Se c’è un suono che non può fare a meno di trasportarci indietro agli anni Sessanta e Settanta, afferrando le nostre minigonne e le acconciature degli alveari mentre andiamo, deve essere Motown. Che lo stiamo ascoltando attraverso la vite o fermandoci in nome dell’amore, è un suono che ci riporta a un tempo di enormi cambiamenti, non solo per la musica ma per tutto il nostro modo di vivere.,

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La storia della Motown

Divertente pensare allora che questo movimento Motown universale potrebbe provenire da un solo uomo.

Berry Gordy Jr è stato un liceo drop-out con una carriera di boxe in fase di stallo e un negozio di dischi jazz fallito. Stava lavorando per la Ford Motor Company quando le canzoni che amava scrivere nel suo tempo libero sono stati raccolti da Decca records.,

Deluso dal fatto che ha guadagnato poco più di roy 3 royalties da canzoni come Reet Petite e Lonely Teardrops che erano grandi successi per il cantante Jackie Wilson, Berry, su consiglio del suo amico Smokey Robinson, ha deciso di creare una propria etichetta discografica.

Così nel 1959, armato di un prestito di $800 da suo padre, Berry acquistò una modesta casa a Detroit e convertì il garage in uno studio di registrazione. Ha messo un cartello nella finestra che diceva ‘Hitsville USA’ e ha fatto la sua missione di fare stelle di gente comune che avrebbe continuato a fare colpo dopo colpo per l ” etichetta ha chiamato Motown.,

Il nome Motown era una miscela di motore e città – e ha modellato l’etichetta sulla frenetica catena di montaggio della fabbrica di automobili Ford in cui aveva lavorato: fare un buon prodotto, quindi fare qualcosa di simile e renderlo veloce.

Ha anche ‘qualità controllata’ ogni parte del processo di produzione musicale se stesso dalla scrittura di canzoni in-house al marketing e direzione musicale., Per guidato, tenace e di talento Berry, questo non era solo una passione, ma un affare serio e ben presto ha attirato un impressionante roster di artisti principalmente neri da Mary Wells a Martha and the Vandellas, i Quattro cime al Jackson 5, i quali Berry descritto come una sorta di famiglia Motown.

In poco tempo, c’era un suono Motown inconfondibile ed era diverso da qualsiasi cosa mai sentita prima., Melodie gloriose, ritmi incisivi, linee di basso alla guida, cori gospel-like con un jazz be-bop improvvisato, le canzoni sono state progettate per suonare alla grande su autoradio tinny e piccoli transistor squirreled sotto i cuscini degli adolescenti.

Durante gli anni Sessanta i successi arrivarono senza sosta e Motown divenne l’orgoglio dell’America nera.

Ciò che è stato più notevole è che Motown ha contribuito a riunire le persone al culmine del movimento per i diritti civili mentre gli afro-americani hanno combattuto per l’uguaglianza., Prima della Motown artisti neri non erano in grado di ottenere air-time sulle stazioni radio, ma l “arrivo dell” etichetta Motown significava artisti neri sono stati ascoltati per la prima volta a giocare su stazioni radio bianche. La musica cominciò ad abbattere le barriere, mentre nei club, le corde che separavano il bianco dai neri venivano abbattute mentre tutti ballavano con la stessa musica. E ” stato un cambiamento epocale, che ha contribuito a mettere da parte le barriere di lunga data come artisti neri sono stati in grado di guadagnare i propri soldi così come il rispetto universale. Come disse una volta Smokey Robinson, ” Non stavamo solo facendo musica, stavamo facendo la storia.,”

Purtroppo nel 1967, le cose iniziarono a diventare aspre al quartier generale della Motown. Il team A di Berry continuava a cadere mentre Berry guardava ad ovest verso Los Angeles per spostare l’etichetta dove ci sarebbero state opportunità per rendere Motown una compagnia cinematografica. Questo ha dato il via con ottenere la sua ragazza d ” oro, Diana Ross, sul grande schermo.

Ma ancora molti pensavano che i cambiamenti potrebbero forse essere la fine dell’era dorata della musica Motown fino a quando l’album di Marvin Gaye del 1971 What’s Going On rimise in pista la Motown, seguita negli anni successivi dalle uscite di Stevie Wonder e Lionel Richie.,

Verso la metà degli anni Ottanta, però, la Motown stava perdendo denaro e nel 1988, Berry lo vendette a quello che ora fa parte della Universal Music Group. Ma mantengono ancora viva la musica Motown oggi, che rappresenta il suono della giovane America.

Nel frattempo, la classica Motown continua ad essere ricordata e amata in tutto il mondo, dal ballo della Casa Bianca a tema Motown degli Obama del 2011 al recente spettacolo di successo Motown the Musical.

Lo sapevi? Motown ha raggiunto più di 180 No 1 canzoni di successo in tutto il mondo e contando

The Marvelettes-Please Mr., Nel 1961, dopo la morte del padre, si trasferì a Parigi, dove si trasferì a Parigi, dove si trasferì a Parigi, dove rimase fino al 1961, quando si trasferì a Parigi, dove rimase fino al 1973. In Nome Dell’Amore

Ain’t No Mountain High Enough – Marvin Gaye & Tammi Terrell 1967

Stevie Wonder – Superstizione 1972

Il più grande Motown artisti di tutti i tempi

C’erano così tanti grandi artisti che hanno fatto la Motown, l’incredibile movimento che è stato, ma ecco alcuni dei nostri preferiti.,

The Supremes

Canzoni come Baby Love, The Happening e You Keep Me Hangin’ On hanno spinto questo affascinante trio di cantanti ad altezze inebrianti. Guidato da Diana Ross, Motown fondatore Berry Gordy è caduto per la sua voce e il suo fascino e caddero in un rapporto di sei anni, avere una figlia, Rhonda.

The Temptations

True princes of soul and our sunshine in una giornata nuvolosa, la loro miscela unica di voci e coreografia nitidissima ha reso The Temptations un successo Motown immediato., Con canzoni come My Girl e Ain’t Too Proud to Beg, non c’è da meravigliarsi che abbiano 15 singoli n.1 e 17 album n. 1 a loro nome.

Stevie Wonder

Stevie aveva solo 11 anni quando fu scoperto da Ronnie White della Motown band The Miracles e gli fu chiesto di fare un provino per Berry Gordy che non esitò a scritturarlo per un contratto discografico. Da Uptight (Everything’s Alright) a My Cherie Amour, Firmato, sigillato, consegnato a Superstition, le sue canzoni in molti modi hanno cambiato il mondo e ha continuato ad esibirsi e registrare per Motown fino agli anni 2010.,

Marvin Gaye

Spesso chiamato il ‘Principe della Motown’, Marvin ha lasciato un’eredità di successi senza tempo tra cui il famoso ‘I Heard It Through The Grapevine’ e il suo iconico album, ‘What’s going on’. Da giovane, Marvin formò il quartetto vocale, the Marquees e aggiunse una ” e ” al suo cognome prima di andare da solista nel 1960.,

Aretha Franklin

La Regina del Soul ha portato infinita di successi come ” I Never Loved a Man (the Way I Love You)’, ‘Rispetto’, ‘(You Make Me Feel Like) A Natural Woman’, ‘Chain of Fools’, ‘Pensare’, e ‘I Say a Little prayer’, solo per citarne alcuni. Durante la sua scintillante carriera che ha attraversato oltre sei decenni, Aretha è diventato uno degli artisti più venduti di tutti i tempi, vendendo oltre 75 milioni di dischi in tutto il mondo.,

I Jackson 5

I famosi fratelli che in seguito divennero noti come ‘The Jacksons’ erano composti da Jackie, Tito, Jermaine, Marlon e, naturalmente, Michael Jackson. Da successi come ‘I Want You Back’ e ‘ABC’, a’ The Love You Save’, e’ I’ll Be There’, il loro sound è famoso oggi come lo era negli anni’ 70.

Ray Charles

Spesso definito dai fan come ‘The Genius’, Ray Charles è stato accecato durante l’infanzia a causa del glaucoma, ma questo non lo ha fermato., Il suo talento musicale naturale e l’amore per la combinazione di blues, jazz, rhythm and blues e stili gospel hanno creato il suo suono iconico, portandolo a fare i suoi famosi successi tra cui ‘I’ve Got a Woman’, ‘Hit The Road Jack’ e ‘Unchain my Heart’.

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