Le immagini di queste opere d’arte mostrano la difficoltà dietro la classificazione delle emozioni di una persona. Spesso, il processo di comprensione di se stessi è un’esperienza confusa e frustrante che può causare una miriade di ostacoli diversi. Ogni pezzo raffigura questi ostacoli, questa disregolazione emotiva, in un modo unico.
Torres’ Costruire un Impero #2 mostra una persona con una mancanza di caratteristiche definitive. La loro espressione facciale e posa sono indeterminabili come risultato di ciò., La figura stilizzata è mostrata in contrasto con la loro ombra, che è dettagliata e quasi opprimente nella sua definizione. La nebbia scura che emana dall’ombra suggerisce quanto possano essere consumanti le emozioni negative. L’ombra sembra assorbire la caratterizzazione dalla figura stilizzata, lasciando dietro di sé un guscio semplicistico di ciò che potrebbe essere stato una volta.
Testa, di Nicolas Carone, evoca una persona in angoscia mentale ed emotiva. L’immagine raffigura una persona con diversi volti emotivi, ma mal definiti, sottoponendo lo spettatore a una sconcertante fusione di volti., Questi volti suggeriscono un conflitto di espressione tanto interno quanto esterno.
A differenza della maggior parte degli altri pezzi in questa mostra, Felci di Skoglund non si basa su espressioni facciali per trasportare attraverso le emozioni del lavoro. Una donna è mostrata in una stanza, completamente sola. I tre ritratti della donna implicano un senso di ripetizione. Mentre lei continua a vivere la sua vita intrappolata in una stanza senza porta, il mondo esterno è un mistero completo. Anche se una delle donne è mostrato a una finestra, le persiane sono disegnati e nessuna luce è venuta attraverso., Allo stesso modo, i colori del pezzo sono molto tenui, e la carta da parati e abbigliamento sono così blando da essere sgradevole. Tutti questi elementi si uniscono per produrre un senso di disagio e disagio all’interno dello spettatore, che trasporta efficacemente attraverso le emozioni del soggetto.
La Loca,” La donna pazza”, di David Herskovitz raffigura una persona che sembra tenere la testa. Le linee del pezzo sono molto poco definite, poiché innumerevoli pennellate sono state utilizzate per disegnare la figura., Di conseguenza, la figura è difficile da distinguere, il che rende il “suo” genere e persino la sua espressione facciale meno definibile. Nonostante ciò, tuttavia, le spesse pennellate e le mani sulla testa implicano un senso di frustrazione e forse anche rabbia da parte del soggetto.

Taelour Cornett