Nel 1856, Manet aprì uno studio. Il suo stile in questo periodo era caratterizzato da pennellate sciolte, semplificazione dei dettagli e soppressione dei toni di transizione. Adottando lo stile attuale del realismo iniziato da Gustave Courbet, dipinse Il Bevitore di assenzio (1858-59) e altri soggetti contemporanei come mendicanti, cantanti, zingari, persone nei caffè e corride., Dopo la sua carriera, raramente dipinse soggetti religiosi, mitologici o storici; esempi includono il suo Cristo deriso, ora all’Art Institute di Chicago, e Cristo con angeli, nel Metropolitan Museum of Art di New York. Manet fece accettare due tele al Salon del 1861. Un ritratto di sua madre e suo padre, che all’epoca era paralizzato e derubato della parola da un ictus, fu mal accolto dalla critica. L’altro, il cantante spagnolo, è stato ammirato da Theophile Gautier, e collocato in una posizione più cospicua a causa della sua popolarità con i frequentatori del salone., Il lavoro di Manet, che appariva “leggermente slapdash” rispetto allo stile meticoloso di tanti altri dipinti da salone, incuriosiva alcuni giovani artisti. Il cantante spagnolo, dipinto in una ” strana nuova moda ha causato gli occhi di molti pittori per aprire e le loro mascelle a cadere.”

La musica nelle tuilerieedit

La musica nelle Tuileries è uno dei primi esempi di pittura di Manet stile., Ispirato da Hals e Velázquez, è un presagio del suo interesse per tutta la vita nel tema del tempo libero.

Mentre l’immagine è stata considerata incompiuta da alcuni, l’atmosfera suggerita conferisce un senso di ciò che i giardini delle Tuileries erano come al momento; si può immaginare la musica e la conversazione.

Qui, Manet ha ritratto i suoi amici, artisti, autori e musicisti che vi partecipano, e ha incluso un autoritratto tra i soggetti.,

colazione sull’Erba (Le déjeuner sur l’herbe)Modifica

Una delle principali primi lavori è La colazione sull’Erba (Le Déjeuner sur l’herbe), originariamente Le Bain. Il Salon di Parigi lo respinse per l’esposizione nel 1863, ma Manet accettò di esporlo al Salon des Refusés (Salone dei Rifiutati) che era una mostra parallela al Salon ufficiale, come esposizione alternativa al Palais des Champs-Elysée., Il Salon des Refusés fu iniziato dall’imperatore Napoleone III come soluzione a una situazione problematica che si verificò quando il Comitato di selezione del Salon di quell’anno respinse 2.783 dipinti del ca. 5000. Ogni pittore poteva decidere se cogliere l’opportunità di esporre al Salon des Refusés, meno di 500 dei pittori rifiutati hanno scelto di farlo.

Manet impiegò la modella Victorine Meurent, sua moglie Suzanne, il futuro cognato Ferdinand Leenhoff e uno dei suoi fratelli per posare., Meurent posò anche per molti altri dipinti importanti di Manet, tra cui Olympia; e verso la metà del 1870 divenne una pittrice compiuta nel suo pieno diritto.

La giustapposizione del dipinto di uomini completamente vestiti e una donna nuda è stata controversa, così come la sua abbreviazione, trattazione simile a uno schizzo, un’innovazione che distingueva Manet da Courbet. Allo stesso tempo, la composizione di Manet rivela il suo studio degli antichi maestri, poiché la disposizione delle figure principali deriva dall’incisione di Marcantonio Raimondi del Giudizio di Parigi (c. 1515) su disegno di Raffaello.,

Altre due opere citate dagli studiosi come precedenti importanti per Le déjeuner sur l’herbe sono il Concerto Pastorale (1510 circa, il Louvre) e La Tempesta (Gallerie dell’Accademia, Venezia), entrambe attribuite variamente ai maestri del Rinascimento italiano Giorgione o Tiziano. La Tempesta è un dipinto enigmatico con un uomo completamente vestito e una donna nuda in un ambiente rurale. L’uomo è in piedi a sinistra e guarda di lato, apparentemente la donna, che è seduta e allatta un bambino; il rapporto tra le due figure non è chiaro., Nel Concerto pastorale, due uomini vestiti e una donna nuda sono seduti sull’erba, impegnati a fare musica, mentre una seconda donna nuda si trova accanto a loro.

OlympiaEdit

Come aveva a colazione sull’Erba di Manet di nuovo parafrasato un rispettato opera di un artista del Rinascimento in pittura Olympia (1863), un nudo ritratto in uno stile che ricorda quello dei primi di studio fotografie, ma la cui posa è stato basato su di Tiziano, Venere di Urbino (1538)., Il dipinto ricorda anche la pittura di Francisco Goya Il nudo Maja (1800).

Manet ha intrapreso la tela dopo essere stato sfidato a dare al Salone un dipinto nudo da mostrare. La sua rappresentazione univocamente schietta di una prostituta sicura di sé fu accettata dal Salon di Parigi nel 1865, dove creò uno scandalo. Secondo Antonin Proust, “solo le precauzioni prese dall’amministrazione hanno impedito che il dipinto venisse perforato e strappato” dagli spettatori offesi., Il dipinto è stato controverso in parte perché il nudo indossa alcuni piccoli capi di abbigliamento, come un ” orchidea nei capelli, un braccialetto, un nastro intorno al collo, e pantofole mulo, ognuno dei quali accentuato la sua nudità, sessualità, e confortevole stile di vita cortigiana. L ” orchidea, capelli upswept, gatto nero, e mazzo di fiori erano tutti riconosciuti simboli della sessualità al momento. Questo moderno Venere’ corpo è sottile, in contrasto con gli standard prevalenti; la mancanza del dipinto di idealismo rankled spettatori., La planarità del dipinto, ispirata all’arte giapponese del blocco di legno, serve a rendere il nudo più umano e meno voluttuoso. Un servo nero completamente vestito è descritto, sfruttando la teoria allora attuale che le persone di colore erano iper-sessuato. Che lei indossa l’abbigliamento di un servo di una cortigiana qui favorisce la tensione sessuale del pezzo.

Il corpo di Olympia e il suo sguardo sono sfacciatamente conflittuali. Con aria di sfida guarda fuori come il suo servo offre fiori da uno dei suoi pretendenti maschi., Anche se la sua mano poggia sulla gamba, nascondendo la sua area pubica, il riferimento alla virtù femminile tradizionale è ironico; una nozione di modestia è notoriamente assente in questo lavoro. Un critico contemporaneo denunciò la mano sinistra “spudoratamente flessa” di Olimpia, che gli sembrò una presa in giro della mano rilassata e schermante della Venere di Tiziano. Allo stesso modo, il gatto nero vigile ai piedi del letto colpisce una nota sessualmente ribelle in contrasto con quella del cane addormentato nella rappresentazione della dea di Tiziano nella sua Venere di Urbino.,

Olympia è stato oggetto di caricature nella stampa popolare, ma è stato sostenuto dalla comunità francese d’avanguardia, e il significato del dipinto è stato apprezzato da artisti come Gustave Courbet, Paul Cézanne, Claude Monet, e più tardi Paul Gauguin.

Come con Luncheon on the Grass, il dipinto ha sollevato la questione della prostituzione all’interno della Francia contemporanea e il ruolo delle donne all’interno della società.

Vita e tempimodifica

Dopo la morte di suo padre nel 1862, Manet sposò Suzanne Leenhoff nel 1863., Leenhoff era un insegnante di pianoforte di origine olandese di due anni più anziano di Manet con il quale era stato coinvolto sentimentalmente per circa dieci anni. Leenhoff inizialmente era stato impiegato dal padre di Manet, Auguste, per insegnare Manet e suo fratello minore pianoforte. Potrebbe anche essere stata l’amante di Auguste. Nel 1852, Leenhoff diede alla luce, fuori dal matrimonio, un figlio, Leon Koella Leenhoff.

Manet dipinse sua moglie nella Lettura, tra gli altri dipinti. Suo figlio, Leon Leenhoff, il cui padre potrebbe essere stato uno dei Manet, posato spesso per Manet., Il più famoso, è il soggetto del Ragazzo che porta una spada del 1861 (Metropolitan Museum of Art, New York). Appare anche come il ragazzo che porta un vassoio sullo sfondo del Balcone (1868-69).

Manet divenne amico degli impressionisti Edgar Degas, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Paul Cézanne e Camille Pissarro attraverso un altro pittore, Berthe Morisot, che era un membro del gruppo e lo attirò nelle loro attività., La presunta pronipote del pittore Jean-Honoré Fragonard, Morisot fece accettare il suo primo dipinto al Salon de Paris nel 1864, e continuò a mostrare al salon per i successivi dieci anni.

Manet divenne amico e collega di Morisot nel 1868. Lei è accreditato con convincere Manet a tentare la pittura plein air, che aveva praticato da quando lei è stato introdotto ad esso da un altro suo amico, Camille Corot. Avevano un rapporto reciproco e Manet incorporato alcune delle sue tecniche nei suoi dipinti., Nel 1874, divenne sua cognata quando sposò suo fratello, Eugène.

A differenza del gruppo impressionista principale, Manet sosteneva che gli artisti moderni dovrebbero cercare di esporre al Salon di Parigi piuttosto che abbandonarlo a favore di mostre indipendenti. Tuttavia, quando Manet fu escluso dall’Esposizione Internazionale del 1867, allestì la sua mostra. Sua madre si preoccupava che avrebbe sprecato tutta la sua eredità in questo progetto, che era enormemente costoso., Mentre la mostra ha ottenuto recensioni negative da parte dei maggiori critici, ha anche fornito i suoi primi contatti con diversi futuri pittori impressionisti, tra cui Degas.

Sebbene il suo lavoro influenzasse e anticipasse lo stile impressionista, Manet resistette al coinvolgimento nelle mostre impressioniste, in parte perché non voleva essere visto come il rappresentante di un’identità di gruppo, e in parte perché preferiva esporre al Salon. Eva Gonzalès, figlia del romanziere Emmanuel Gonzalès, fu la sua unica studentessa formale.,

Fu influenzato dagli impressionisti, in particolare da Monet e Morisot. La loro influenza è vista nell’uso di Manet di colori più chiari: dopo i primi anni 1870 ha fatto meno uso di sfondi scuri, ma ha mantenuto il suo uso distintivo del nero, insolito della pittura impressionista. Dipinse molti pezzi all’aperto (plein air), ma tornò sempre a quello che considerava il lavoro serio dello studio.

Manet godette di una stretta amicizia con il compositore Emmanuel Chabrier, dipingendo due ritratti di lui; il musicista possedeva 14 dipinti di Manet e dedicò il suo improvvisato alla moglie di Manet.,

Uno dei modelli frequenti di Manet all’inizio degli anni 1880 fu la “semimondaine” Méry Laurent, che posò per sette ritratti in pastello. I saloni di Laurent ospitarono molti scrittori e pittori francesi (e anche americani) del suo tempo; Manet ebbe connessioni e influenza attraverso tali eventi.

Per tutta la sua vita, pur resistendo ai critici d’arte, Manet poté annoverare come suoi campioni Émile Zola, che lo sostenne pubblicamente sulla stampa, Stéphane Mallarmé, e Charles Baudelaire, che lo sfidò a raffigurare la vita così com’era. Manet, a sua volta, disegnò o dipinse ciascuno di essi.,

Cafe scenesEdit

I dipinti di Manet di scene di caffè sono osservazioni della vita sociale nella Parigi del 19 ° secolo. Le persone sono raffigurate bevendo birra, ascoltando musica, flirtando, leggendo o aspettando. Molti di questi dipinti erano basati su schizzi eseguiti sul posto., Manet visitò spesso la Brasserie Reichshoffen sul boulevard de Rochechourt, su cui si basò al Caffè nel 1878. Diverse persone sono al bar, e una donna affronta lo spettatore mentre altri aspettano di essere serviti. Tali raffigurazioni rappresentano il diario dipinto di un flâneur. Questi sono dipinti in uno stile che è sciolto, riferendosi a Hals e Velázquez, eppure catturano l’umore e la sensazione della vita notturna parigina. Sono istantanee dipinte di bohémien, lavoratori urbani, così come alcuni della borghesia.,

In un angolo di un concerto Caffè, un uomo fuma mentre dietro di lui una cameriera serve bevande. Nei bevitori di birra una donna si gode la sua birra in compagnia di un amico. Nel Concerto Caffè, mostrato a destra, un signore sofisticato siede in un bar, mentre una cameriera sta risolutamente in background, sorseggiando il suo drink. In The Waitress, una servitrice si ferma per un momento dietro un cliente seduto che fuma una pipa, mentre una ballerina, con le braccia tese mentre sta per girare, è sul palco sullo sfondo.,

Manet sedeva anche al ristorante sull’Avenue de Clichy chiamato Pere Lathuille’s, che aveva un giardino oltre alla zona pranzo. Uno dei dipinti che ha prodotto qui è stato Chez le père Lathuille (A Pere Lathuille), in cui un uomo mostra un interesse non corrisposto in una donna che cena vicino a lui.

In Le Bon Bock (1873), un uomo grande, allegro e barbuto si siede con una pipa in una mano e un bicchiere di birra nell’altra, guardando dritto lo spettatore.,

Dipinti di attività socialimodifica

Manet dipinse la classe superiore godendo di attività sociali più formali. Nel Ballo in maschera all’Opera, Manet mostra una folla vivace di persone che si godono una festa. Gli uomini stanno con cappelli a cilindro e lunghi abiti neri mentre parlano con le donne con maschere e costumi. Ha incluso i ritratti dei suoi amici in questa foto.

Il suo dipinto del 1868 The Luncheon fu posato nella sala da pranzo della casa Manet.

Manet raffigurò altre attività popolari nel suo lavoro., Nelle gare a Longchamp, una prospettiva insolita è impiegata per sottolineare l’energia furiosa dei cavalli da corsa mentre si precipitano verso lo spettatore. Nel pattinaggio, Manet mostra una donna ben vestita in primo piano, mentre altri pattinano dietro di lei. C’è sempre il senso di vita urbana attiva che continua dietro il soggetto, estendendosi al di fuori della cornice della tela.

In vista della Mostra Internazionale, i soldati si rilassano, seduti e in piedi, le coppie prosperose stanno parlando. C’è un giardiniere, un ragazzo con un cane, una donna a cavallo—in breve, un campione delle classi e delle età della gente di Parigi.,

WarEdit

La risposta di Manet alla vita moderna includeva opere dedicate alla guerra, in soggetti che possono essere visti come interpretazioni aggiornate del genere della “pittura di storia”., Il primo di questi lavori è stata la battaglia del Kearsarge e Alabama (1864), una schermaglia di mare conosciuta come la battaglia di Cherbourg dalla guerra civile americana che ha avuto luogo al largo della costa francese, e potrebbe essere stato assistito dall’artista.

Di interesse successivo fu l’intervento francese in Messico; dal 1867 al 1869 Manet dipinse tre versioni dell’esecuzione dell’imperatore Massimiliano, un evento che sollevò preoccupazioni per la politica estera e interna francese., Le diverse versioni dell’Esecuzione sono tra i più grandi dipinti di Manet, il che suggerisce che il tema era quello che il pittore considerava più importante. Il suo soggetto è l’esecuzione da parte del plotone di esecuzione messicano di un imperatore asburgico che era stato installato da Napoleone III. Né i dipinti né una litografia del soggetto sono stati autorizzati ad essere mostrato in Francia. Come accusa di massacro formalizzato i dipinti guardano indietro a Goya e anticipano Guernica di Picasso.

Nel gennaio 1871, Manet si recò a Oloron-Sainte-Marie nei Pirenei., In sua assenza i suoi amici aggiunsero il suo nome alla “Fédération des artistes” (vedi: Courbet) della Comune di Parigi. Manet rimase lontano da Parigi, forse, fino a dopo la semaine sanglante: in una lettera a Berthe Morisot a Cherbourg (10 giugno 1871) scrive: “Siamo tornati a Parigi qualche giorno fa…”(la semaine sanglante si è conclusa il 28 maggio).

La collezione di stampe e disegni del Museo di Belle Arti (Budapest) ha un acquerello/gouache di Manet, The Barricade, raffigurante un’esecuzione sommaria di Comunardi da parte delle truppe di Versailles basata su una litografia dell’esecuzione di Massimiliano., Un pezzo simile, La Barricata (olio su compensato), è detenuto da un collezionista privato.

Il 18 marzo 1871, scrisse al suo amico (confederato) Félix Bracquemond a Parigi in merito alla sua visita a Bordeaux, sede provvisoria dell’Assemblea nazionale francese della Terza Repubblica francese dove Émile Zola lo presentò ai siti: “Non avrei mai immaginato che la Francia potesse essere rappresentata da vecchi sciocchi così schivatori, non a parte quel piccolo twit Thiers…,”Se questo potesse essere interpretato come sostegno della Comune, una lettera successiva a Bracquemond (21 marzo 1871) espresse la sua idea più chiaramente: “Solo gli hack di partito e gli ambiziosi, gli Henrys di questo mondo che seguono i Milliéres, i grotteschi imitatori della Comune del 1793…”Conosceva il communard Lucien Henry di essere stato un ex modello di pittore e Millière, un agente di assicurazione. “Che incoraggiamento per le arti sono tutti questi sacrifici assetati di sangue!, Ma c’è almeno una consolazione nelle nostre disgrazie: che non siamo politici e non abbiamo voglia di essere eletti deputati”.

La figura pubblica che Manet ammirava di più era il repubblicano Léon Gambetta. Nel calore del colpo di stato seize mai nel 1877, Manet aprì il suo atelier a una riunione elettorale repubblicana presieduta dall’amico di Gambetta Eugène Spuller.

ParisEdit

Manet raffigurò molte scene delle strade di Parigi nelle sue opere., La Rue Mosnier decorata con bandiere raffigura gagliardetti rossi, bianchi e blu che coprono gli edifici su entrambi i lati della strada; un altro dipinto dello stesso titolo presenta un uomo con una gamba sola che cammina con le stampelle. Sempre nella stessa strada, ma questa volta in un contesto diverso, è rappresentata Rue Mosnier con le finitrici, in cui gli uomini riparano la carreggiata mentre persone e cavalli passano.

La ferrovia, ampiamente conosciuta come La Gare Saint-Lazare, fu dipinta nel 1873., L’impostazione è il paesaggio urbano di Parigi alla fine del 19 ° secolo. Usando il suo modello preferito nel suo ultimo dipinto di lei, un collega pittore, Victorine Meurent, anche il modello per Olympia e il pranzo sull’erba, si siede davanti a una recinzione di ferro che tiene un cucciolo addormentato e un libro aperto in grembo. Accanto a lei c’è una bambina con le spalle al pittore, che guarda un treno passare sotto di loro.,

Invece di scegliere la tradizionale vista naturale come sfondo per una scena all’aperto, Manet opta per la griglia di ferro che “si estende coraggiosamente attraverso la tela” L’unica prova del treno è la sua nuvola bianca di vapore. In lontananza si vedono moderni condomini. Questa disposizione comprime il primo piano in una messa a fuoco ristretta. La convenzione tradizionale dello spazio profondo viene ignorata.,

La storica Isabelle Dervaux ha descritto l’accoglienza ricevuta da questo dipinto quando fu esposto per la prima volta al Salon ufficiale di Parigi del 1874: “Visitatori e critici hanno trovato il suo soggetto sconcertante, la sua composizione incoerente e la sua esecuzione abbozzata. I caricaturisti ridicolizzavano l’immagine di Manet, in cui solo pochi riconoscevano il simbolo della modernità che è diventata oggi”. Il dipinto è attualmente nella National Gallery of Art di Washington, D. C.

Manet dipinse diversi soggetti in barca nel 1874., Boating, ora al Metropolitan Museum of Art, esemplifica nella sua concisione le lezioni che Manet ha imparato dalle stampe giapponesi, e il brusco ritaglio dalla cornice della barca e della vela aggiunge all’immediatezza dell’immagine.

Nel 1875, un’edizione francese di The Raven di Edgar Allan Poe includeva litografie di Manet e traduzioni di Mallarmé.

Nel 1881, su pressione del suo amico Antonin Proust, il governo francese assegnò a Manet la Légion d’honneur.,

Lavori tardivimodifica

Verso la metà degli anni Quaranta la salute di Manet peggiorò, e sviluppò forti dolori e paralisi parziale nelle gambe. Nel 1879 iniziò a ricevere trattamenti di idroterapia in un centro termale vicino a Meudon destinato a migliorare quello che credeva fosse un problema circolatorio, ma in realtà soffriva di atassia locomotoria, un noto effetto collaterale della sifilide., Nel 1880, dipinse un ritratto della cantante d’opera Émilie Ambre come Carmen. Ambre e il suo amante Gaston de Beauplan avevano una tenuta a Meudon e avevano organizzato la prima mostra di Manet The Execution of Emperor Maximilian a New York nel dicembre 1879.

Nei suoi ultimi anni Manet dipinse molte nature morte su piccola scala di frutta e verdura, come il Mazzo di asparagi e Il Limone (entrambi 1880). Ha completato il suo ultimo lavoro importante, Un Bar al Folies-Bergère (Un Bar aux Folies-Bergère), nel 1882, e appeso nel Salone di quell’anno. In seguito, si è limitato a piccoli formati., I suoi ultimi dipinti erano di fiori in vasi di vetro.