Il film ha aperto nel 1981 ed è stato un successo commerciale nonostante le recensioni negative. La straordinaria performance di Dunaway le valse due nomination ai New York Film Critics Circle Awards e ai National Society of Film Critics Awards, ed è stata lodata dalla critica. Janet Maslin, pur liquidando il film come incoerente, ha scritto che la performance di Dunaway è stata “un piccolo miracolo” e ha elogiato la sua energia e l’impegno per il ruolo., La spesso dura Pauline Kael entusiasta della performance di Dunaway, affermando che aveva raggiunto nuove vette come attrice e ipotizzato che sarebbe stato difficile per Dunaway superare la sua performance come Crawford. Vincent Canby ha anche elogiato Dunaway, scrivendo che ” Mommie Dearest non funziona molto bene, ma l’intensità feroce della rappresentazione di Faye Dunaway lo fa, così come il punto di vista del film, che riesce a rendere Joan Crawford una donna molto più complicata, più consapevole di sé e più profondamente disturbata di quanto la madre ricordasse nel libro di Christina Crawford.,”Il regista Sidney Lumet ha dichiarato che è stata “una performance brillante, straordinaria. Il coraggio di quel male che porta ad esso, penso che sia solo una recitazione importante.”Anche se il film è diventato un classico di culto, nonché uno dei suoi personaggi più famosi, Dunaway ha espresso il suo rammarico per aver interpretato Crawford, come si sentiva” doveva essere una finestra in un’anima torturata. Ma è stato trasformato in campo.”Ha anche accusato il film di aver ferito la sua carriera e quasi mai accettato di discuterne nelle interviste in seguito.

So che hai una vita e reciti molti ruoli., Ma dopo Mommie Dearest, la mia personalità e il ricordo di tutti gli altri miei ruoli si sono persi lungo la strada nella mente del pubblico e nella mente di molti a Hollywood. Era una performance. Questo è tutto ciò che era. Nel bene e nel male, i ruoli che interpretiamo diventano parte della nostra persona, e l’attrice e la donna si identificano con quella persona. La gente pensava che fossi come lei. E questa è stata la sfortunata realtà per me di questo progetto.,

— Faye Dunaway

il Cinema, la televisione e il teatro, 1982–1999Edit

Nel 1982, Dunaway è apparso in un adattamento televisivo di Clifford Odets che il gioco drammatico La Ragazza del Paese, come la moglie di un lavato-up cantante alcolizzato interpretato da Dick Van Dyke, che ha poi descritto come “uno dei più dolci e divertenti che gli uomini del mondo”, ma ha ammesso che “Se era un valoroso sforzo su tutte le nostre parti, e c’erano momenti in cui ho pensato che erano di buono e di vero, il remake è caduto a corto di speranze e certamente originale., Ma farlo mi ha aiutato a ricordare che amo questa attività di recitazione, qualcosa che il film di Crawford si era avvicinato a farmi dimenticare.”Nello stesso anno, tornò sul palcoscenico di New York con il secondo progetto teatrale di William Alfred per lei, The Curse of an Aching Heart. Nel suo ruolo ha poi sentito che era stata miscast, ” E “stato un po” troppo star-pesante con me in esso. Il gioco sarebbe stato meglio con solo il più semplice delle donne.,”Nonostante i suoi sentimenti contrastanti su di esso, la sua performance ha guadagnato le sue buone recensioni da parte della critica, con Frank Rich scrivendo per il New York Times che “L’assenza di Miss Dunaway dal teatro non ha offuscato la sua tecnica scenica. Di solito è lei a comandare.”

Durante questo periodo, Dunaway si trasferì in Inghilterra con il suo compagno Terry O’Neill, che sposò nel 1983, e, essendo più interessato alla sua vita coniugale, prese solo il lavoro che era conveniente per lei., Nello stesso anno, tornò sullo schermo nel melodramma del periodo di Michael Winner The Wicked Lady, in cui interpretava un ladro di autostrade del 18 ° secolo. Il film si è rivelato un fallimento critico e commerciale. “Anche se amavo fare la donna malvagia, alla fine non aveva il succo di cui aveva bisogno per essere un successo. Sembrava non decidere mai se essere una farsa o un dramma, e così non è riuscito a non essere né l’uno né l’altro.”

Nel 1984, Dunaway ha interpretato il cattivo principale nel film di supereroi Supergirl., Sentiva che” il film era davvero solo un send-up, una parodia, e mi sono divertito molto con Selena (il suo personaggio) “ma in seguito ha ammesso che era furiosa con il regista Jeannot Szwarc,” Ogni volta che provavo a fare qualcosa di divertente, non me lo permetteva. Ha detto: “devi essere la persona etero”. Ho sempre voluto fare commedia, ma è scoraggiante quando non l’hai mai fatto prima.”Sempre nel 1984, Dunaway apparve in una miniserie televisiva, Ellis Island, che le valse un secondo Golden Globe, come miglior attrice non protagonista-Serie, Miniserie o film per la televisione., L’anno seguente, ha recitato nella miniserie, Cristoforo Colombo. È apparsa anche in due adattamenti di Agatha Christie, Ordeal by Innocence e Thirteen at Dinner (che è stato fatto per la televisione). Sebbene il lavoro fosse coinvolgente, Dunaway faticò a trovare ruoli artisticamente soddisfacenti durante questo periodo in Inghilterra. “Mi mancava fare film. Gli script televisivi che stavo ottenendo erano sottili. Non c’è paragone tra questi e uno script di Chinatown.”Anche se avevo lavorato costantemente in Inghilterra, mi sentivo come se fossi scomparso completamente. Stavo rapidamente diventando invisibile., Sentivo sempre più che la mia carriera era limitata a, e limitato da, i progetti che venivano montati lì. Dopo il divorzio da O’Neill nel 1987, Dunaway tornò negli Stati Uniti e tentò di ricostruire la sua carriera apparendo in diversi drammi indipendenti.

Dunaway è stata ampiamente elogiata per la sua interpretazione di un alcolizzato al fianco di Mickey Rourke nel dramma Barfly di Barbet Schroeder (1987)., Tratto da un romanzo di Charles Bukowski, il film è stato molto importante per lei, come ha spiegato in seguito, “Questo personaggio, che ha dato i suoi giorni e le sue notti a una bottiglia, è il mio ritorno alla luce. Questo è un ruolo che mi interessa profondamente. Non ho sentito questa passione per un personaggio dal Network. Ho visto la promessa di un ritorno per me nel volto deglamorizzato di Wanda, una donna di dolce vulnerabilità.”Il film è stato un piccolo successo al botteghino, ma ha ricevuto ottime recensioni da parte della critica e Dunaway ha guadagnato la sua sesta nomination ai Golden Globe, come miglior attrice – Film drammatico., Pauline Kael ha scritto che ” Dunaway interpreta l’autodistruttiva Wanda con un minimo di confusione… vince la tua ammirazione per la semplicità dei suoi effetti”, e Roger Ebert sentiva che sia Rourke che Dunaway “prendono i loro personaggi come opportunità per allungarsi come attori, per prendere cambiamenti e fare cose estreme”. Dopo Barfly, che è rimasto uno dei suoi film preferiti, Dunaway ha cercato di stare attento ai ruoli che ha scelto, ma è stato anche affrontato con la realtà che ha dovuto lavorare per sostenere se stessa e il suo bambino.,

Nel 1988, è apparsa nel dramma d’epoca The Gamble, ma sentiva che la parte migliore di questa esperienza si è rivelata incontrare il suo co-protagonista Matthew Modine. L “anno successivo, ha prodotto e recitato in un adattamento per la televisione di Olive Ann Burns’ romanzo storico Cold Sassy Tree. Dunaway co-interpretato da Richard Widmark e Neil Patrick Harris come un sarta incantevole che illumina la vita di un giovane ragazzo e suo nonno, che sposa con disapprovazione della città., Il film è andato in onda su TNT con grande successo ed è diventato una delle esperienze preferite di Dunaway. “Ciò che ha dato Freddo Sassy il suo cuore sono state le persone che sono state coinvolte. È stata una collaborazione incredibile, e ne faccio tesoro tanto quanto il risultato, di cui sono estremamente orgoglioso.”Nello stesso anno, ha accettato di prendere parte a Wait Until Spring, Bandini con Joe Mantegna come un favore a Tom Luddy, che aveva prodotto Barfly. Sempre nel 1989, è apparsa nel dramma italiano Cristallo o cenere, fuoco o vento, finché è amore come voleva lavorare con la regista Lina Wertmüller., Nel 1990, è stata riunita con Robert Duvall, con il quale aveva co-recitato in Network, nell’adattamento di Volker Schlöndorff dell’omonimo romanzo di Margaret Atwood, The Handmaid’s Tale. Il film non ha fatto bene al botteghino, ma la performance di Dunaway ha guadagnato le sue buone recensioni., Roger Ebert ha scritto che, “Duvall e Dunaway forniscono i momenti migliori del film, lui mostrando l” egoismo inconscio della libido maschile, lei mostrando che in tutti i tempi e in tutte le condizioni atmosferiche, alcuni tipi di donne valuteranno la loro felicità dal grado in cui l ” aspetto esteriore della loro famiglia corrisponde ai valori accettati della società.”

Double Edge (1992) del regista, scrittore e attore israeliano Amos Kollek le ha offerto un ruolo che voleva interpretare, un reporter del New York Times che è stato inviato a Gerusalemme per tre settimane per coprire il conflitto israelo-palestinese., Tutti questi erano film più piccoli che non riescono mai ad attirare l’attenzione di un pubblico di massa. L ” anno successivo, Dunaway ha accettato un ruolo di supporto nel thriller The Temp, come si sentiva il progetto ha avuto il potenziale per essere un successo mainstream, ed è stata una possibilità per lei di riconnettersi con un pubblico più ampio.Il film si è rivelato un fallimento critico e commerciale. Quattro settimane prima della sua uscita, la Paramount decise di riprendere la scena finale, con grande dispiacere di Dunaway, poiché il suo personaggio stava per essere trasformato nell’assassino., “Ancora una volta, ho potuto vedere me stesso di essere gettato nel gioco estremo — quello che è stato inizialmente concepito come un personaggio nella tradizione di Diana in Rete è stato trasformato in un dirigente/slasher femminile high-gloss. Il nuovo finale non è stato sufficiente per salvare il film, però. Dalla scena finale, non importava chi fosse l’assassino, il film era morto per almeno un’ora.”Sempre nel 1993, Dunaway è stato lanciato come interesse amoroso di Johnny Depp nel surrealista commedia drammatica Arizona Dream di Emir Kusturica., Il film, in cui interpreta una donna che sogna di costruire una macchina volante, ha debuttato in Europa con grande successo e ha ricevuto l’Orso d’argento — Premio speciale della giuria al Festival Internazionale del Cinema di Berlino. Dunaway era molto orgogliosa del film e credeva che il suo ruolo potesse portare la sua carriera ad altezze più alte che mai. Tuttavia, la Warner Bros. ha scelto di rieditare il film di Kusturica, tagliandolo e cambiandolo. Dunaway è stato costernato per scoprire che alcune delle sue migliori scene sono state lasciate fuori dalla versione americana. Warner Bros., rilasciato il film negli Stati Uniti nel 1994 a recensioni positive, ma poco al botteghino.

Nello stesso anno, Dunaway è stato lanciato nella sitcom CBS di breve durata, It Had to Be You. In quel periodo, è stata contattata dalla NBC che voleva che assumesse il ruolo di un investigatore femminile, più in vena di Colombo che di omicidio, ha scritto. Come la serie prospettica era in fase di sviluppo, Dunaway contattato Columbo stella Peter Falk, volendo il suo consiglio su come affrontare la riproduzione di un personaggio sleuth., Mentre discuteva del ruolo, Falk disse a Dunaway di una sceneggiatura di Colombo che aveva scritto lui stesso. E ‘ tutto nel gioco caratterizzato da una donna seducente che gioca una partita di gatto e topo con il tenente Colombo nel bel mezzo di un omicidio. Falk aveva scritto la sceneggiatura alcuni anni prima, dicendo che non riusciva a trovare l’attrice giusta per assumere il ruolo. Le offrì il ruolo e Dunaway accettò immediatamente. Il film TV del 1993 si rivelò un successo, nominato per diversi Golden Globe e Emmy Awards., Dunaway è stato riconosciuto con il Primetime Emmy Award per Outstanding Guest attrice in una serie drammatica, dicendo che era quel momento in cui si sentiva come se fosse veramente a casa. “Ero sopraffatto dalla generosità dello spirito che i miei colleghi mi hanno esteso quella notte. Era come essere avvolti in un caldo abbraccio. Anche se questa è il più delle volte una città di grandi illusioni e amicizie transitorie, il momento mi è sembrato sincero e mi ha toccato profondamente.”

Con lo spettacolo di detective prospettico che non funzionava, Dunaway si interessò a tornare sul palco., Ha fatto un provino per sostituire Glenn Close nel musical Sunset Boulevard, una versione teatrale del film del 1950 con lo stesso nome. Il compositore e produttore Andrew Lloyd Webber cast Dunaway nel ruolo famoso di Norma Desmond, e Dunaway ha iniziato le prove per prendere in consegna l ” impegno di Los Angeles quando Close spostato lo spettacolo a Broadway. I biglietti sono stati messi in vendita per l’impegno di Dunaway, ma poco dopo l’inizio delle prove, Webber e i suoi soci hanno annunciato che Dunaway non era in grado di cantare secondo gli standard desiderati. Hanno annunciato che quando Close finito il suo fidanzamento, lo spettacolo si sarebbe spento completamente., Dunaway ha intentato una causa, sostenendo che Webber aveva danneggiato la sua reputazione con le sue affermazioni. Il caso è andato in tribunale e un accordo è stato poi raggiunto, ma Dunaway ei produttori non hanno discusso it.In 1995, Dunaway si riunì con Johnny Depp nella commedia romantica Don Juan DeMarco, in cui interpretava la moglie di Marlon Brando. Un successo al botteghino, il film è stato elogiato per la sua storia d ” amore e le prestazioni dei tre personaggi principali. Nello stesso anno, Dunaway ha pubblicato Looking for Gatsby, un libro di memorie che ha co-scritto con Betsy Sharkey, che ha guadagnato le sue ottime recensioni., Mark Harris di Entertainment Weekly ha scritto nella sua recensione del libro che “leggere i suoi resoconti delle sue esibizioni nominate all’Oscar come le femmes fatales tese, sexy e nevrotiche di Bonnie e Clyde, Chinatown e Network è imparare da un esperto sugli istinti, le collaborazioni e i compromessi che vanno nella grande recitazione cinematografica”.,

L’anno seguente, Dunaway è stato premiato con una stella sulla Hollywood Walk of Fame e ha recitato nella commedia per famiglie Dunston Controlli, il thriller, La Camera di ricongiungersi con la sua Bonnie e Clyde co-protagonista Gene Hackman, e il debutto alla regia dell’attore Kevin Spacey, Albino Alligator. Sempre nel 1996, Dunaway tornò sul palco, interpretando la famosa cantante d’opera Maria Callas nel tour nazionale degli Stati Uniti del Tony Award winning play Master Class di Terrence McNally., Callas era uno dei personaggi preferiti di Dunaway che abbia mai interpretato. “Quella donna ha cambiato una forma d’arte, e non molte persone possono dirlo. Callas è per l’opera ciò che Fellini è per il cinema.”Somiglianze sono state fatte dalla stampa tra la carriera e le personalità di Callas e Dunaway in quanto entrambi erano visti come perfezionisti i cui scontri con i registi li avevano castigati come prima donna. “Penso che il gioco sia davvero su ciò che serve per fare qualcosa nella vita, e il suo originale in questo, perché non c’è un gioco che io sappia che sia stato scritto su questo., Si tratta di un artista intransigente e un professionista che si fermerà a quasi nulla per servire l’arte che ama. Lo ha detto più e più volte in molte delle sue interviste: “Non è una questione di disciplina, è una questione di amore, di ciò che fai dalla passione per la tua arte.”E ha ragione. Era tutta una questione di sentimento — è per questo che amo questo ruolo così tanto.”Il tour è stato un grande successo e ha guadagnato Dunaway recensioni entusiastiche per la sua performance, così come il Sarah Siddons Award.,

La sua interpretazione come matrona di una ricca famiglia ebrea in tumulto nel dramma The Twilight of the Golds (1997) le valse una nomination agli Screen Actors Guild Award per la performance eccezionale di un attore femminile in un film TV o miniserie. Nel 1998, ha recitato con Angelina Jolie in Gia, un film biografico sull’ascesa e la caduta della top model Gia Carangi. Giocando il ruolo piccolo ma chiave di agente di Carangi, Dunaway è stato ben recensito e ha vinto il suo terzo Golden Globe, come miglior attrice non protagonista-Serie, Miniserie o televisione., L’anno seguente, Dunaway apparve nel remake di The Thomas Crown Affair, e Roger Ebert sostenne nella sua recensione del film che “aveva più elettricità nel 1968 e lo fa ancora” rispetto all’attrice Rene Russo che era stata lanciata nel suo ruolo originale. Sempre nel 1999, Dunaway ha interpretato Yolande d’Aragona nel dramma storico di Luc Besson Il messaggero: La storia di Giovanna d’Arco.,

Independent films and break, 2000–2015modifica

Nel 2000, Dunaway apparve nel film poliziesco The Yards diretto da James Gray come madre di Charlize Theron. Anche se non è riuscito a esibirsi al botteghino, il film è stato ricevuto con recensioni positive. Nello stesso anno, ha rifiutato l’opportunità di interpretare un tossicodipendente in Requiem for a Dream e il ruolo è andato a Ellen Burstyn, che ha ricevuto una nomination all’Oscar per la sua performance., Nel 2001, il ruolo di Dunaway in Running Mates le valse una nomination al Golden Globe come miglior attrice non protagonista in una serie, miniserie o film per la televisione. Nel 2002, ha interpretato la ricca madre Xanax-popping di Ian Somerhalder nell’adattamento di Roger Avary del romanzo di Bret Easton Ellis, Le regole dell’attrazione. Ha servito come giudice sul 2005 reality show The Starlet, che ha cercato, American Idol-style, per trovare la prossima giovane attrice con il potenziale per diventare una star importante., Nel 2006, Dunaway guest-star in Kiss Kiss, Bye Bye un episodio del dramma poliziesco CSI: Crime Scene Investigation perché era un grande fan dello show. È apparsa anche su Touched by an Angel, Alias e Grey’s Anatomy. Nel 2008, Dunaway ha accettato di recitare in un film horror gallese a basso budget, Flick, per una frazione del suo solito fee 1 milione di dollari dopo essersi innamorato della sceneggiatura. Ha chiamato lo scrittore e regista David Howard personalmente ad accettare la parte di un detective americano con un braccio solo, dicendo che era “una storia davvero originale”. Il film è stato presentato in anteprima al Raindance Film Festival., Nello stesso anno, ha criticato il trattamento di Hollywood delle donne anziane, dicendo: “Sono furioso che pensano che io sia troppo vecchio per interpretare l’interesse amoroso di ragazzi come Jack Nicholson e Clint Eastwood. Perché dovrei giocare sorelle e madri mentre ragazzi come Jack e Clint, che sono più grandi di me, hanno amanti sullo schermo metà della loro età?,

Nel 2009, Dunaway ha iniziato a girare una versione cinematografica della McNally play Master Class, interpretando se stessa come Maria Callas, Al Pacino (come Aristotele Onassis), Val Kilmer, Alan Cumming, suo figlio Liam Dunaway O’Neill e il soprano lirico Danielle de Niese (questi ultimi due come studenti d’opera). Mentre i ruoli cinematografici diventavano più difficili da trovare, Dunaway acquistò i diritti della commedia dopo il tour del 1997 e annunciò la sua intenzione di scrivere, dirigere e recitare nel film. La produzione tuttavia è stata un disastro e il finanziamento del progetto è stato uno dei tanti ostacoli. “Voglio farlo a modo mio., Non ho intenzione di venderlo a uno studio. Devi raccogliere fondi. Devi ottenere investitori privati e ci vuole molto tempo per farlo bene. Ci vogliono 10 anni. La gente sente Faye Dunaway e pensa che lei abbia un sacco di soldi, ma io no perché ho speso molto. Non tonnellate. Ho speso quello che voglio spendere per questo film e si deve avere la pelle in questo gioco. Devi correre dei rischi.”Nel 2013, ha confermato di aver completato la prima metà del film e di aver pianificato di girare il resto subito dopo., Tuttavia, è stato annunciato nel giugno 2014 che dopo quasi 20 anni di possesso dei diritti cinematografici, Dunaway aveva deciso di ritirarsi dal progetto.

Nel 2011, una foto di Dunaway scattata da Jerry Schatzberg nel 1970 è stata scelta come sfondo del poster del 64 ° Festival di Cannes. Gli organizzatori del festival lo hanno descritto come un “Modello di raffinatezza ed eleganza senza tempo, è un’incarnazione del sogno cinematografico che il Festival di Cannes cerca di mantenere”., Durante il festival, Dunaway e Schatzberg sono apparsi ad una proiezione speciale di Puzzle of a Downfall Child, guadagnando una standing ovation al loro ingresso. Nel 2013, Dunaway è stato il primo destinatario del Leopard Club Award e ha fatto una rara apparizione personale al Festival Internazionale del Film di Locarno per accettare il premio. Nel 2014, Dunaway è stato riconosciuto come ospite d’onore dal Lumière Film Festival. Gli organizzatori hanno elogiato “l’immenso contributo che ha dato alla nascita dei film americani indipendenti degli anni Sessanta e Settanta, e il contributo è di altissimo livello”., La sua partecipazione al festival è stata descritta come un “evento eccezionale”. Dunaway ha ricevuto una standing ovation da una folla di 5.000, e ha dichiarato in un discorso emozionante dopo il tributo che ha ricevuto, “I miei fan ei miei amici mi hanno sostenuto in questa ricerca per tutti questi anni, e vi ringrazio di tutto cuore, e senza di te, non sarei la stessa Faye Dunaway.”Sempre nel 2014, Dunaway ha dovuto uscire da un dramma francese chiamato Macadam Stories, in cui avrebbe interpretato il ruolo principale, a causa di problemi di salute, ed è stata sostituita da Isabelle Huppert., L ” anno successivo, è stato annunciato che Dunaway stava scrivendo un libro sulle sue esperienze rendendo Mommie Carissima, ma il progetto non si è mai materializzato.

Return to film and theatre, 2016–presentEdit

Nel 2016, Dunaway ha fatto una rara apparizione pubblica al TCM Classic Film Festival dove ha ospitato una proiezione di Network e ha anche partecipato a una conversazione con Ben Mankiewicz per una Q&Una sessione in cui ha discusso la sua carriera decennale., Anche se ha dichiarato in un’intervista del 2013 che sentiva che la sua carriera di attrice era “praticamente finita”, Dunaway ha detto a Mankiewicz che non aveva intenzione di andare in pensione: “Viviamo per lavoro. Viviamo per quello che facciamo. Voglio solo continuare a lavorare. E ‘dove sono piu’ felice.”Nello stesso anno, è stata lanciata in un supporto nella seconda stagione di Hand of God, ma alla fine è stata sostituita da Linda Gray a causa di “alcuni conflitti di programmazione e altri problemi” secondo Ben Watkins, creatore dello spettacolo. Sempre nel 2016, Dunaway ha recitato come se stessa nel finale di stagione della seconda stagione della serie mockumentary Documentary Now!., Nel 2017, Dunaway è tornato a recitare con un cameo nel thriller horror The Bye Bye Man, una piccola parte nel dramma cristiano The Case for Christ e un ruolo di supporto nel thriller psicologico Inconceivable, interpretato anche da Nicolas Cage e Gina Gershon. Il critico Frank Scheck di The Hollywood Reporter ha trovato “angosciante il fatto che Dunaway non riesca a trovare progetti più dignitosi a questo punto della sua stimabile carriera”.,

Anche nel 2017, Dunaway si è riunita con il suo co-protagonista di Bonnie e Clyde Warren Beatty all’89 ° Academy Awards, in occasione del 50 ° anniversario del film. Dopo essere stato introdotto da Jimmy Kimmel, hanno ricevuto una standing ovation mentre uscivano sul palco per presentare il premio per il miglior film. Hanno ricevuto la busta sbagliata e Dunaway ha erroneamente annunciato La La Land come miglior film, invece del vincitore effettivo, Moonlight., Questo è diventato una sensazione di social media, trend in tutto il mondo. Dunaway è stato lasciato ” completamente stordito “quando i membri dell” equipaggio Oscar è venuto sul palco per spiegare che c “era stato un errore e poi ha detto che si sentiva”molto colpevole” per l “incidente, descrivendolo come” uno dei peggiori momenti che abbia mai avuto”. Nello stesso anno, Dunaway è stata premiata al Dallas International Film Festival dove è stata presentata con il Dallas Star Award., Nel 2018, Dunaway e Beatty sono tornati a presentare Best Picture ai 90th Academy Awards, guadagnando una standing ovation al loro ingresso, facendo battute sul flub dell’anno precedente.

Nel 2019, a più di trent’anni dalla sua performance in The Curse of the Aching Heart, Dunaway ha pianificato di tornare a Broadway con una versione aggiornata della commedia one-woman di Matthew Lombardo Tea at Five, che è stata messa in scena per la prima volta a Hartford Stage nel 2002. Lei avrebbe ritrarre Katharine Hepburn essere particolarmente attratto dalla complessità del gioco e il personaggio, dicendo, “Hepburn era un’attrice brillante., La sua aura sullo schermo era unica. Questo, insieme alla vasta gamma di ruoli che ha interpretato, l’ha resa un’ispirazione per me e molti altri. Aveva anche molta classe e l’innata capacità di proiettare l’intelligenza, sia dentro che fuori dallo schermo. Non si può fare a meno di voler esplorare che e saperne di più su di lei.”La prova di tre settimane a Boston ha incontrato l’apprezzamento della critica: Patti Hartigan del Boston Globe ha ritenuto che Dunaway abbia dato una” bravura performance “e ha scritto che” abita il ruolo e va oltre la mera mimica., Ovviamente, cattura la voce-waspy, reedy, patrician – ma porta anche un mix di fragilità e forza nel ruolo, mantenendo la colonna vertebrale dritta ma anche lasciando che quel labbro superiore rigido faccia tremare leggermente quando il dolore la supera.”Christopher Caggiano di The Arts Fuse ha dato alla commedia una recensione mista, ma ha elogiato Dunaway, scrivendo che” riesce a ricordarci perché, nonostante la sua relativa assenza dal palcoscenico e dallo schermo negli ultimi 30 anni, rimane una leggenda di Hollywood., Ha un’intensità emotiva palpabile e ti dà la sensazione che intere scene stiano giocando dietro i suoi occhi come parte del suo retroscena. E ‘ una leggenda per un motivo.”Tea at Five è stato lanciato per essere il suo trionfale ritorno a Broadway. Tuttavia, dopo tre settimane presso l’Huntington Theatre Company di Boston, Dunaway è stato rilasciato dal gioco, secondo quanto riferito a causa di alterchi tra lei e membri dell’equipaggio. Un assistente licenziato da Dunaway ha intentato una causa contro l’attrice in agosto 2019 sostenendo molestie verbali omofobe.,

Dunaway apparirà in Visceral, un film diretto da Frédéric Jardin interpretato anche da Georgina Campbell.