, e sembrerà orribile. Non preoccuparti troppo, inizia il tuo prossimo esperimento e vedi come appare.,

Se avete praticato utilizzando gli esercizi precedenti, si avrà la velocità di creare rapidamente questi “esperimenti” e coerente giocare con nuove idee facilmente.

Affronta i tuoi difetti

Non evitare le cose spaventose. Attaccali a testa alta.

Ti sei mai seduto e hai iniziato a disegnare un personaggio, e quando si trattava di disegnare le mani senti l’impulso di saltarlo per ora, o semplicemente di mettere una forma semplice come segnaposto?

È comune avere paura ed evitare di fare cose in cui non siamo bravi. Tuttavia, questo atteggiamento può essere schiacciante nel lungo periodo.,

Per molto tempo ho evitato di disegnare piedi, mani e dispositivi meccanici.

Adoro disegnare figure, ma quando si trattava di mani e piedi i miei personaggi sembravano avere mattoni per le mani o erano vittime di un colpo mafioso.

E non ho disegnato nulla come auto o bionica per anni!,

In definitiva, mi ha reso meno capace come artista e ostacolato i miei progressi.

Ho finito per mettere da parte un mese per affrontare ciascuno di questi diversi aspetti che stavo evitando. Ho trovato facile da seguire tutorial e libri e mettere da parte il tempo (e un sacco di caffè) per affrontare ciascuno di questi aspetti.

Ora non era una passeggiata nel parco. Il primo paio di giorni mia moglie avrebbe sentito un gemito udibile ogni volta che mi sono seduto a provare a disegnare. Mi sentivo come un assoluto newb. Ma dopo che ho iniziato a entrare nel flusso delle cose, è diventato piacevole quando ho iniziato a vedere miglioramenti.,

Non devi mettere da parte un mese intero, tuttavia, consiglio di dedicare una quantità di tempo dedicata (come un intero fine settimana) ad affrontare le tue debolezze.

Trovare facile da seguire tutorial di disegno o libri intorno a ciò che si desidera approvare. È un modo molto costruttivo e produttivo per sviluppare le tue abilità.

Come usare queste pratiche

Non fare solo un tipo di pratica

Tutte queste pratiche hanno i loro benefici, ma onestamente, attenersi a una sola può farti sentire svuotato e privo di ispirazione.

Attenersi alla pratica innata può essere molto divertente, tuttavia, fare le cose senza un obiettivo può diventare drenante e poco interessante. Col passare del tempo perderai la tua passione e non vedrai alcuna pratica.

Praticare quando sei ispirato è eccitante, ma puoi bruciare rapidamente., Può venire a raffica, e spesso l’ispirazione non è sufficiente per vedere attraverso un intero progetto.

La pratica deliberata è un modo fantastico per imparare e crescere misurabilmente come artista. Può anche essere la forma più drenante e scoraggiante di pratica se questo è tutto quello che fai.Tutti questi tipi di pratiche di disegno sono importanti. Nessuno è migliore dell’altro.

Il modo più semplice per praticare è quello di assumere qualcosa che utilizza tutti e tre i tipi di pratica.

Scegli un progetto che viene fatto per un periodo di tempo

Può essere una serie di disegni o disegni di personaggi., Forse si vuole provare a produrre un fumetto, manga o corto animato. Lo scopo è quello di scegliere qualcosa che richiede una qualche forma di ripetizione.

Scegli qualcosa che ti ispira

Hai recentemente imparato come usare un nuovo strumento o una nuova tecnica che hai voglia di mettere in pratica? È su un argomento che ti eccita? Se disegnare draghi o personaggi cyberpunk dal futuro ti ispirano, allora è quello che dovresti fare per il tuo progetto.

Sfida te stesso.

Assicurarsi che il progetto ti sfida in qualche modo. Richiede un’abilità che non hai mai usato prima?, O è lo standard di realizzazione richiesto un po ‘ più alto? Il progetto è più grande di quello che fai di solito?

Se scegli qualcosa che fai per te stesso che ti sfida e ti ispira, assicurati di completarlo dall’inizio alla fine. Quando guardi indietro, puoi vedere i progressi che hai fatto.

Pratica insidie: Un avvertimento per i principianti (E veterani Troppo)

Quanto bene si migliora con la pratica dipenderà da alcuni fattori come la frequenza con cui si pratica e il tipo di feedback che è disponibile.,

Cerca feedback

Se non ricevi feedback, da un istruttore o da auto-correzione, la pratica può essere inefficace o dannosa per il tuo apprendimento. Le cattive abitudini possono iniziare a insinuarsi.

Per combattere questo, intraprendi un corso a pagamento in cui un istruttore esperto può fornire correzioni o pubblicare il tuo lavoro online allo scopo specifico di ricevere feedback costruttivi.,

Salire di livello e Diecimila ore sono eccellenti gruppi Facebook per artisti (dì loro che ho detto ciao!).

Sii coerente

Se non pratichi abbastanza, puoi spesso dimenticare ciò che è stato appreso. La coerenza rafforzerà ciò che hai imparato, quindi assicurati di creare un’abitudine.

È meglio passare 1 ora ogni giorno a disegnare piuttosto che passare 7 ore a disegnare in un pezzo enorme nel fine settimana.,

Non paragonarti agli altri

Tutti sono a un livello diverso, e alcune persone migliorano naturalmente una particolare attività più velocemente di altre. Tenete a mente, per ogni grande immagine che vedete di altri artisti; ci sono 1000 fallimenti che non si arriva a vedere.

L’unica persona che devi essere migliore di quanto sia il tuo sé passato.

Attenersi ad esso

La chiave del successo è la capacità di non arrendersi. Spesso ti sentirai impaziente con il tuo disegno. Non aspettatevi risultati subito. Il miglioramento è un processo lento e graduale., Non puoi essere una ginnasta di livello olimpico con una settimana di allenamento, quindi non aspettarti di essere un maestro nel disegno dopo pochi giorni.

Per la maggior parte degli artisti, possono essere necessari anni di pratica rigorosa e impegno per raggiungere un livello di padronanza.

La pratica è un processo. Bastone con esso e godersi il processo.

Avvolgere le cose

Il disegno può essere una grande esperienza. L’atto di prendere una matita e praticare è disposto a confrontarsi e migliorare.

Congratulazioni, hai già vinto., I frutti della tua vittoria arriveranno in tempo.

Assumendo questi diversi modi di praticare e assumendo gli esercizi, vedrai le tue abilità migliorare a passi da gigante.

Presta attenzione a ciò che funziona per te e cosa no, quindi rilassati (non giudicarti) e riprova.

Sii paziente e sii orgoglioso di avere il coraggio di praticare.