Introduzione

Oggi il termine concerto di solito si riferisce a un’opera musicale in cui uno strumento solista è accompagnato da un’orchestra. Il concerto nacque per la prima volta nel barocco con il concerto grosso, che contrapponeva un piccolo gruppo di strumenti con il resto dell’orchestra. Mentre il concerto grosso è limitato al periodo barocco, il concerto solo ha continuato come una forza musicale vitale fino ad oggi.,

Il Concerto Grosso

Alla fine del XVI secolo non c’era spesso una chiara distinzione tra un concerto e una sinfonia. Entrambi questi termini sono stati utilizzati anche per tutto il XVII secolo, in Italia, per descrivere la musica vocale con accompagnamento strumentale; Giovanni Gabrieli pubblicato mottetti utilizzando uno di questi termini indiscriminatamente.

A partire dal 1675 circa, i compositori iniziarono a scrivere opere per orchestra divisa, spesso chiamate concerto grosso., La divisione più piccola, che era effettivamente un gruppo di solisti, era indicata in queste opere come il concertino e gli strumenti di accompagnamento erano chiamati il riposo, mentre tutti era usato per indicare i due gruppi che suonavano contemporaneamente.

Il concerto grosso è una forma di musica barocca in cui il materiale musicale viene passato tra un piccolo gruppo di solisti (il concertino) e un’orchestra completa (il ripieno o concerto grosso). Questo è in contrasto con il concerto solo (discusso di seguito), che presenta un singolo strumento solista con la linea melodica, accompagnato dall’orchestra.,

La forma si sviluppò alla fine del diciassettesimo secolo, anche se il nome non fu usato all’inizio. Alessandro Stradella sembra aver scritto la prima musica in cui due gruppi di diverse dimensioni si combinano in modo caratteristico. Il nome fu usato per la prima volta da Giovanni Lorenzo Gregori in una serie di dieci composizioni pubblicate a Lucca nel 1698.

Il primo grande compositore ad usare il termine concerto grosso fu Arcangelo Corelli., Dopo la morte di Corelli, fu pubblicata una raccolta di dodici dei suoi concerti grossi; non molto tempo dopo, compositori come Francesco Geminiani, Pietro Locatelli e Giuseppe Torelli scrissero concerti nello stile di Corelli. Ha anche avuto una forte influenza su Antonio Vivaldi.

Esistono due forme distinte del concerto grosso: il concerto da chiesa e il concerto da camera. Il concerto da chiesa alternava movimenti lenti e veloci; il concerto da camera aveva il carattere di una suite, essendo introdotto da un preludio e incorporando forme di danza popolare., Queste distinzioni sfocate nel tempo.

Il gruppo concertino di Corelli era invariabilmente due violini e un violoncello, con una sezione d’archi come gruppo ripieno. Entrambi erano accompagnati da un basso continuo con qualche combinazione di clavicembalo, organo, liuto o tiorba. Händel ha scritto diverse raccolte di concerti grossi, e molti dei Concerti brandeburghesi di Bach anche vagamente seguire la forma concerto grosso.,

La forma del concerto grosso fu sostituita dal concerto solo e dalla sinfonia concertante alla fine del XVIII secolo, e nuovi esempi della forma non apparvero per più di un secolo. Nel ventesimo secolo, il concerto grosso è stato utilizzato dai compositori come Igor Stravinsky, Ernest Bloch, Ralph Vaughan Williams, Bohuslav Martinů, Malcolm Williamson, Henry Cowell,Alfred Schnittke, William Bolcom, Heitor Villa-Lobos, Andrei Eshpai, Eino Tamberg, Krzysztof Penderecki, Jean Françaix e Philip Glass., Mentre Edward Elgar non può essere considerato un compositore moderno, la sua introduzione romantica e Allegro assomigliava fortemente alla configurazione strumentale di un concerto grosso.

Il Concerto Solo

Un concerto solo è un concerto in cui un singolo solista è accompagnato da un’orchestra. È il tipo più comune di concerto, ed è nato durante il periodo barocco (c. 1600-1750) come alternativa al concertino tradizionale (gruppo solista di strumenti) in un concerto grosso.

Un concerto tipico ha la seguente struttura: 1. movimento veloce, 2. movimento lento, 3. movimento veloce. Ci sono molti esempi di concerti che non seguono questa disposizione, tuttavia.

I primi concerti solisti conosciuti sono nos., 6 e 12 dell’op.6 di Giuseppe Torelli del 1698. Questi lavori impiegano sia un ciclo di tre movimenti che una forma di ritornello chiaro (se diminutivo) come quello del concerto di riposo, tranne che le sezioni per il solista e il continuo separano i ritornelli orchestrali. Attivo a Bologna, Torelli avrebbe conosciuto le arie operistiche e le numerose sonate e sinfonie per tromba e archi prodotte a Bologna a partire dal 1660. Egli stesso compose più di una dozzina di tali opere per tromba, due datate agli inizi del 1690. Altri primi concerti per violino sono i quattro nell’Op., 2 (1700) e i sei dell’importante Op. 8 di Torelli (1709 – le altre sei opere di questo insieme sono doppi concerti per due violini).

Il più influente e prolifico compositore di concerti durante il periodo barocco fu il veneziano Antonio Vivaldi (1678-1741). Oltre ai suoi quasi 60 concerti ripieno esistenti, Vivaldi ha composto circa 425 concerti per uno o più solisti, tra cui circa 350 concerti solisti (due terzi per violino solo) e 45 concerti doppi (oltre la metà per due violini). I concerti di Vivaldi stabiliscono saldamente la forma a tre movimenti come norma., Il virtuosismo delle sezioni solistiche aumenta notevolmente, specialmente nelle opere successive, e contemporaneamente la trama diventa più omofonica.

I concerti per strumenti diversi dal violino cominciarono ad apparire all’inizio del xviii secolo, tra cui i concerti per oboe di George Frideric Handel e i numerosi concerti per flauto, oboe, fagotto, violoncello e altri strumenti di Vivaldi. I primi concerti per organo possono probabilmente essere accreditati a Händel (sedici concerti, c. 1735-51), i primi concerti per clavicembalo a Johann Sebastian Bach (quattordici concerti per uno a quattro clavicembali, c., 1735–40). In quest’ultimo caso, tutti tranne probabilmente uno dei concerti sono arrangiamenti di opere esistenti, anche se Bach aveva già avvicinato l’idea di un concerto per clavicembalo prima del 1721 nel Concerto di Brandeburgo n.5.