DevelopmentEdit

la Redazione di Grand Budapest Hotel storia inizia nel 2006, quando Wes Anderson prodotto un 18-script della pagina con il collaboratore di lunga data Hugo Guinness. Hanno immaginato una storia frammentata di un personaggio ispirato da un amico comune, basato nella Francia moderna e nel Regno Unito., Anche se il loro prototipo ha portato ad un taglio di circa 12 minuti, la collaborazione Anderson-Guinness in fase di stallo quando i due uomini non erano in grado di fondere una sequenza uniforme di eventi per far avanzare la loro storia. A questo punto, Anderson aveva iniziato a ricercare il lavoro del romanziere austriaco Stefan Zweig, con il quale era vagamente familiare. Rimase affascinato da Zweig, gravitando a Beware of Pity (1939), The World of Yesterday (1942) e The Post Office Girl (1982) per il loro mito fatalista e il ritratto di Zweig della Vienna del primo Novecento., Anderson ha anche fatto riferimento alle immagini d’epoca e alle commedie hollywoodiane della metà del secolo ambientate in Europa. Alla fine ha perseguito un pastiche storico con una linea temporale alternativa, disilluso dal romanticismo dei media popolari della storia europea pre-seconda guerra mondiale. Una volta che il Grand Budapest Hotel ha preso forma definitiva, Anderson ha ripreso la sceneggiatura, finendo la sceneggiatura in sei settimane. I produttori hanno sfruttato Jay Clarke per supervisionare la produzione degli animatics del film, con voci fuori campo di Anderson.,

La visita turistica di Anderson in Europa è stata un’altra fonte di ispirazione per i motivi visivi del Grand Budapest Hotel. Lo scrittore-regista ha visitato Vienna, Monaco e altre grandi città prima della concezione del progetto, ma la maggior parte degli scouting di location è iniziata dopo la premiere di Cannes del suo dramma di formazione Moonrise Kingdom (2012). Lui e i produttori hanno girato Budapest, le piccole città termali italiane e il resort ceco Karlovy Vary prima di un’ultima tappa in Germania, consultando il personale dell’hotel per sviluppare un’idea accurata del lavoro di un concierge reale.,

CastingEdit

Un ensemble di diciassette attori ha ricevuto stelle di fatturazione nel Grand Budapest Hotel. Anderson impiega abitualmente una troupe di collaboratori di lunga data-Bill Murray, Adrien Brody, Edward Norton, Owen Wilson, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, e Jason Schwartzman hanno lavorato su uno o più dei suoi progetti. Norton e Murray hanno immediatamente firmato quando hanno inviato la sceneggiatura. Il Grand Budapest Hotel ensemble comprendeva per lo più cammei bit., A causa delle limitazioni di tali ruoli, Brody ha detto che la sfida più significativa era bilanciare la commedia del film con il soggetto altrimenti solenne. Tutti erano prime scelte di casting dei registi salvo per Swinton, che hanno perseguito per Madame D. quando Angela Lansbury abbandonato a seguito di un impegno precedente ad una produzione di guida Miss Daisy theatre. Una volta assunti, gli attori sono stati incoraggiati a studiare il materiale di partenza da preparare., Dafoe e Fiennes, in particolare, hanno trovato l’animatics utile nel concettualizzare Il Grand Budapest Hotel dal punto di vista di Anderson, anche se Fiennes non si riferiva a loro troppo spesso, osservando, “Sono stati utili perché hai pensato, ‘Ok, ha il suo piano’. Ma non vuoi fare lo storyboard. Vuoi essere vivo nel momento presente.”

Anderson desiderava un attore inglese per interpretare Gustave, e Fiennes era un attore con cui ha cercato di lavorare per diversi anni. Fiennes, sorpreso dall’offerta, era desideroso di allontanarsi dai suoi famosi ruoli malvagi e trovò il brio di Gustave avvincente. Fiennes ha detto che inizialmente non era sicuro di come affrontare il suo personaggio perché l’entità della supervisione di Anderson significava che gli attori non potevano improvvisare sul set, limitando il suo stile di esecuzione di solito istintivo., La direzione del personaggio di Gustave divenne poi un’altra questione di tono, se la rappresentazione fosse iper-camp o sottovalutata. Fiennes ha attinto a diverse fonti per plasmare il personaggio del suo personaggio, tra cui il suo triplo ruolo di uomini ebrei ungheresi in fuga dalle persecuzioni fasciste nel dramma diretto da István Szabó Sunshine (1999), il suo breve periodo come giovane portiere al Brown’s Hotel di Londra e l’esperienza di leggere Il mondo di ieri. Johnny Depp è stato segnalato come uno dei primi candidati alla stampa, affermazioni che Anderson ha negato, nonostante i rapporti successivi che i conflitti di programmazione avevano fermato i negoziati.,

Il direttore del casting Douglas Aibel era responsabile dell’assunzione di un attore adatto per interpretare il giovane Zero. La ricerca di Aibel per mesi di potenziali attori si è rivelata problematica in quanto non era in grado di soddisfare le specifiche per un attore adolescente sconosciuto di origine araba. “Stavamo solo cercando di non lasciare nulla di intentato nel processo.”I registi hanno tenuto audizioni in Egitto, Libano, Israele, Francia, Inghilterra e Stati Uniti prima di rivedere il criterio etnico del ruolo., Alla fine i registi hanno ristretto la loro ricerca a Tony Revolori e suo fratello maggiore Mario, novizi di origine guatemalteca, e Tony è atterrato la parte dopo un provino registrato. Lui e Anderson provato insieme per oltre quattro mesi prima dell ” inizio delle riprese per costruire un rapporto. Abraham ha trascorso circa una settimana sul set filmando le sue scene come l’anziano Zero.

Saoirse Ronan è entrato a far parte del Grand Budapest Hotel nel novembre 2012. Sebbene fosse un fan di Anderson di lunga data, Ronan temeva che lo stile di recitazione impassibile e teatrale caratteristico dei film diretti da Anderson sarebbe stato troppo difficile da padroneggiare., È stata rassicurata dalla convinzione dello scrittore-regista, ” Guida tutti estremamente bene. È molto sicuro nella sua visione ed è molto a suo agio con tutto ciò che fa. Sa che funzionerà.”La decisione di interpretare Agatha con l’accento irlandese nativo di Ronan fu un’idea di Anderson, dopo aver sperimentato con accenti tedeschi, inglesi e americani; sentirono che un accento irlandese proiettava uno spirito caldo e esuberante in Agatha.,

FilmingEdit

Il progetto è stato direttore della fotografia Robert Yeoman ottavo film con Anderson. Yeoman ha partecipato a una prima sessione di scouting con Anderson, registrando filmati con la troupe cinematografica per valutare come si sarebbero svolte certe scene. Yeoman attinse alle drammatiche tecniche di illuminazione di Vittorio Storaro nel musical romantico One From the Heart (1982)., I registi hanno girato il Grand Budapest Hotel in dieci settimane, da gennaio a marzo 2013 nella Germania orientale, dove ha beneficiato di uno sconto fiscale finanziato dal Federal Film Fund del governo tedesco e da Medienboard Berlin-Brandeburgo. Hanno anche trovato la Germania attraente perché la base di produzione era geograficamente confinata, facilitando una logistica efficiente, ma il clima gelido e la luce diurna ridotta dell’inizio dell’inverno hanno interrotto il programma di riprese, aggravato dal lento stock di pellicola utilizzato per la macchina da presa., Per risolvere il problema, i produttori hanno utilizzato l’illuminazione artificiale, accelerato il programma di lavoro quotidiano e girato scene notturne al tramonto.

Le riprese principali si sono svolte presso lo Studio Babelsberg nella periferia di Berlino e a Görlitz, una città di confine di medie dimensioni sulla Neisse lusaziana sulla frontiera orientale della Germania. I registi hanno messo in scena i loro più grandi set interni al vacante Görlitzer Warenhaus del ventesimo secolo, il cui atrio è raddoppiato per la hall del Grand Budapest Hotel. Gli ultimi due piani ospitavano uffici di produzione e spazio di archiviazione per telecamere e guardaroba., Anderson a un certo punto ha considerato l’acquisto del Warenhaus per salvarlo dalla demolizione. Lui e i produttori hanno osservato gli edifici vuoti perché potevano esercitare il pieno controllo artistico, e lo scouting di hotel attivi che spesso impongono restrizioni di tiro pesanti metterebbe in discussione l’integrità del Grand Budapest Hotel. Riprese esterne della tenuta settecentesca Hainewalde Manor e riprese interne di Schloss Waldenburg stavano per la tenuta Schloss Lutz., Altrove in Sassonia, la produzione si trasferì a Zwickau-riprese al Castello di Osterstein-e la capitale dello stato Dresda, dove le scene sono state girate presso la Zwinger e la Pfunds Molkerei creamery.

CinematographyEdit

Yeoman ha girato il Grand Budapest Hotel su pellicola 35 mm utilizzando il film Kodak Vision3 200T 5213 da una singola telecamera da studio Arricam fornita dall’ufficio di Arri a Berlino. Il suo approccio ha comportato l’uso di una macchina fotografica Chapman-Leonard Hybrid III dolly per il monitoraggio colpi e una testa orientata per ottenere la maggior parte delle pentole frusta rapida del film., Per le pentole a frusta superiori a 90 gradi, i registi hanno installato una testa fluida della linea di prodotti O’Connor Ultimate di Mitchell Camera Corporation per una maggiore fedeltà. Anderson ha richiesto Yeoman e project key grip Sanjay Sami concentrarsi su nuovi metodi per le riprese delle scene. Così hanno usato una towercam, una piattaforma di telecamere telescopiche, per attraversare tra i piani, a volte al posto di una gru fotografica., Ad esempio, quando una lanterna scende nel seminterrato da un buco nel pavimento della cella nella scena del jailbreak del checkpoint Diciannove, i registi hanno sospeso la telecamera a testa in giù, una configurazione che ha permesso alla telecamera di scendere a terra.

Il Grand Budapest Hotel utilizza tre proporzioni come dispositivi di inquadratura che semplificano la storia del film, evocando l’estetica dei periodi corrispondenti. La struttura multiforme del Grand Budapest Hotel è nata dal desiderio di Anderson di girare in formato 1.37: 1, noto anche come Academy ratio., La produzione ha utilizzato Academy ratio per le scene ambientate nel 1932, che, secondo Yeoman, ha fornito ai registi un margine di manovra maggiore della routine. Lui e i produttori si riferivano al lavoro di Ernst Lubitsch e di altri registi del periodo per acclimatarsi alle composizioni prodotte da tale formato. I registi hanno formattato le scene moderne in rapporto standard 1.85:1 e le scene del 1968 sono state catturate in rapporto widescreen 2.40:1 con lenti anamorfiche Technovision Cooke. Queste lenti producevano una certa consistenza, che mancava della nitidezza delle lenti anamorfiche Prime della Panavision.,

Yeoman illuminato colpi interni con lampade ad incandescenza tungsteno e DMX-dimmer-controllato illuminazione. L’equipaggio ha realizzato il soffitto di Warenhaus in mussola tesa con venti lampade HMI 4K, una disposizione in cui la luce riflessa penetrava nel lucernario, accentuando l’illuminazione diurna del set. Yeoman ha preferito la scelta di illuminazione perché gli apparecchi di tungsteno caldo in contrasto con la luce del giorno coolish., Durante le riprese di set alberghieri volutamente meno invitanti, come le piccole camere da letto di Zero e Gustave e gli alloggi della servitù di Grand Budapest, i registi hanno combinato luci fluorescenti, lanterne di carta e luci incandescenti nude per una precisione storica.

La sede di Stoccarda LUXX Studios e la filiale tedesca Look Effects (sempre a Stoccarda) hanno gestito la maggior parte degli effetti visivi del Grand Budapest Hotel, sotto la supervisione di Gabriel Sanchez. Il loro lavoro per il film comprendeva 300 scatti, creati da un piccolo gruppo di artisti specializzati., Lo sviluppo degli effetti del film è stato rapido, ma a volte difficile. Sanchez non ha lavorato sul set con Anderson come Look Effects ha aperto la loro sede di Stoccarda dopo il Grand Budapest Hotel riprese avvolto, e quindi è stato solo in grado di fare riferimento alla sua precedente esperienza con il regista. L’artista californiano è diventato anche nostalgia di casa lavorando il suo primo incarico internazionale. Solo quattro artisti del team appena assemblato hanno avuto esperienza di lavorare su un set di studio multimilionario.

La creazione degli effetti era scoraggiante a causa delle loro esigenze tecniche., I registi hanno mimetizzato alcuni degli effetti stop-motion e opachi nella scena di inseguimento ambientata nella foresta per trasmettere l’intensità desiderata, e migliorare il paesaggio innevato con effetti particellari ha rappresentato un’altra sfida. Sanchez cita gli scatti dell’osservatorio e dell’hotel come lavoro che dimostra al meglio l’ingegno della sua squadra di effetti speciali. Per ottenere l’invecchiamento design brutalista del 1968 Grand Budapest, hanno generato modelli di computer integrati con illuminazione dettagliata, effetti opachi e distese ombrose., L’equipaggio ha utilizzato una tecnica simile nello sviluppo di scatti digitali dell’osservatorio; a differenza dell’hotel, la miniatura della base dell’osservatorio è stata presentata in pezzi. Hanno reso l’osservatorio con 20 elementi diversi, dati ulteriormente migliorati su richiesta di Anderson. Ci sono voluti circa un’ora per colpo per completare il rendering digitale finale.

Scenografiaedit

Adam Stockhausen—un altro socio di Anderson—è stato responsabile della progettazione della produzione del Grand Budapest Hotel. Lui e Anderson hanno collaborato in precedenza su The Darjeeling Limited (2007) e Moonrise Kingdom., Stockhausen ha studiato la collezione di stampe photocrom delle località alpine della Library of Congress per creare idee per la tavolozza visiva del film. Queste immagini mostravano poco dell’Europa riconoscibile, catalogando invece oscuri monumenti storici sconosciuti al grande pubblico. La scelta stilistica risultante è una tavolozza visiva calda e luminosa pronunciata da morbide tonalità pastello., Alcuni dei set interni del Grand Budapest Hotel contrastano questo aspetto negli scatti interni, in primo luogo Schloss Lutz e la prigione Checkpoint Nineteen: gli imponenti legni duri, i verdi intensi e gli ori dello Schloss Lutz evocano una ricchezza opprimente, e il derelitto Checkpoint Nineteen decade in una fresca tinta grigio-bluastra.

I registi si sono affidati a matte paintings e tecniche di effetto in miniatura per giocare sulla prospettiva per scene elaborate, creando l’illusione della dimensione e della grandezza., Sotto la guida di Simon Weisse, i modelli in scala delle strutture sono stati costruiti da un team di propmaking con sede a Berlino presso lo Studio Babelsberg in tandem con le riprese Görlitz. Weisse è entrato a far parte dello staff di progettazione del Grand Budapest Hotel dopo aver ricevuto l’attenzione del direttore di produzione Miki Emmrich, con il quale ha lavorato su Cloud Atlas (2012). Anderson ha apprezzato la novità delle miniature, avendole utilizzate in Life Aquatic con Steve Zissou (2004) e più estesamente in Fantastic Mr. Fox (2009).,

Weisse e i suoi produttori costruirono tre importanti modelli in miniatura: il set di foresta in scala 1 8 8, l’osservatorio in scala 1.12 e il set Grand Budapest Hotel in scala 1 Grand 18, basato sui rendering concettuali del direttore artistico Carl Sprague. Il Grand Budapest Hotel set comprendeva l’edificio dell’hotel in cima a una sporgenza boscosa con una funicolare, legato da un dipinto di paesaggio friedrichian sovrapposto con tecnologia green-screen. I designer hanno scolpito l’hotel alto 3 metri (9,8 piedi) con stampi in resina siliconica e decorazioni in ottone inciso., Le foto del set Warenhaus sono state poi incollate in scatole installate su ogni finestra per trasmettere l’illusione della luce. La pendenza di 35 gradi della funicolare richiedeva un modello laterale separato. Legname, ottone saldato, zucchero a velo fine e polistirolo sono stati utilizzati per costruire il set osservatorio, e fiberfill poliestere era la neve del modello foresta.

La creazione di Boy with Apple è stato un processo di quattro mesi dal pittore inglese Michael Taylor, che è stato ispirato dalla ritrattistica rinascimentale., Taylor era stato contattato da uno dei produttori prima di ricevere la sceneggiatura e il materiale originale, e la direzione artistica del film ha suscitato il suo interesse. Il pittore originariamente lavorato da solo prima di rinviare a Anderson per l’input quando alcuni aspetti della pittura non corrispondono alla visione dello scrittore-regista. Taylor ha trovato il processo iniziale difficile, lottando per essere fedele al ragazzo con le fonti eclettiche di Apple. Egli ha detto che, mentre egli era stato familiarità con il lavoro di Anderson, che la mancanza di familiarità gli ha permesso di impregnare la pittura con un unico identità., La scelta del casting dei produttori per Boy with Apple era subordinata alla descrizione del personaggio di un ragazzo dai capelli biondi con la struttura snella e atletica di un ballerino. Hanno firmato Ed Munro, un attore con un background teatrale, il giorno dopo la sua audizione. I registi hanno messo in scena le sessioni di pittura in un collegio giacobino, poi vuoto per le vacanze estive, vicino alla casa di Taylor nel Dorset. I registi hanno vestito Munro in circa 50 costumi decorati con mantelli di velluto, merluzzi e pellicce, fotografati ciascuno e sottoposti ad Anderson per l’approvazione., Munro, che ha mantenuto la stessa postura e l’espressione facciale per diverse ore, ha trovato il costume scomodo.

Ann Atkins è stata la principale graphic designer del Grand Budapest Hotel. Ha ideato oggetti Zubrowkan-giornali, banconote, rapporti di polizia e passaporti—da materiale di riferimento raccolto dalla posizione scouting. Atkins era un novizio nel cinema, ma aveva una preziosa esperienza nel design pubblicitario da cui derivare, producendo 20 schizzi di un singolo artefatto al giorno quando le riprese sul set raggiunsero il picco., Ha usato una macchina da scrivere antica per i documenti dattiloscritti con una penna tuffo per la scrittura abbellita. Tra i suoi primi compiti c’era la creazione di oggetti di scena indossati dalle intemperie per la fedeltà alla timeline del film. Per ottenere l’aspetto di un’esposizione prolungata all’aria, Atkins soffia carta secca immersa nel tè. Ha detto: “La cosa bella del cinema d’epoca è che stai creando un design grafico per un tempo prima che i grafici esistessero, di per sé., Furono proprio gli artigiani a fare i progettisti: il fabbro disegnò le scritte nei cancelli in ghisa; il vetraio scolpì le scritte nelle vetrate; il pittore di insegne disegnò le scritte per le vetrine; lo stampatore scelse i blocchi tipografici per la cartoleria.”

I dolci sono un motivo importante nella storia del Grand Budapest Hotel. La firma cortigiana au chocolat di Mendl rispecchia il dessert francese religieuse, una pasticceria a base di choux con glassa moka (o cioccolato) e ripieno di crema alla vaniglia., Un pasticcere di Görlitz ha realizzato la cortigiana prima di lavorare con Anderson sul progetto finale.

Costumimodifica