Stecche (1916-1928)Modifica

Slats, addestrato da Volney Phifer, è stato il primo leone utilizzato nel branding dello studio appena formato. Nato allo Zoo di Dublino il 20 marzo 1919, e originariamente chiamato Cairbre (“Charioteer” in gaelico), Stecche è stato utilizzato su tutti i film in bianco e nero MGM tra il 1924 e il 1928. Il logo originale è stato progettato da Howard Dietz e utilizzato dallo studio Goldwyn Pictures Corporation dal 1916 al 1924 (vedi a sinistra)., La Goldwyn Pictures fu infine assorbita dalla collaborazione che formò la Metro-Goldwyn-Mayer, e il primo film della MGM che utilizzò il logo fu He Who Gets Slapped (1924).

A differenza dei suoi successori, Slats non fece altro che guardarsi intorno nel logo, rendendolo l’unico leone MGM a non ruggire; anche se si dice che Phifer abbia addestrato il leone a ringhiare al momento giusto, nonostante il fatto che il suono sincronizzato non sarebbe stato ufficialmente utilizzato nei film fino al 1927., Dietz ha dichiarato di aver deciso di utilizzare un leone come mascotte della compagnia come tributo alla sua alma mater Columbia University, il cui soprannome delle squadre atletiche è The Lions; ha inoltre aggiunto che la canzone di combattimento della scuola, “Roar, Lion, Roar”, lo ha ispirato a fare il successivo logo lions roar.

Stecche morì nel 1936, ed è sepolto a Gillette, New Jersey da Volney Phifer, che ha piantato un albero di pino sulla sua tomba per “mantenere lo spirito leoni verso il basso.,”

Jackie (1928-1956)Modifica

Jackie, nato nel 1915, formata da Mel Koontz, è stato il secondo leone utilizzato per la MGM logo. Era un leone selvatico portato dal Sudan, e il primo leone MGM a ruggire., Questo è stato registrato molto tempo dopo che è stato girato e sono state utilizzate almeno tre diverse registrazioni di ruggiti/ringhi, ascoltate per la prima volta tramite un disco grammofono per la prima produzione della MGM con il suono, White Shadows in the South Seas (1928). Jackie ruggì / ringhiò tre volte prima di guardare a destra dello schermo (la sinistra del leone); nei primi anni in cui questo logo è stato utilizzato (1928–c. 1933), c’era una versione leggermente estesa in cui, dopo aver guardato a destra, il leone avrebbe restituito il suo sguardo al fronte pochi secondi dopo., Jackie apparve in tutti i film in bianco e nero della MGM dal 1928 al 1956 (sostituendo le lamelle), così come nei titoli di testa di The Wizard of Oz (1939). Apparve anche prima dei cartoni animati in bianco e nero della MGM, come la serie Flip the Frog e Willie Whopper prodotta per la MGM dallo studio Ub Iwerks, così come i cartoni animati Captain and the Kids prodotti dalla MGM nel 1938 e nel 1939., Una variante colorata del logo può essere trovata nella versione colorata di Babes in Toyland (1934), conosciuta anche come March of the Wooden Soldiers; una versione animata creata usando rotoscope apparve nel 1939 Captain and the Kids cartoon Petunia Natural Park. Per i film Verso ovest le donne e La voce successiva si sente… (entrambi 1950), una cornice fissa del logo—sans growling-è stato utilizzato all’inizio. Jackie morì il 26 febbraio 1935, dopo aver sofferto di problemi cardiaci. Avrebbe poi fare un ritorno all’inizio del film Cuori del West (1975).,

Nei primi anni 1930, la MGM ristampò alcuni dei suoi film muti precedenti al 1928 con colonne sonore e suoni musicali preregistrati; tali film includevano Greed (1924), Ben-Hur (1925) e Flesh and the Devil (1926). Per queste ristampe sonore, il logo originale di Stecche fu sostituito con Jackie, facendo supporre a molte autorità cinematografiche che il logo di Jackie fosse stato in uso prima del 1928.

Oltre ad apparire nel logo MGM, Jackie è apparso in oltre un centinaio di film, tra cui i film di Tarzan che ha interpretato Johnny Weissmuller., Jackie apparve anche con un’apprensiva Greta Garbo in una nota pubblicità del 1926. Il leone è anche noto per essere sopravvissuto a diversi incidenti, tra cui una nave che affonda, due relitti di treni, un terremoto e un’esplosione nello studio. Nel caso più famoso, un pilota ha dovuto schiantarsi il suo aereo, e ha lasciato Jackie bloccati nel deserto Arizona per quattro giorni con un po ” d ” acqua e panini. Jackie ha ricevuto il soprannome di “Leo il fortunato”.,

Telly (1928-1932) e Coffee (1932-1935)Edit

MGM ha iniziato esperimenti con due strisce di colore brevi soggetti nel 1928 e cartoni animati nel 1930. Per queste produzioni sono stati utilizzati due diversi leoni. Il primo leone, Telly, apparve nei film color MGM tra il 1928 e il 1932., Il secondo leone, Coffee, apparve in film a colori tra il 1932 e il 1934 o il 1935 per i corti Happy Harmonies, fino a quando la produzione passò alle riprese in Technicolor a tre strisce. The Cat and the Fiddle (1934) aveva brevi sequenze di colori, ma era altrimenti in bianco e nero inclusi i suoi titoli di testa, quindi usava Jackie al posto del caffè. Il Gatto e il Violino tuttavia, ha mostrato la sua carta del titolo finale su uno sfondo Technicolor.,

Una versione estesa del logo con il caffè appare all’inizio del corto Wild People (1932), con il leone che ruggisce tre volte, piuttosto che solo due volte. Inoltre, una versione estesa del logo con Telly apparve all’inizio del film The Viking (1928), e Telly aveva lo stesso ruggito di Jackie.

Tanner (1934-1956)Edit

La MGM iniziò a produrre film in Technicolor a tre strisce nel 1934., Tanner, anche addestrato da Mel Koontz, è stato utilizzato su tutti i film Technicolor MGM (1934-1953) e cartoni animati (1935-1958, 1963-1967, ad eccezione di The Dot and the Line del 1965), sostituendo Telly e caffè. The Wizard of Oz (1939) aveva le scene di Oz a colori, ma aveva i titoli di testa, i titoli di coda e le scene del Kansas in bianco e nero color seppia, quindi usava Jackie invece di Tanner. Third Dimensional Murder (1941) è stato girato in 3-D e in Technicolor, ma aveva i titoli di testa in bianco e nero, quindi usava anche Jackie al posto di Tanner., The Picture of Dorian Gray (1945) e The Secret Garden (1949) avevano entrambi brevi sequenze di colori, ma erano altrimenti in bianco e nero inclusi i loro titoli di testa, quindi usarono anche Jackie al posto di Tanner. Il Giardino Segreto, tuttavia, ha mostrato la sua carta del titolo finale e la lista del cast su uno sfondo Technicolor. The Long, Long Trailer (1954) e Forever, Darling (1956) usano invece Tanner con il ruggito di Jackie. Tanner ruggì tre volte nel logo; una versione estesa di questo logo è apparso sul tono di colore e diversi primi James A., Fitzpatrick Traveltalks pantaloncini di colore, con due ruggiti aggiuntivi dal leone.

Tanner, la cui prima apparizione fu prima del breve soggetto Holland in Tulip Time (1934), fu il terzo leone più longevo della MGM ad essere usato, per un totale di 22 anni). La sua prima apparizione cinematografica fu prima di Sweethearts quattro anni dopo, nel 1938. Ha caratterizzato dopo Jackie, che è stato utilizzato per un totale di 28 anni, e l’attuale leone, che è stato mantenuto per 64 anni., È questa versione del logo che è stata la versione più utilizzata durante l’età d’oro di Hollywood, anche se il colore non è diventato la norma fino agli anni ‘ 60, e anche allora molti film erano ancora realizzati in bianco e nero.

Oltre ad essere stato usato come mascotte del leone della MGM, Tanner fece anche un’apparizione prima del film Countdown for Zorro (1936), Three Stooges shorts Movie Maniacs (1936), Wee Wee Monsieur (1938), Three Missing Links (1938), You Nazty Spy (1940) e Hold That Lion! (1947)., Inoltre, tra la metà degli anni 1940 e 1960, lo studio di cartoni animati della MGM avrebbe usato il ruggito di Tanner come effetto sonoro per molti dei loro cortometraggi animati.

Tanner e Jackie furono entrambi tenuti nel passaggio dai film Academy ratio ai film widescreen CinemaScope nel 1953, con Tanner per i film a colori e Jackie per i film in bianco e nero. Il logo è stato modificato per questo cambiamento; il tendone sotto il disegno del nastro è stato rimosso, e il nome della società è stato quindi posto in un semicerchio sopra il nastro.,

Giorgio (1956-1963)Modifica

Il sesto leone, chiamato George, è stato introdotto nel 1956, ed è apparso più pesantemente dalla criniera di qualsiasi altro leone.

Leo (1957–presente)Modifica

Leo, il settimo leone, è di gran lunga il leone più usato della MGM, essendo apparso sulla maggior parte dei film MGM dal 1957. Leo è nato nello zoo di Dublino, in Irlanda, lo stesso di Slats. Era anche il più giovane al momento MGM girato lui ruggente, da qui la sua criniera molto più piccolo.,

Leo è stato acquistato dal famoso commerciante di animali Henry Trefflich e addestrato da Ralph Helfer. Oltre ad essere stato utilizzato come il leone MGM, Leo è apparso anche in altre produzioni come il religioso epico King of Kings (1961), Il leone (1962), Zebra in the Kitchen (1965), Fluffy (1965), e Napoleon and Samantha (1972); così come uno spot TELEVISIVO memorabile per Dreyfus Investments nel 1961., Leo ha anche fatto diverse apparizioni nella serie TV 1971-72 The Pet Set, dimostrandosi abbastanza gentile da lasciare che una ragazza adolescente cieca lo accarezzasse in un episodio.

Vennero utilizzate due diverse versioni di questo logo: una versione “estesa”, con il leone che ruggiva tre volte, usata dal 1957 al 1960; e la versione “standard”, con il leone che ruggiva due volte, usata dal 1960. Nei cartoni animati di Tom e Jerry diretti da Chuck Jones pubblicati tra il 1963 e il 1967 (come per i cartoni della stessa serie realizzati tra il 1957 e il 1958), Tanner fu usato nella sequenza di apertura al posto di Leo, anche se usando il ruggito di Leo., Tre film della MGM, Raintree County (1957), Ben-Hur (1959) e Mutiny on the Bounty (1962), utilizzarono una variazione di questo logo su Raintree County e Mutiny of the Bounty, tuttavia, avrebbero anche fatto suonare il ruggito del leone insieme alle loro partiture di apertura. Per Ben-Hur, la ragione di ciò era perché il regista del film, William Wyler, pensava che il ruggito si sarebbe sentito fuori luogo per il presepe di apertura del film. Questo logo sarebbe apparso anche su film in bianco e nero, come Jailhouse Rock (1957; l’apparizione di debutto del leone) e A Patch of Blue (1965)., Alcune stampe televisive del film Cabin in the Sky del 1943, hanno sostituito il logo Jackie con Leo per ragioni sconosciute.

Nel 1965, nel tentativo di aggiornare la sua immagine, MGM reclutò Lippincott per creare un logo più contemporaneo. Il risultato, una grafica circolare ancora di un leone noto come “Il leone stilizzato”, è apparso all’inizio di due film nel 1960: 2001: Odissea nello spazio e il soggetto era Roses, entrambi pubblicati nel 1968. In seguito, Leo è stato reintegrato per il logo di apertura., Il Leone stilizzato, tuttavia, è stato mantenuto dallo studio come logo stampato, utilizzato sui manifesti teatrali e dalla MGM Records division studio advertising, oltre ad essere mostrato alla fine dei rotoli di credito dopo la maggior parte delle uscite cinematografiche MGM di questo periodo, continuando fino al 1982. E ‘ stato successivamente utilizzato dal MGM Grand casinos. Una versione raffinata di esso è usato come il logo per la loro casa madre, MGM Resorts International.

Il logo è stato mantenuto nel rinnovamento aziendale dopo l’acquisizione di United Artists nel 1981. Il logo ora legge ” MGM / UA Entertainment Co.,”; questo logo sarebbe apparso su tutti i film MGM/UA dal 1983 al 1986 e di nuovo nel 1987 sul film O. C. and Stiggs, che è stato originariamente prodotto nel 1985. Fu anche in questo periodo che il suono originale di lion roar che in realtà campionava il ruggito di Tanner fu sostituito con uno stereofonico rifatto, rifatto da Mark Mangini. Questa versione successiva ha caratterizzato tiger sounds; come Mangini avrebbe poi spiegato, ” gli ioni non fanno quel tipo di rumori feroci , e il logo doveva essere feroce e maestoso.”. Il primo film ad utilizzare il nuovo suono roar fu Poltergeist (1982)., Per inciso, l’effetto sonoro è stato utilizzato anche per il “fantasma della porta” verso la fine del film.

Dal 1984 al 1985, MGM ha utilizzato una variazione del suo logo principale studio per il suo 60 ° anniversario basato sul logo di stampa, con i nastri in un colore dorato. Sopra i nastri c’erano le parole “Diamond Jubilee”, che sostituivano il nome standard della società, e il suo colore del carattere era argento e sotto la ribbonizzazione c’era la frase “Sessant’anni di grande intrattenimento”. Il motto “Ars Gratia Artis” è stato rimosso dall’interno del cerchio e sostituito con il testo “Metro-Goldwyn-Mayer/United Artists”., La maschera drammatica dal basso aveva rimosso gli allori circostanti, e la maschera stessa era spostata un po ‘in modo che un nastro dorato aggiuntivo con la lettura del testo” Entertainment Co.”di seguito sarebbe stato aggiunto . Anche se il nuovo effetto roar fatto da Mangini è stato utilizzato principalmente al momento, 2010: L’anno in cui entriamo in contatto ha avuto sia l’originale e 1982 effetti roar mescolati insieme.,

Quando l’azienda iniziò ad utilizzare MGM e UA come marchi separati nel 1986, fu introdotto un nuovo logo per MGM; gli stessi nastri d’oro usati per la variante “Diamond Jubilee” furono mantenuti e il testo fu rifatto esattamente nello stesso colore. L’anno successivo, un nuovo ” MGM / UA Communications Co.”logo è stato introdotto, e avrebbe preceduto sia il logo MGM e UA fino a quando non è stato abbandonato nel 1990. Tuttavia, entrambi i loghi avrebbero mantenuto la sigla “An MGM / UA Communications Company” fino al 1992., Mangini remixò il ruggito del 1982 di Leo nel 1995, usando la tecnologia audio digitale per fonderlo con diversi altri suoni di ruggito; l’effetto sonoro remixato debuttò con l’uscita di Cutthroat Island (1995). Questo è stato fatto al fine di dare il ruggito più “muscolare” che un dirigente MGM riferito aveva trovato il suono iconico di essere carente in anticipo, così come inserirlo in film con suono surround 5.1. Nel 2001, l’indirizzo del sito web della MGM, “www.mgm.com”, è stato aggiunto alla parte inferiore del logo.

Il logo è stato rivisto di nuovo nel 2008, con i nastri, il testo, e la maschera dramma fatto in un colore oro più brillante., Inoltre, l’immagine di Leo è stata restaurata e migliorata digitalmente, grazie al lavoro dello staff di Pacific Title: in primo luogo, è stato progettato un modello tridimensionale della criniera di Leo, e poi composto e mescolato sulla criniera reale del leone; in secondo luogo, le punte delle orecchie del leone sono state rimodellate digitalmente, in modo che la punta dell’orecchio sinistro ora si incrociasse davanti al nastro della pellicola, nel tentativo di dare al logo più profondità., Per il processo di restauro, è stata utilizzata la versione estesa “three-roar” del filmato di Leo, proveniente dalla stampa negativa principale del Gatto del 1958 su un tetto di latta caldo, poiché il filmato originale del leone, che originariamente sarebbe stato utilizzato per il restauro, era stato considerato perduto a questo punto. Per i prossimi film della MGM, dovrebbe essere abbreviato per mostrare il leone ruggente solo due volte. Il design del nuovo logo era basato su quello dell’allora attuale logo stampato della MGM, che era stato introdotto nel 1992. L’indirizzo del sito web è stato anche abbreviato in, “MGM.COM”., Il ruggito del leone è stato remixato ancora una volta dal sound editor Eric Martel, mantenendo la maggior parte degli elementi sonori originali del 1982. Tuttavia, a partire dalla presa di Pelham 123 (2009), il roar del 1995 è stato riutilizzato. Il logo appena fatto ha debuttato con l’uscita del film di James Bond Quantum of Solace.

Nel 2012, Shine Studio è stato scelto per ridisegnare e animare il logo in 3-D stereoscopico (tridimensionale). Shine ha modellato un primo piano dell’occhio di Leo creando un elemento da tirare indietro per una rivelazione drammatica del leone, degli allori e della pellicola., Tutti gli elementi del logo sono stati ricostruiti in 3D e poi posizionati su piani diversi per aggiungere livelli dimensionali e drammaticità. Il ruggito del 1995 viene riutilizzato ancora una volta mentre Leo ruggisce e il nome dell’azienda viene portato dall’alto per centrare lo schermo superiore, che completa la sequenza del logo. L’indirizzo del sito web di MGM è stato rimosso, poiché MGM non è più a partire dal 2012 un’entità di auto-distribuzione, ma piuttosto una società di produzione. Questo logo è stato utilizzato per la prima volta nel film Skyfall del 2012.

Secondary MGM logoEdit

MGM usava anche un logo secondario, visto nei titoli di testa di apertura e chiusura della maggior parte dei film MGM classici., Questo disegno è nato come logo della Metro-Goldwyn Pictures dal 1923 al 1925. Il logo presenta una grafica di un leone reclinabile (da una vista laterale) su un piedistallo su cui è inciso il testo “A Metro-Goldwyn-Mayer Picture”. Dietro il leone c’è un nastro di pellicola semicircolare con il motto “Ars Gratia Artis” (“Arte per amore dell’arte”), proprio come la ribbonizzazione del logo principale dell’azienda. Su entrambi i lati del piedistallo ci sono torce., Questo logo secondario è stato utilizzato nel titolo di apertura e titoli di fine della maggior parte dei film MGM dalla metà degli anni 1920 fino ai primi anni 1960, poi spostato ai titoli di coda del film principale fino ai primi anni 1980. Questo logo è stato visto l’ultima volta nel film del 1994 That’s Entertainment! III.

Molti dei brevi soggetti prodotti da Hal Roach studios durante la fine degli anni 1920 e 1930 come Our Gang e Laurel and Hardy presentavano una variazione del logo secondario nei loro titoli di chiusura. Questa variazione aveva un cucciolo di leone sul piedistallo, guardando dritto allo spettatore.,

Inoltre, diversi film della MGM realizzati tra la fine degli anni ’30 e l’inizio degli anni’ 40 hanno ambientato i loro interi titoli di testa su uno sfondo di una scultura in rilievo di un contorno dell’immagine del leone reclinabile, simile a quella vista sul logo secondario. Tra i tanti film che includono questo tipo di sequenza di crediti ci sono la versione del 1938 di A Christmas Carol, basata sul romanzo di Charles Dickens, e Ninotchka del 1939, con Greta Garbo. Questa immagine leone reclinabile è stato successivamente utilizzato come logo per la televisione MGM alla fine del 1950.