L’elemento visivo centrale, noto come elemento di design, elemento formale o elemento d’arte, costituisce il vocabolario con cui l’artista visivo compone. Questi elementi nel design generale di solito si riferiscono l’uno all’altro e all’intera opera d’arte.,sottile pezzo, se geometriche o biologica

Linea e shapeEdit

Le linee sono fenomeni ottici che permettono all’artista di dirigere l’occhio dello spettatore. L’illusione ottica delle linee esiste in natura e gli elementi delle arti visive possono essere disposti per creare questa illusione. Lo spettatore legge inconsciamente vicino alla disposizione continua di diversi elementi e soggetti a distanze variabili. Tali elementi possono essere di notevole utilità nella composizione dell’immagine. Queste potrebbero essere linee letterali come cavi telefonici e di alimentazione o sartiame sulle barche., Le linee possono anche derivare dai bordi di diversi colori o contrasto o sequenze di elementi discreti. Il movimento è anche una fonte di linee, dove il movimento sfocato viene visualizzato come una linea.

Le linee del soggetto contribuiscono sia all’umore che alla prospettiva lineare, dando allo spettatore l’illusione della profondità. Le linee oblique trasmettono un senso di movimento e le linee angolari generalmente trasmettono dinamismo e possibilmente tensione. Le linee possono anche indirizzare l’attenzione verso il soggetto principale dell’immagine o contribuire all’organizzazione dividendola in compartimenti., L’artista può esagerare o creare linee, forse come parte del loro messaggio allo spettatore. Molte linee senza un punto soggetto chiaro suggeriscono il caos nell’immagine e possono entrare in conflitto con l’umore che l’artista sta cercando di evocare.

Le linee dritte a sinistra creano stati d’animo diversi e aggiungono affetto alle arti visive. L’angolo di una linea e la sua relazione con la dimensione del fotogramma influenzano la prospettiva dell’immagine. Le linee orizzontali, che si trovano comunemente nella fotografia di paesaggio, possono dare l’impressione di calma, tranquillità e spazio., Un’immagine piena di forti linee verticali tende ad avere l’aspetto di altezza e grandezza. Linee convergenti strettamente angolate danno un effetto dinamico, vivace e attivo all’immagine. Le linee ben girate, quasi diagonali, producono tensione nell’immagine. Il punto di vista dell’arte visiva è fondamentale perché ogni prospettiva diversa vede linee angolate diverse. Questo cambiamento di prospettiva suscita una risposta diversa all’immagine. Cambiare l’aria solo di alcuni gradi o alcune linee centimetri in forme di realizzazione può variare enormemente, e una sensazione distinta può essere trasportato., Le linee rette sono anche fortemente influenzate dal tono, dal colore e dalla ripetizione riguardanti il resto dell’immagine.

Rispetto alle linee rette, le curve forniscono una maggiore influenza dinamica in un’immagine. Sono anche generalmente più esteticamente gradevoli, poiché lo spettatore li associa alla morbidezza. Nella fotografia, le linee curve possono dare ombre graduate se abbinate a un’illuminazione soft-direzionale, che di solito si traduce in una struttura di linee molto armoniosa all’interno dell’immagine. Esistono due tipi principali di curve, una semplice curva a ” C “e una più sinuosa curva a” S”.,

ColorEdit

Esistono tre proprietà del colore: tonalità, luminosità o croma e valore. Hue è il nome di un colore (rosso, giallo e blu, ecc.). Luminosità e croma si riferiscono all’intensità e alla forza del colore. Un colore cromatico alto è più puro e meno grigio di un colore cromatico basso. La leggerezza o l’oscurità di un colore è il valore. Il colore ha anche la capacità di lavorare all’interno delle nostre emozioni. Detto questo, possiamo usare il colore per creare l’umore. Può anche essere usato come tono, modello, luce, movimento, simbolo, forma, armonia e contrasto.,

TextureEdit

Texture si riferisce a come un oggetto si sente o come sembra che possa sentirsi se è stato toccato. Ci sono due modi in cui sperimentiamo la texture, fisicamente e otticamente. Diverse tecniche possono essere utilizzate per creare una trama fisica, che consente di vedere e sentire le qualità dell’arte visiva. Questo può includere superfici come metallo, sabbia e legno. La trama ottica è quando viene creata l’illusione della trama fisica. Fotografia, dipinti e disegni utilizzano texture visiva per creare un aspetto più realistico.,

ValueEdit

La leggerezza e l’oscurità sono note come valore nell’arte visiva. Value si occupa di come la luce si riflette sugli oggetti e di come la vediamo. Più luce viene riflessa, maggiore è il valore. Il bianco è il valore più alto o più chiaro mentre il nero è il valore più basso o più scuro. Anche i colori hanno valore; ad esempio, il giallo ha un valore alto mentre il blu e il rosso hanno un valore basso. Se si prende una foto in bianco e nero di una scena colorata, tutto si sono lasciati con sono i valori., Questo importante elemento del design, soprattutto nella pittura e nel disegno, consente all’artista di creare l’illusione della luce attraverso il contrasto di valore.

FormEdit

Il termine forma può significare cose diverse nell’arte visiva. La forma suggerisce un oggetto tridimensionale nello spazio. È anche descritto come la natura fisica dell’opera d’arte, come le sculture. Può anche essere considerato come forma d’arte, che può essere espressa attraverso l’arte. Una forma racchiude volume, ha lunghezza, larghezza e altezza, a differenza di una forma, che è solo bidimensionale., Le forme matematiche, una sfera, una piramide, un cubo, un cilindro e un cono, sono note come forme geometriche. Le forme organiche sono tipicamente irregolari e asimmetriche. Questa forma può essere trovata in natura, come fiori, rocce, alberi, ecc., ma può anche esser visto in architettura.

Le forme nel disegno e nella pittura trasmettono l’illusione della forma tridimensionale attraverso l’illuminazione, le ombre, il valore e il tono. Maggiore è il contrasto di valore, più pronunciata è la forma tridimensionale. Le forme con poco valore appaiono più piatte di quelle con maggiore variazione e contrasto.,

SpaceEdit

Lo spazio è l’area intorno, sopra e all’interno di un oggetto. I fotografi possono catturare lo spazio, gli architetti costruiscono lo spazio e i pittori creano lo spazio. Questo elemento si trova in ciascuna delle arti visive. Può essere positivo o negativo, aperto o chiuso, superficiale o profondo e bidimensionale o tridimensionale. Nel disegno o nella pittura, lo spazio non è in realtà lì, ma l’illusione di esso è. Lo spazio positivo è il soggetto del pezzo. Gli spazi vuoti intorno, sopra e dentro, è spazio negativo.